Veronica Sanchez "Voy generando sueños nuevos cada día"

Empezó siendo la chica de la habitación de al lado para atreverse con personajes mucho más complejos, como el de La Chispa en Camarón, por el cual se llevó el Goya a la mejor interpretación femenina de reparto. Ahora, Verónica Sánchez interpreta en Las 13 rosas a Julia Conesa, una de las chicas fusiladas por la represión franquista en Madrid.
Sus primeros trabajos fueron en el teatro pero ha sido el cine quién le ha dado las mejores sorpresas. La hemos visto en Al sur de Granada, El año de la garrapata, Los dos lados de la cama o El calentito.
Define a Julia Conesa en una palabra.
Valiente. Me parece que no corresponde a la juventud que tiene. Que una mujer de diecinueve años que está a punto de morir pronuncie "que mi nombre no se borre de la historia" muestra una madurez increíble.
¿Y cómo es Verónica?
Antagónica. Soy nerviosa y tranquila, alegre y pesimista.
De todos los personajes que has interpretado, ¿te quedas con Julia Conesa?
Me quedo con varios, estoy enamorada de unos cuántos. De Juliana de Al sur de Granada por ser el primero. En esa película hay un antes y un después; me encantó interpretar a "La Chispa”. Fue una sorpresa después de toda la popularidad de Los Serrano que me convocaran a ese casting porque la televisión genera muchas cosas buenas, pero también muchas cosas malas.
Muchas personas creen que los actores nacen en las series y luego se dirigen al cine y al teatro. En tu caso no fue así...
Lo del teatro es como lo más fácil. No porque sea fácil de hacer, sino porque lo haces siempre. Empecé a estudiar Arte Dramático con dieciocho años después de haber hecho COU y selectividad, y decidí presentarme a las pruebas.
¿Como fácil entendemos agradecido?
Es muy agradecido, pero a la vez es muy duro porque cada noche representas lo mismo una y otra vez y hacerlo siempre con ganas y que no sea simplemente un repetir. Además el teatro se paga mucho peor que el cine o la televisión, pero sí que es verdad que tener el público vivo es una cosa que engancha mucho.
¿Dejaste Los Serrano por la presión mediática?
No, nunca dejaría que algo que se genera contra tu voluntad influya para dejar algo que sí que es tu voluntad. Bastante con que a veces dejas de ir a la playa o cosas así porque sabes que van a estar siguiéndote y no quieres salir en top-less en una portada.
¿Entonces cuál fue el motivo?
Llega un momento en que no puedes aportar nada nuevo al personaje y el personaje tampoco a ti. Hay que saber dejar las cosas en su justo momento.
Marcos (Fran Perea) ha vuelto de Francia en alguna ocasión. ¿Volverá Eva?
No, Marcos, volvió a la serie para ayudar a salir a otro personaje. A veces se necesita de un personaje antiguo para ayudar a que salga otro, pero yo no lo creo. No quiero ser radical en esto, pero creo que es una etapa que está cerrada. Tampoco volvería al instituto en la vida real. (Risas)
Pudimos verte en la serie Génesis: En la mente del asesino ¿Qué puedes decir de esa etapa?
Génesis me interesó mucho. A la gente le extrañó que volviera a la televisión. La gente cree que la televisión es un paso anterior al cine. Si te vas al cine y luego vuelves a hacer televisión es que das un paso atrás y yo no lo veo así. Me gustan los personajes y las buenas historias, aunque el cine me apasiona por encima de todo lo demás. Nunca había hecho un personaje así, me interesó y dije, adelante.
¿Qué te interesaría hacer que no hayas hecho?
Es una pregunta difícil. Sí que sé de películas que dices “ojalá hubiera estado ahí”. La última con la que me pasó fue con La vida de los otros que acabó y me hinché a llorar, por un lado como espectadora, y por el otro, porque quería hacer eso.
Viviste con Félix Gómez. ¿Cómo fue trabajar con él en El año de la garrapata?
Félix y yo nos conocimos en Sevilla haciendo teatro en un grupo del que formamos parte con diecinueve o veinte años, llamado 7 teatro. Él se fue a Madrid, luego me fui yo, y pasé por muchas casas. Un buen día él se quedó con una habitación libre en su piso y me propuso ir a vivir juntos. Cuando hacíamos teatro nos decíamos "¿te imaginas estar algún día en el cartel de una peli?". Soñábamos con trabajar juntos en una peli y es algo que ya hemos conseguido.
¿Qué sueños te quedan por cumplir?
Yo no dejo de soñar, voy generando sueños nuevos cada día. Voy soñando con metas pequeñas porque las que son muy grandes se me hacen imposibles y no me gusta frustrarme. Creo que en esta vida lo más importante es el amor y los sueños, y a medida que los vas cumpliendo, siempre sueñas más.

