Lluis Homar: "Disfruto dia a dia con aquello que hago"

¿Quién no ha visto a Lluis Homar en alguna de sus películas alguna vez? Ha hecho de bueno muy bueno y de malo muy malo, pero sin perder esa cierta elegancia que el tiene y que le caracteriza. Sus inicios se dieron en 1974 al participar en el montaje teatral Otelo. Un año mas tarde, fue llamado para protagonizar la obra de teatro “Terra Baixa” de Angel Guimera. Pero su participación en el mundo del teatro, no termina ahí, pues en 1976, fundó junto a otros actores la sociedad cooperativa del Teatre Lliure, de la que fue director entre 1992 y 1998 y donde llego a participar en mas de 30 montajes teatrales distintos.
Aun así, su popularidad de disparo en 2006 al trabajar en “La mala educación” de la mano de Pedro Almodóvar con el que recientemente ha estrenado la película “Los abrazos rotos”.
Te hemos visto en todo tipo de papeles y situaciones ¿Cómo lo haces?
Te tengo que decir que cada papel que hago supone un reto para mi. Me las he visto de todos los colores, he hecho de bueno buenísimo y también de malo muy malo.
¿Y como se disfruta mas?
De todo se saca algo. Disfruto dia a dia con aquello que hago. Sea haciendo de malo o de bueno. El personaje es importante, pero nadie se puede quedar con aquello que hace en un momento en concreto porque todo lo que hacemos nos hace día a día. Yo te podría preguntar si te gusta mas escribir en un periódico o en una revista semanal y tu no sabrías responder porque cada cosa tiene un que diferente.
Cierto… Pero algunas cosas nos marcan mas que otras
Eso no te lo voy a discutir, pero en definitiva te acabas quedando con todo. Tanto lo que has hecho para bien como lo que has hecho para mal. Todo te enseña a aprender de tus errores para hacer mas grandes tus logros.
¿Trabajar con Pedro Almodóvar?
Ya quede contento con el trabajo hecho en “La mala educación” y cuando Pedro me llamo para trabajar en “Los abrazos rotos” no pude resistirme ni un solo instante para decirle que si. Me ha supuesto una época de mucho trabajo, pues se me ha acumulado con la tele movie “Ojo por ojo” que se estrenara dentro de poco y en la que se refleja el panorama de la Barcelona de los años 20.
Supongo que encantado con trabajar en tu ciudad…
Eso por supuesto. Siempre trabajo muy a gusto este donde este, pero estar rodeado de tus gentes, hace que el trabajo sea mucho mejor. Me encanta Barcelona y siempre que me sale alguna oportunidad de estar en la ciudad intento aprovecharla al máximo.
Ya son un gran numero de premios los que te avalan…
Los premios en definitiva no son nada importante. Si que me he llevado algunos premios, pero después eso se termina marchando y ya no queda nada. La gente no te recuerda por ser el ganador del ultimo Goya al mejor actor, si no por la trayectoria que has tenido al largo de toda una vida o porque les gusta una película que has hecho.
¿El mejor premio es el publico?
(Risas) Eso va a quedar muy pelota y parece que estemos en promoción, pero casi te tengo que decir que si. Los premios te abren puertas, porque los directores y productores quieren unas ciertas garantías, pero no lo son todo. El publico que te conoce por la calle y que te pide una foto son aquellos que han visto tus películas y que te siguen hagas lo que hagas. Un premio termina desapareciendo.
Te hemos visto en varias películas y hagas lo que hagas, siempre tienes una planta…
Tengo mas de una planta, la del pie derecho y la del pie izquierdo (Risas). Tengo Una constitución y un cuerpo del que me gusta poder sacar provecho y a veces es una ventaja, pero también tiene ciertas desventajas. Intento ajustar mi físico a cada papel que me ofrecen. Eso también forma parte de mi trabajo.
Hablando de trabajo… ¿Algo nuevo?
Ahora no te puedo decir nada, pero algo tengo entre manos. Ya sabes que si estas cosas se cuentan, se terminan por fastidiar, por lo que prefiero no decir nada y mas adelante, ya te contare.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Maria Casado: "Me gusta la información generalista"

María Casado nació en Barcelona en 1978. Muy jovencita ya supo que su verdadera vocación era el periodismo y por ese motivo decidió licenciarse en Ciencias de la Información por la UAB.
Su carrera dio comienzo en 1999 en Radio 4, pero tiempo mas tarde se marcho a Cataluña Radio para volver en 2003 a Radio Nacional como subdirectora del magazín “Amb molt de gust”. Ese mismo veranos se hizo responsable de presentar y dirigir el programa especial de verano “L’ estiu amb molt de gust”.
No fue hasta el año 2005 cuando se incorporo a los servicios de informativos territoriales de Televisión Española como redactora y a partir de ahí su carrera siempre ha ido ligada a la televisión publica.
Y es que a María la podemos ver todos los fines de semana dando las noticias de la televisión pública a nivel nacional a la vez que compagina el programa 59 segundos.
Pero esto de dirigir un debate con intervenciones inferiores a un minuto no es nada nuevo para María Casado, pues durante las anteriores temporadas, la pudimos ver en las desconexiones de Televisión Española del programa en catalán. ¿Es capaz usted de dar su opinión en menos de un minuto?
Después de varias temporadas al frente de “59 segons” das el paso a “59 segundos”…
La etapa del programa en catalán, me ha gustado, pero me gusta mucho mas trabajar a nivel nacional para enfocar diferentes puntos de vista que el mundo de la política puede dar. En el programa nacional se puede contar con la presencia de gente de todos los rincones del país, mientras que en Cataluña, únicamente nos tenemos que centrar en la gente de la comunidad autónoma
Pero a más a más, sigues con los informativos…
Me gusta la información generalista, pero si te tengo que decir la verdad la política me llama mucho la atención y disfruto con el trabajo que hago.
Háblame un poco de tus inicios...
Salí de la universidad y me costo muchísimo encontrar trabajo. Un buen día recibí la llamada de Televisión Española para empezar a trabajar. Ellos querían una imagen totalmente renovada y que marcara una diferencia.
Se ha creído tanto en ti que hasta se te ha llegado a convertir en la referencia de los informativos…
(Risas). En esta casa hay gente muy valida. Yo simplemente hago mi trabajo y cumplo con aquello que tengo que hacer. Si la cadena cree en mi es porque les gusta aquello que hago y a mi también me gusta lo que hago. Es una relación en la que las dos partes salimos favorecidas y que nos permite sacar algo la una de la otra.
Si no fuera así no se te habría encargado la tarea de hacer el cambio de logotipo...
Como te he dicho antes, la cadena busco conmigo darle una nueva imagen a la televisión publica para demostrar que se da un producto de calidad que lo que pretende es llegar a todos los hogares, dando una información totalmente clara a la vez que objetiva.
¿Cómo eres capaz de compaginar todo lo que haces?
La verdad es que me supone algún dolor de cabeza. Recuerdo la época en la que viajaba tanto entre Barcelona y Madrid en la que había llegado a tener problemas con saber en que ciudad me encontraba. Finalmente encontré una solución fantástica. Decidí comprar un despertador diferente para cada sitio. Así por el color del despertador sabia si estaba en Barcelona o en Madrid.
¿Y ahora?
Pues supongo que me tocara jubilar alguno de los despertadores, de todas formas lo dejare guardado en el armario por si el día de mañana el otro se estropea o vuelvo a vivir a Barcelona.
¿Tienes idea de volver a la ciudad Condal?
No me quiero separar nunca de la tierra donde me he criado y tengo a mis amigos. De todas formas, el trabajo es el trabajo y en estos momentos que vivimos ahora mismo y en los que no se sabe que se hará el día de mañana, no puedes decir que de esta agua no beberás o que alguna cosa es eterna.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Cesc Casanova: Rubianes es un personaje que a mi me ha influenciado

A Cesc Casanova, lo conocemos mas bien por sus papeles en el programa de humor satírico “Polonia” donde con las imitaciones de distintos personajes de la primera fila de los distintos partidos políticos u órganos de gobierno nos ayudan a ver con un tono más simpático a aquellos mandatarios que rigen nuestras leyes.
Pero Cesc no se queda con la imitación de su característico Ferran Adria, al que semana tras semana ha dado vida llegando a convertirse casi en mas famoso que el cocinero de l’ Emporda, pues dentro de pocos días, lo podremos ver con la nueva obra de teatro que prepara en la sala 1 del teatre Capitol de Barcelona, donde junto a Roser Batalla, Xavi Casan y Mónica Pérez conseguirá durante algo mas de una hora y media arrancarnos una buena carcajada en una situación muy ridícula que a todos nos puede ocurrir. ¿Le gustaría saber que es eso que hacen?
Dentro de pocos días, estrenáis la obra “M’ agrada molt el que fas” ¿Qué encontrara el publico que os venga a ver?