Texto y fotos: Eric Romaguera

Mónica Terribas: “Nuestro trabajo no es maquillar a los invitados, sino informar al espectador”

Mónica Terribas es una de las periodistas más reconocidas del panorama televisivo catalán. Presenta y dirige el programa informativo y de entrevistas La nit al dia de TV3. Su programa es un producto al servicio de los ciudadanos y un ejemplo clarísimo de profesionalidad y rigor periodísticos con los que esta mujer ejerce su profesión. La periodista empezó a colaborar en Televisió de Catalunya en 1988 y desde entonces, prácticamente no ha dejado de trabajar en el ente público catalán. Además, compagina su labor periodística con la docencia, ejerciendo como profesora titular del departamento de Teoría de la comunicación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Mónica Terribas ha conseguido ganarse el respeto absoluto de todos sus entrevistados gracias a su tenacidad, su capacidad de réplica inmediata a la hora de entrevistar y sus preguntas contundentes e incisivas sobre los invitados. Es tal su eco mediático que ha sido imitada y parodiada en el famoso programa de humor y sátira política Polònia de TV3. ¿Se esconderá quizás una mujer dulce y sensible tras esa apariencia de femme fatale?
El mes pasado fuiste galardonada con tres premios. ¿Podemos decir que estás en buena racha?
Los momentos profesionales, por suerte, no se definen por los premios, sino porque cuando haces el trabajo, lo disfrutas, y más si le resulta útil a los espectadores. Los premios son un reconocimiento al trabajo que haces.
¿Crees que ha llegado el punto más alto de tu profesión?
Para mí, mi profesión no es una escalera; no me planteo nunca donde estoy. Soy periodista. Ahora me toca hacer “La nit al dia” y he realizado muchas otras actividades detrás de la cámara que durante muchos años me han llenado tanto como lo que ahora hago.
¿La nit al dia es un informativo de autor?
Es muy difícil decir esto. Yo no marco los contenidos del programa ni entrevisto a quien me apetece ni hago las preguntas que me vienen en gana, sino que tengo un equipo de informativos detrás dirigido por Rosa Marqueta que establece los criterios informativos en toda la redacción.
¿Pero si que aportas un tono mas personal?
“La nit al dia” tiene un formato que permite que la personalidad de la persona que lo conduce sea más transparente porque cuando tu entrevistas, si te implicas en los temas y sientes curiosidad por aquello que te explican, hay una parte de la manera de ser que sale en el modo de cómo realizas las preguntas y por el lenguaje no verbal.
¿Hay algún invitado que haya reaccionado mal a tus preguntas?
Nuestro trabajo no es maquillar a los invitados, sino informar al espectador. Si para informar debes hacer una pregunta que es incómoda, la haces, es nuestro trabajo. A veces es un momento violento. También es muy diferente escribir la pregunta en un papel que tener al personaje delante al cual le has de hacer la pregunta y se la haces.
¿Y lo consigues?
A veces desde casa el espectador se pregunta “¿Cómo es que aún no le ha preguntado esto?” Pero quizás llevas 10 preguntas y aún no has dejado respirar al invitado. Hay un momento en el que llegas a ver el sufrimiento de la gente. Cada entrevista tiene su ritmo y tiempo.
Como entrevistadora eres directa y dura con los invitados…
Evidentemente, cuando tienes delante a un político que ha puesto en peligro la estabilidad de un gobierno, no estás para niñerías. En ese momento has de reflejar el espíritu de la ciudadanía.
¿Te han dicho alguna vez que tienes un tono agresivo haciendo entrevistas?
Si, pero supongo que esto se debe a que soy una mujer. Creo que si fuera un hombre, esto no se hubiera planteado en ningún momento. Aún estamos en ese momento en que una mujer que hace preguntas que haría cualquier periodista se vuelve agresiva.
¿Qué objetivos tiene la “La nit al dia”?
El objetivo principal es informar, no entretener. Intento que la gente se interese por el discurso pero no pretendo que se entretenga. Lo que si es interesante es aquella gente que se siente atrapada en el discurso.
¿Cómo lo conseguís?
Utilizando un lenguaje muy directo y llano. En no querer utilizar un lenguaje rocambolesco, intentando no querer demostrar que los periodistas lo sabemos todo porque no es verdad y no intentar engañar a la gente.
¿Cuál es la prioridad informativa de “La nit al dia”?
La prioridad es la actualidad, siempre. Nos planteamos que pasa hoy y como podemos tratarlo. Hay veces que por el horario que tenemos quizás no es la persona idónea para hablar, pero de peores hemos salido.
¿Cómo puedes compaginar el mundo del periodismo con la Universidad?
Hay épocas que son mas duras que otras. Hace diez años que estoy en la universidad y que doy clases a un ritmo muy intenso, y entonces ésta es una vocación que tengo a parte de la de periodista. Hay épocas en las que se te hace mas duro, sobre todo por el horario, pero creo que dejar la universidad a largo término seria un error.
¿En qué te enriquecen los alumnos?
En todo. Cuando empecé a dar clases en la universidad tenia 24 años, la misma que mis alumnos. Sus perspectivas y sus mundos eran los mismos que los míos. Ahora ya tengo 36 años y ellos aún tienen 24, su mundo ya no es el mismo que el mió.
¿Te han salido ofertas de otras cadenas?
No y no tengo ninguna intención de irme. Empecé a trabajar en Televisio de Catalunya en el año 1988 y no he dejado de estar ahí, exceptuando la época que me fui a Escocia a realizar mi tesis doctoral, y si puedo, quiero desarrollar mi carrera profesional en TVC. Me siento a gusto en los medios de comunicación de aquí y mi ámbito de trabajo es Catalunya.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Pepe Viyuela: “El fracaso no es sinónimo de desgracia, es nuestra condición y debemos aceptarla”

Tú no sabes lo cruel que es cuando te lavas la cara y no saber cuando parar, es una de las frases con las que Pepe Viyuela nos ayuda a soportar mejor el final del fin de semana poniéndose en la piel de Chema, el tendero de la sitcom “Aída”.
Ahora lo podemos ver de nuevo encarnando el papel de Filemón en “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra” donde los dos agentes de la TIA, nos recuerdan las trastadas que tanto nos hicieron reír de pequeños y no tan pequeños.
Aficionado al mundo del circo, se considera un “clown” que consigue hacer de sus desgracias un mundo de gracia. Tiene claro que en esta vida, el payaso esta infravalorado, terminando por ser hoy en día un insulto y no ese ser que te arranca una sonrisa desde lo más profundo del corazón.
¿Cómo llega tu afición a Mortadelo y Filemón?
Yo nací en 1963 y ellos llevaban desde 1958 haciendo trastadas, quien me acercó al mundo de Mortadelo y Filemon fueron mis padres, supongo que con la intención de acercarme a la lectura y de proporcionarme momentos de gozo. Al nacer mis hijos, me convertí en un contaminador, tal y como hicieron mis padres.
¿Cómo te sientes al encarnar a un personaje con el que has crecido?
El destino me regalo la posibilidad de encarnar a Filemón, ahí ya ha pasado a formar parte de mi vida, y ya no me lo voy a quitar en la vida. En la primera película, Guillermo Fesser me dijo, vaya putada que te he hecho porque no te lo vas a quitar en la vida. Ahora le doy las gracias a Miguel por contar conmigo en la segunda película
Después del éxito de la primera película. Te vuelves a poner a la piel de Filemon, cambiando de director, de compañero, de productora… ¿Tendremos secuela?
Terminando la primera, me despedí de Filemón, como me despido de los personajes que hago y muchos, la mayor parte de ellos, no los vuelves a hacer en tu vida. Ha surgido una segunda y ahora me vuelvo a despedir de Filemon, sin saber si me volveré a encontrar con él. Es como cuando te despides de los amigos diciéndoles hasta la vista. No eres tan agorero como para decirles a ver si nos volvemos a ver (Risas). Pero con los personajes si se hace más. Cuando uno cuelga un personaje, ya tiene la sensación de que no va a volver a interpretarlo.
Habiendo estudiado filosofía… ¿Cómo llegas al mundo de la interpretación?
Me gustaba. Cuando estudiaba filosofía, también hacía teatro. Estaba en un grupo de teatro de amigos aunque mis primeros pasos en el teatro los di con 14 o 15 años en un grupo de barrio. Me gustaba mucho una chica, a la que también le gustaba el teatro y era una manera de compartir tiempo y aficiones. Primero me enamoré de ella y después ella hizo que me enamorara del teatro. Al terminar la carrera, entré en la escuela de arte dramático de Madrid y ahí ya fue cuando vi claro qué era lo que me gustaba. No tenía claro que me pudiera dedicar a ello profesionalmente, si no que me lo tome como una afición, pero tuve suerte y he podido dedicarme a ello
Te recordamos por el papel de Chema en “Aída” pero pocos se acuerdan de ese papel en el popular concurso “Un, dos, tres” con la frase “¿Y esto qué es?”…
Te remontas al año 88, hace 20 años. Cuando yo empecé a hacer cosas en la televisión. Pocas personas se acuerdan, ya que el gran publico de la televisión aun no había nacido. Desde entonces y hasta ahora hay un largo recorrido.
Y esa afición a escribir…
Todos tenemos muchos rincones, el ser humano no es algo plano. Uno es hermano, padre, hijo, amigo… Y después tiene aficiones. A medida que vas conociendo a una persona vas encontrando ese montón de facetas y de rincones que te lo hacen completo. La gente me conoce por la interpretación pero a parte hay otras cosas en mi vida, una de ellas es la literatura, siempre me ha gustado mucho escribir, formaba parte de mi intimidad y de actividades que yo hacía para mi mismo.
En 2003, publicaste el libro “Bestiario de un circo”
Es un libro de textos cortos donde se hace un retrato de los distintos personajes del circo y es un libro con el que estoy muy contento.
¿Tiene algo que ver publicar un libro sobre el mundo del circo con tu afiliación a la ONG “Payasos sin fronteras”?
Sí, tiene mucho que ver. A mi me gusta el circo, me siento payaso. Todo eso va creando unas sensaciones dentro de ti que un buen día a través de la literatura se plasman. Mi amor por el circo, mi amor por la organización, por viajar a lugares en conflicto y arrancarles una sonrisa a los críos. Todo tiene que ver, en este caso.
Has dicho que te sientes payaso. ¿Cómo consideras que hoy en día la palabra payaso sea considerada un insulto?
Es normal. El payaso es un ser muy generoso, que se entrega y que busca a través de su desgracia provocar fiestas. El payaso es un mago que construye desde el fracaso, una fiesta. En un mundo en el que los triunfadores son todo lo contrario a un payaso, guapos, esbeltos… el payaso es todo lo contrario, un ser estrafalario que suele ser un desastre, que fracasa en todo. Es lógico que en un mundo como este en el que lo que importa sea el triunfo, el payaso esté mal visto. El payaso representa precisamente al marginado y por eso me gusta tanto. Reivindico a través del payaso el derecho a fracasar, el derecho a perder y no por eso ser considerado un ser inferior, quizá todo lo contrario. El ser que fracasa, pero continúa adelante, a mi juicio, merece más respeto y más admiración que el ser que esta montado en el caballo del triunfo y va a todas partes.
Gran parte de la frustración del momento en el que vivimos es debido a eso, queremos ser triunfadores cuando realmente no somos triunfadores. Somos seres terráqueos y terrenales. Estamos sujetos a la tierra y vamos a estar cayendo constantemente. Somos seres nacidos para fracasar. El fracaso no es sinónimo de desgracia, es nuestra condición y debemos aceptarla
¿Cómo tiene la agenda Pepe Viyuela?
Estoy ensayando una obra de teatro en Madrid, que estrenaremos el día 11 de marzo. Y se está gestando otra función que empezaremos a ensayar en junio para estrenarla en el festival de teatro de Mérida.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Piero: "He recibido mas rechazo que aceptacion"