Espero que la gente que nos venga a ver les guste lo que hacemos. Lo que encontrara será una buena comedia bien construida con un planteamiento que es lo que desencadena todo. Si hace reír o no, es cosa nuestra pero la comedia nos lo pone en bandeja.
¿Cómo te has preparado el personaje?
Solamente he tenido que ceñirme a las indicaciones que me ha dado el director, pues con ellas, el papel podríamos decir que sale solo. No hay ninguna mascara preparada antes para recoger un fruto después. Esto no es como el “Polonia” donde tengo que analizar a la persona que imito y prepararme el papel de la manera mas profunda. Creo que aquí lo mejor es dejarse llevar por la situación y dejar que la comedia y el argumento sea quien construya mi personaje.
¿Te ha ayudado tu participación en “Polonia”?
Polonia es algo que te ayuda como un entrenamiento, pues te hace construir personajes de manera muy rápida. Así que si te mueves por la escena como tienes que hacerlo, el personaje sale solo. Esta manera de trabajar es distinta a la de “Polonia”.
Os instaláis en la sala 1 del teatro Capitol, que casi podríamos decir que es la casa de Rubianes…
Se que a la sala le quieren llamar “Sala Rubianes”. Rubianes es un personaje que a mi me ha influenciado como al resto de personas, por no hablar de los monologuistas y siempre lo recordaremos como un peso pesado del mundo del teatro. Si en algún momento se hace un acto como homenaje a Pepe, por supuesto que nos sumaremos.
Hoy que Barcelona Aixeca el telo, se han hecho publicas los datos del publico de la pasada temporada, y se ha podido observar que el numero de espectadores, de la anterior temporada a la pasada, ha aumentado en un 1%, dato al que no le daríamos importancia si no fuera por esta crisis en la que estamos metidos…
Todo lo que sea subir en el mundo del teatro es bueno y creo que desde que tengo uso de razón he oído eso de que el teatro esta en crisis. Posiblemente eso de que haya una crisis, nos ayuda porque ciertos teóricos dicen que la gente no se va tanto fuera y que no hace tantas actividades. Si la gente se queda en casa por no hacer demasiado gasto durante el fin de semana, igualmente hace algo. Los teatros y todo lo que rodee a este mundo, se alimenta de eso.
¿Preferimos quedarnos en casa que irnos a pasar el fin de semana a Paris?
¡Eso dicen! La gente se piensa las mil maneras de ahorrar intentando perder el mínimo de placeres posibles.
¿Nos vamos a Polonia?
Voy a continuar durante esta temporada y me podré organizar porque Polonia se graba en dos tardes. En otras ocasiones ya me pude organizar con ensayos de teatro, otras cosas de televisión… En este oficio, en aquellos, sitios donde estas a gusto, vale la pena organizarse para poder estar en varias cosas a la vez y aun te tengo que decir que hay gente que hace más virguerías que yo.
¿Algún personaje nuevo?
No tengo pensado, nada en especial porque ahora quiero centrarme en la obra de teatro que si todo va bien, estará en cartel durante casi 6 meses.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Lloll Bertran: “Creo que aun tenemos mucho por hacer”

Lloll nació en Igualada en el año 1957 y ya lleva subida a los escenarios mas de 25 años. Con su simpática sonrisa que siempre lleva puesta ha conseguido ganarse a todo tipo de públicos empezando. Sus inicios se dieron en el mundo del teatro con “L’ auca del senior Esteve” en 1984 para desembarcar en el mundo del cine en 1987 y dar el paso a la pequeña pantalla en 1991 de la mano de TV3, cadena que le ha acompañado durante casi toda su trayectoria. Hace unos meses, Lloll Bertran, celebro junto a su publico los 25 años encima de los escenarios, donde fue ella la que rindió un homenaje a todas esas personas que día a día durante este cuarto de siglo la han acompañado para que dentro de 25 años ya tengamos medio siglo de Lloll y risas.
Lloll también ha sido durante 2 años y medio la compañera de Joan Pera, por la ausencia de Paco Moran,”La extraña pareja” que dentro de pocos meses podremos volver a ver juntos interpretando esta magnifica obra de teatro que a tantos nos ha hecho salir con dolores y no precisamente por pasar un mal rato.
Pero esa fue solo una de las muchas novedades que se presentaron el pasado 7 de septiembre en el Barcelona Teatre Musical con la gala “Barcelona Aixeca el Teló” donde se dio a conocer todas las posibilidades que tienen los amantes del teatro en este nuevo curso. ¿Se va a perder este año cargado de espectáculos?