Este italiano de 27 años nació en Vicenza, una pequeña ciudad al lado de Venecia un 2 de agosto de 1980. Licenciado en empresariales en el año 2005 por la universidad LUIC de Milán, comienza a trabajar en el negocio de sus padres ayudando con la contabilidad, pasado un tiempo lo deja todo para viajar a España hace tan solo un año y algunos meses. Quiere conocer el país, aprender su idioma y las costumbres españolas. El carácter de sus gentes, hacen que Piero se enamore de España.
Popular gracias al concurso “Gran Hermano”, esta ilusionado con sus futuros proyectos profesionales. Por el momento seguirá la estela que le ha proporcionado la fama a la espera de interesantes propuestas profesionales, como la de viajar a Brasil como invitado al desfile en La Semana de la Moda de Río de la mano de una de sus marcas de ropa favoritas, Colcci.
Ahora eres la imagen de Colcci, ¿que me puedes decir?
Aun no soy oficialmente su imagen, me invitaron a participar en Bread&Butter y estar en su stand, acepte encantado después de ver el desfile en Brasil y conocer a Giselle, así que tengo muchísima ilusión además de estar agradecido a todas esas personas que han contado conmigo.
¿La relación ha empezado antes o después de Gran Hermano?
Antes yo ya la conocía como marca ya que un amigo mió ya me había comentado algunas cosas sobre la firma. Al salir de Gran Hermano, se pusieron en contacto conmigo por lo que me ilusione. Ahora solo queda esperar si podemos tener un proyecto de trabajos juntos.
Entonces… ¿Entraste en Gran Hermano para promocionar “Colcci”?
No, yo me había comprado algunas camisetas de Colcci para entrar en la casa, pero no tenia idea de ir todo el día vestido con la ropa de la firma. Es un estilo de ropa que me gusta y con la que me siento cómodo. Si a eso le sumas la buena relación que tengo con Giselle…
Has estudiado empresariales. ¿Las futuras relaciones y proyectos podrían estar encaminados a trabajar en los despachos?
Para nada, lo de trabajar en Colcci como imagen me lo ofrecieron ellos. Si algún día tengo que trabajar en un ámbito empresarial quiero hacerlo con mi familia. En estos momentos veo a Colcci mas como una marca de ropa que como un trabajo de contabilidad con ella.
¿Qué tenéis los italianos que hacéis que las chicas vayan locas por vosotros?
No lo se. No creo que sea un buen conquistador. Me encantan las mujeres, intentar ligar con ellas. No es algo que se sepa hacer, es la naturaleza y su elegancia aun que no te creas que ligo demasiado. He recibido más rechazo que aceptación. Cuando te encanta una chica a mi me gusta intentar algo con ella, así al volver a casa no te quedas con la sensación de ¿Qué habría pasado…?
Por no ser conquistador, no hay mujer que se resista a tus encantos. Melania y Amor han caído rendidas a tus pies…
Lo de Amor fue un fallo técnico. Ahora tengo que decir que caigo rendido a los pies de Giselle. Lastima que tenga novio.
¿Cómo están las relaciones con Melania?
Melania es una chica que me ha dejado cosas que otras chicas no me han dejado. Tengo que decir que no tengo demasiada experiencia en lo de las relaciones pero ella ha tocado mis sentimientos. Ahora vamos a ver lo que puede pasar porque yo necesito aclarar mis ideas.
¿Entonces ella lo tiene claro?
Tenemos que sentarnos a hablar los dos y ver que ocurre con lo nuestro. Cuando eso haya ocurrido, te lo cuento.
¿Vas a aprovechar el tirón que tienes ahora mismo con “Gran Hermano”?
Es cierto que soy un personaje que ha pasado por Gran Hermano, pero me gustaría que no se me recordara solo por eso. Tengo otras cualidades que haber superado un casting y convivir con otras personas en una casa.
¿Y que proyectos tienes?
Aquí en España me encantaría trabajar como actor aun que el mundo de la moda también me gusta, pero pienso que es mejor sacar un lado de mi carácter y personalidad que no por mi “belleza” porque hay chicos que son la madre naturaleza de la belleza. Aun que ahora aprovecho el momento para ligar con las mujeres y un poco la situación que me ha venido.

Texto y fotos: Eric Romaguera

Nacho Fresneda: “Intento que cada personaje me haga mejor persona”

Actor de teatro, cine y televisión. Actualmente es una de las caras mas conocidas de la televisión por su papel en la serie Hospital Central (Tele 5). Pero su trayectoria profesional esta atada al teatro, al cine y a la televisión. En teatro destacan sus representaciones en Ángel dirigida por Jaume Pujol; Candido dirigida por Carles Alfaro. Desde el 18 de enero lo podemos ver en el teatre Villaroel interpretando el papel de un periodista de provincias que visita a un inaccesible premio Nóbel de literatura aislado en una isla perdida del mar Noruego. “Variacions Enigmatiques” nos habla del amor en todas sus posibilidades y en todas sus imposibilidades
Vienes de una familia campesina y has pasado toda tu infancia en un medio rural. ¿Como fueron tus principios?
A mi me había gustado desde siempre la lectura, pues mi hermana es una gran lectora y casi podría decir que ella fue quien me engancho el vicio. Mis padres aun que vengan de un medio campesino, han tenido inquietudes. Mi padre intento estudiar de mayor. A los 17 años fui por primera vez al teatro pero me quede enamorado y luego tuve por casualidad de la vida la oportunidad de participar en un curso con “Teatre Jove” y ahí me dije, me agarro a este clavo y desde entonces nadie me ha podido mover de ahí
Pero en un principio a tu familia no le pareció bien que participaras en esto…
No conocían el medio y les daba pánico, en esta profesión siempre se ha dicho que si no tienes padrinos no llegas a ninguna parte y pensaban que iba a perder mi juventud, que no iba a currar. Su opinión era contraria pero me han apoyado siempre. Y ahora no hay más que decir que están encantados de la vida.
Te podemos ver en Hospital Central, ahora empiezas con esta obra de teatro… ¿Guardas para cuando vengan vacas flacas?
Espero que no vengan, pero en esta profesión lo que esta de moda es quejarse siempre. Que si ahora duermo aquí y mañana estoy allí, que no tienes tiempo… Hay que tener una visión tranquila y objetiva. Cuando tienes trabajo tienes que bajar un poquito los humos y sobre todo prepararte para cuando venga la época mala. Me gusta tener los pies en la tierra y la parte artística vivirla en privado.
Nos sorprende al ver tu edad, 36 años y en la serie aparentas muchos mas. ¿Crees que eres un actor que sabe dar madurez a sus personajes?
Yo siempre he hecho de cuarentón, solo he hecho una peli en la que hacia de jovencito. Es mas, con 26 años, hice el papel de pareja de Montse Guallar y nadie se sorprendió, siempre he tenido la pinta de maduro. El reto es llegar a los 50 y parecer un cuarentón. Además, conozco a una actriz, Carmen del Valle, que tenga la edad que tenga, puede hacer papeles de niña sin hacer de niña. Cada uno tiene la edad que quiere. ¿Cual es la edad verdadera, la del DNI o la que cada uno quiere tener?
Haces televisión, teatro, cine y encima tienes la afición de Disk Jockey…
Tengo los oídos de madera, soy un mal músico pero me considero un público excelente. Soy incapaz de hacer brotar música de mí. Creo que seria terrible vivir sin música.
He pinchado en algunos bares, sobre todo en el de Jordi Revellon, no se si será por influencias (Risas). Me gusta mucho todo tipo de música. Creo que la música es cultura, educación. Como dijo Almodóvar, llegas a casa y pones música y parece que las cosas pasan diferente. Me considero un fetichista en el mundo de la música. Por mucho que me graben los cd’s, termino comprándomelos, me gusta tenerlos guardados con sus cajas, los dibujos y contenidos adicionales que te incluyen.
¿A que publico esta dirigida “Variacions Enigmatiques”?
A ese tipo de público al que le interesen las relaciones humanas, de amor, los sentimientos. Esas personas que quieran pasar una hora y media escuchando sin estar pensando en lo tuyo. Yo creo que el abanico es enorme. Creo que puede haber una frontera con esas personas que ha apostado por las relaciones. Esas personas que no saben si odian o quieren a su mujer, no se si le interesara. Cualquier chaval de 20 años que haya tenido un desamor o cualquier historia amorosa para esa gente va destinado.
Creo que cuantas más historias hayas tenido, mejor entenderás el fin de la obra que es hablar de la complejidad de las relaciones humanas. Esas personas que quieran entender ¿Pondrías la mano en el fuego las 24 horas del día los 20 años de tu vida por tu pareja?
¿Entonces Abel Znorko (Ricard Borràs), se aísla debido a un desamor?
No, lo suyo es totalmente distinto. Huye por los problemas que genera el amor, las relaciones, se va a algo mas sublime que por carta va a vivir todo, el amor, la verdad, la mentira, la pasión… Entonces el se aísla en un sitio cercano al ártico donde huye de lo ordinario y cotidiano para encastillarse en una relación completamente idílica y platónica. Después de haber vivido el yugo del amor, se aísla en ese lugar para volver a empezar.
En esta obra se tratan temas muy filosóficos. ¿Esta obra te ha cambiado?
Tanto los que nos dedicamos a esto como los que luego nos vienen a ver hacemos lo posible porque cada paso que damos en la vida nos cambie. Yo lo que intento es que cada personaje me haga mejor persona.
¿Veremos esta obra en Madrid?
Si tú puedes trabajar en dos lenguas, ¿porque te vas a cerrar? A mi me gusta hacer teatro en catalán. No es mi lengua pero me gustan sus fonemas. En cuanto terminemos la temporada nos ponemos a trabajar en la versión castellana de la obra que hace algunos años ya interpreto Jesús Puente.
¿Algún proyecto ahora mismo?
Empiezo una TV Movie en Marzo, una comedia de enredo súper chula. Yo soy de los actores menos importantes.
¿Cómo se define Nacho Fresneda en 2 palabras?

Mal, se define muy mal. En 3 palabras “Yo que se”. De esto tienen que hablar los demás. Intento ser buena persona aun que tengo muchísimos defectos. No hacer daño a nadie y quedarme tranquilo con lo que hago. Aun que deberías preguntárselo a las personas a las que les caiga mal.

Texto y fotos: Eric Romaguera

Rober Bodegas “Una vez asumes tus defectos puedes empezar a reírte de los demás”

Roberto Fernandez hay muchos, pero Rober Bodegas, podemos decir que solo uno. Este coruñes de 25 años, que lleva ocho estudiando la carrera de arquitectura de interiores y en sus monólogos nos ha contado desde su primera borrachera hasta su odisea universitaria ha tenido unos minutos para atendernos después de ser proclamado “El Rey de la Comedia”, programa en el que Edu Soto y Esther Arroyo buscaron al mejor humorista del país. Al parecer, ya lo tenemos
Tu verdadero nombre es Roberto Fernandez, porque te presentaste como “Rober Bodegas?
Yo ya hacia bolos por bares y ese fue el nombre que utilice hace algunos años en otro concurso. Además, es un apodo familiar, pues en Carvallo, mis padres y anteriormente mis abuelos tienen una bodega. Por eso en el pueblo somos “Los Bodegas”
¿Cómo llegaste a “El rey de la comedia”?
Pasando los castings y no tiene mas historia. Me presente en León porque cuando me entere del programa ya había sido el casting en A Coruña y fui pasando eliminatorias hasta que gane.
¿Pensaste en algún momento que podrías llegar a ser ganador?
Para nada. Yo que soy una persona muy curiosa, me metía en Internet para mirar que se decía de mí en los foros, los buenos comentarios me animaban y podía pensar que seria uno de los finalistas, pero jamás que llegaría a ganar.
Tu favorito es Tomas… Se nota que en ese programa te has llevado algo más que ser “El rey de la comedia”
Tomas tiene algo especial. A parte del desparpajo sabe conectar con el publico porque es un chico que sale al escenario y con solo decir Buenas Noches la gente ya se esta riendo. Además, al ser tan jovencito y guapito cae bien
¿Vas a seguir con tu carrera de arquitectura de interiores o te vas a dedicar definitivamente al mundo del humor?
Me queda solo terminar el proyecto de fin de carrera. Lo había empezado antes de meterme de lleno en “El rey de la comedia” así que espero poder terminarlo este año aun que sea en los ratos libres, son demasiados años los que tengo invertidos en la universidad y aun que sea solo por eso, quiero terminar la carrera.
¿Cual es esa fuente de inspiración para escribir esos monólogos en los que todos nos sintamos identificados?
Básicamente, introducir dentro de mis historias elementos muy cotidianos. Cosas con las que una parte del público pueda decir que a ellos también les paso lo mismo que a mí.
Supongo que con lo que nos ha hecho reír, la gente, debe de pararte por la calle para decirte algo… Te llaman por tu nombre o te dicen “Mira el de la tele”?
Me llaman de todas las maneras. Cuando voy por Coruña, tanto me han dicho ¿Tu eres el Bodegas, no? o también el de los “Danacol”. De todas formas, usar el apodo familiar, ha ayudado bastante a que la gente se acuerde de mi. Seguro que si me hubiera presentado como Fernández, les costaría más.
¿Crees que has resultado vencedor porque tu humor llega a todo el mundo sin ofender a nadie?
No se cual es la razón, ha sorprendido la propuesta. Ese estilo que tengo mas pausado. Quizás no lo hice cojonudo, pero he sido más constante, no he tropezado en ninguna gala, cosa que me ha ayudado a llegar a ser finalista.
¿Para reírse de los demás, hay que reírse primero de uno mismo?
Por supuesto. Eso es una cosa que tengo presente. Una vez que tú asumes tus defectos puedes empezar a reírte de los demás.
¿Nos dijiste en uno de tus últimos monólogos que duermes solo… La fama ha conseguido que esta soledad nocturna termine?
Que va! Sigo a dos velas. La fama no sirve para eso. Solo se me proponen para hacerse fotos conmigo, pero ninguna me ha dicho aun de ir a pasar un rato.
En tus monólogos hablas de distintas marcas. ¿No te has planteado hacer los monólogos con el mono de Fernando Alonso y así tienes sponsors?
Me lo han comentado. Ahora mismo es una de las propuestas que estoy estudiando. El día que pueda dejar de sumar el importe de los billetes de tren al precio de la actuación, yo me pondré sponsor
Siempre te hemos visto con tu corbata, ¿un amuleto?
No! En el tercer programa no lleve corbata. Pero me di cuenta que el llevar corbata sirve para que la gente te identifique mas rápido. Además, me considero de estilo popero y quería que fuera algo especial.
¿Algún amuleto?

No hago nada especial. Puedo decir que no soy un supersticioso. Pero al principio de todo, era muy maniático con muchísimas cosas. Llevar las mismas zapatillas, afeitarme el mismo día… Pero me obligue a desprenderme de eso, si el monologo sale mal, que no sea por una mania

Texto: Eric Romaguera

Fotos: TVE

Luis Piedrahita "En esta vida uno no elige ni donde nace ni donde rueda"

Todos lo conocemos por la cara de bobos que nos deja con sus trucos de magia. Este Coruñés de 30 años con ojitos de cachorrillo ha dirigido su primer corto de 90 minutos junto a su compañero y amigo Rodrigo Sopeña. Viene con las pilas cargadas para promocionar “La habitación de Fermat”. En este caso el se convierte de nuevo en el rey de las cosas pequeñas pero detrás de la cámara. Luis tanto te hace un monologo, como te escribe un guión o te monta un truco de magia.
No ha terminado de promocionar su película y ya esta pensando en nuevos proyectos. ¡A este hombre no hay quien lo pare!
Luis Piedrahita, es conocido como el rey de las cosas pequeñas ¿Si fueras conocido como el rey de las cosas grandes, en la película, la habitación se haría más grande?
(Risas) Para nada, eso seria imposible de llegar a hacer. Terminaríamos rodando en exteriores y eso es imposible. Además, nunca le encontraríamos final a la película.
Se te conoce por el mundo de la magia y por el mundo del humor. ¿Cómo surge esa idea?
Con Rodrigo llevo muchos años en el mundo de la televisión, hemos dirigido juntos “Nada x Aquí” con Jorge Blass. Hacer comedia en el cine es mucho mas difícil que en la televisión, pues ahí prácticamente la totalidad de los contenidos son comedia.
Siempre hemos tenido la ilusión de hacer cine.
Hacer una comedia, y que al montarlo te quede con gracia y frescura, es difícil. No teníamos las herramientas necesarias. Es una historia de género que tiene algunos momentos en los que te ríes, si hubiera sido una comedia y la gente solo se hubiera reído en esos momentos, seria un fracaso.
La película, hace reflejo a la muerte violenta en los matemáticos… Un gran trabajo de documentación.
Es una gran numero de matemáticos el que ha muerto de forma violenta o se han suicidado. Es que hay casos apasionantes, uno de ellos es Turing que se suicido con una manzana envenenada, o el caso de Kurt Gödel que dejo de comer para morir de inanición. Hay casos muy insólitos y uno muy fuerte es el caso de un alemán del que no recuerdo el nombre, decidió suicidarse al amanecer y por la noche descubrió el teorema de Fermat que estaba sin demostrar y decidió pasar su vida en demostrarlo, incluso premio con un millón de coronas al que lo resolviera. Así que las muertes violentas y las matemáticas han estado unidas siempre.
¿En la película, podemos ver a Lluis Homar, puntuando perfectamente aquellas palabras que sus compañeros no acentúan, porque?
Es una buena forma, con un pequeño detalle, señalar que esa persona es maniática, perfeccionista, muy exigente y minuciosa.
Entonces… ¿No os da miedo que el espectador descubra todo el pastel al principio de la película?
Para nada, las piezas se muestran desde el principio, enseñando quien es quien al principio de la película, con lo que ahí esta todo dicho y es el espectador el que debe de prestar atención.
Otro punto al que hacéis mucha referencia es al tablero de ajedrez… La película empieza con Hilbert jugando, el techo del Mini, es un tablero… ¿Una pista mas?
Los personajes entran en la película y en un principio se mueven como una torre, como un alfil y como un caballo, esos son detalles que la gente reclama ver en segundos visionados, además, la partida de ajedrez que esta jugando Lluis Homar al principio de la película es una jugada muy famosa de Boby Shischer de cuando era muy joven y gano a un jugador mucho mas experimentado. Luego es lo que ocurre en la película, un jugador joven (Alejo Sauras) esta destronando a uno mucho mas mayor.
La película se compara con “Cube” o “Saw”, quisiera saber cuáles son tus referencias a la hora de montar esta película.
La gente la relaciona con Cube cuando ve de que va, pero al verla, ya no se lo plantean tanto, si que es una trama de enigma y de arquitectura trampa, pero Cube es ciencia ficción, así que puede permitirse un final mas abierto. En el caso de “La habitación de Fermat” es mas al estilo de las novelas de Agatha Cristie. No puedes terminar con un final abierto. Esto es lo que paso, un final cerrado y bien armado. Una es de ciencia ficción y la otra es de suspense.
¿Qué tal es eso de rodar en un espacio cerrado?
Horrible, el espectador, esta viendo la película y ya tiene claustrofobia, pues plantéate una sala enana, con los 4 actores y 16 personas del equipo técnico. Tuvimos de todo, desmayos, ataques de nervios, accidentes… Incluso el momento de la caída de Elena, es real, tuvimos la mala suerte de que se cayó y se hizo daño de verdad y la buena suerte de que estaba en plano. En el momento que Alejo destroza el piano, su caída también es real, se llega a meter tanto en el papel, que le da lo mismo caerse.
Se que en algún momento ha pasado por vuestra cabeza mandarlo todo al traste y olvidar este proyecto…
Teníamos un planto, donde sucedía todo y teníamos una fecha de salida del plato y teníamos que salir de ahí. Veíamos el plan de rodaje y dijimos, no nos da tiempo. Rodar es mucho más difícil de lo que nos imaginamos. Creo que es la primera vez en la que unos directores le dicen al productor, para la producción. Al final con el ánimo de los actores y del equipo técnico, consiguió que se sacara adelante.
Pero… Ahora que lo tenéis terminado… ¿Volveríais a empezar?
Yo creo que si, cuando uno termina una película, ya esta preparado para rodar. Cuando vas a verla al cine es cuando dices… Ahora podemos hacer la peli. Entonces te respondes a ti mismo, pero si ya esta hecha.
Hacéis una pequeña referencia a Hitchcok, el aparecía en sus películas y en tu caso, aparece tu libro “Un cacahuete, flotando en una piscina… ¿Sigue siendo un fruto seco?
Eso fue una broma por parte del cámara, vino con el libro y lo añadió al decorado. Entonces ya abierta la veda, metí mi otro libro, el de Pablo Motos y de la gente que conocía
¿Como puede ser que alguien que ha estudiado letras, termine por hacer una película de matemáticas?
Soy guionista y de letras puras, creo que el día más feliz de mi dia, fue cuando me dijeron que no tenía que estudiar más matemáticas (Risas). Hemos escrito una historia donde la matemática es una excusa, es un universo donde hay personajes interesantísimos, pero vamos, no hace falta ser matemático para ver la película.
¿Tendremos secuela?
No habrá segunda parte, pues el final es demasiado cerrado, pero la productora si que nos ha pedido que en un plazo inferior a dos años, se haga una película con el estilo de esta.
¿Existe la opción de hacer la próxima película basada en el mundo de las letras?
(Risas) ¿Te imaginas “La habitación de Fermat” llena de sopas de letras? La mayoría de los enigmas se basan en el mundo de los números más que en el de las letras. Ahí tienes el ejemplo de “El Código da Vinci”
Tu, eres de A Coruña y Rodrigo de Gijón pero habéis rodado en Cataluña…
En esta vida uno no elige dos cosas, ni donde nace ni donde rueda. (Risas)
La productora, tiene la sede en Barcelona y al tener los actores catalanes y encontrarse las localizaciones aquí, pues de decidió rodar en Cataluña.

Texto y Fotos: Eric Romaguera