Acabamos de finalizar hace pocos minutos la gala “Barcelona Aixeca el teló”, pero no te hemos podido ver en la presentación ¿Año sabático?
Lo que pasa es que se han dicho las novedades, pero nosotros aun estamos haciendo gira con “El joc dels idiotes” y la verdad es que aun tenemos trabajo hasta el mes de noviembre. A parte, en Agosto, celebre los 25 años de trabajo encima de los escenarios en “La Villaroel” y fue muy bien. Anunciamos 25 únicas funciones y que después tuvimos que prolongar durante 15 días mas. Así que no estoy en la programación porque no estoy programada para este nuevo curso escolar. Nosotros acabaremos la gira en noviembre con “El Joc dels idiotes” y ya tenemos algunas cosas encima de la mesa.
En esta gala, se presentan las cosas que están habladas, firmadas y contratadas. La gala de los 25 años fue algo que salio de repente, pero a veces las sorpresas no están mal.
25 años… Pero como el primer día!
(Risas) Lo que digo siempre es que si que es cierto que tienes mas experiencia y mas rodaje día a día, pero lo que sigue intacto es la ilusión. Me ilusiona no haber perdido nunca la ilusión. Cuando me llaman y me dicen que les gusta mi manera de trabajar yo les contesto diciendo que un proyecto nuevo siempre te alegra. La energía y la vitalidad, las tengo intactas. No tengo la sensación de que haya pasado tanto tiempo, si no es por mirar el curriculum.
¿Otros 25 años?
Por supuesto. Ya he empezado con ellos. En estos momentos estoy en los primeros días de estos próximos 25 años. Ahora toca trabajar con esta gira en la que estamos metidos y visitando todos los rincones de Cataluña. Hace unos días que estuvimos en Olot y en Les Borges Blanques. La próxima semana estaremos en Sallent, Viladecans y en Lleida. Te tengo que decir que a mi Barcelona me gusta mucho pero cuando voy por comarcas es algo único. Para la gente de los pueblos el teatro es algo especial y ellos te reciben con un calor humano que hace que se note la ilusión en el ambiente. Hacen que se llene el teatro y en ocasiones nos hemos encontrado que se han tenido que hacer varias sesiones para que todo el mundo pueda ver la obra.
Doble sesión como la de Mataró para la fiesta de “Les Santes 2009”…
Siendo la casa de Joan Pera, no podíamos dejar de atender a todo el publico que nos quiso venir a ver y que quiso pasar un buen rato al lado del hijo honorífico de Mataró.
Esta misma semana, se han dado a conocer los datos de los espectadores que acudieron al teatro la pasada temporada, y aun que estamos en crisis, este dato se ha visto aumentado en un 1% respecto a la temporada anterior…
Siempre se ha dicho que el teatro esta en crisis y se repite desde antes que tuviera uso de razón. El dato es bueno, pero creo que aun podríamos hacer venir al teatro mucha mas gente de la que viene. De todas formas, si nos remontamos años atrás y recordamos en crack de 1929, podemos ver en datos que los teatros se llenaron porque la gente pensó que lo que quería era vivir y el teatro te da todo eso. Yo valoro todo lo que se ha conseguido en esta última temporada pero a la vez creo que aun tenemos mucho por hacer.
¿Podríamos decir que la crisis es como una aliada vuestra porque la gente prefiere quedarse en casa e ir al teatro que ir a pasar el fin de semana a París?
Eso si que es cierto. Pero el otro día volviendo del bolo de Olot, nos encontramos con un buen atasco. Mucha gente valora el desplazamiento, mas la gasolina mas los peajes y se dan cuenta que les sale mejor quedarse en su casa para descubrir actividades que hasta el momento no habían valorado y que por la mitad de precio de irse a pasar el fin de semana fuera pueden hacer muchas mas cosas en su propia ciudad.
Pero aun nos falta que se promocione mas la cultura y que ir al teatro no sea tan caro…
Nosotros hemos producido algún espectáculo y te tengo que decir que cualquier espectáculo por muy reducido que sea, vale dinero. Cuando ves los precios, te das cuenta que el teatro no es caro, pero si lo es para el bolsillo del consumidor.
Cuando ves los presupuestos del estado, sea el que sea, te encuentras con unas inversiones rarísimas y te dices si no estaría mejor que invirtieran mas en teatro para que todo el mundo tenga la posibilidad de acceder a la cultura a un precio mucho mas bajo en vez de invertir en la creación de nuevos cargos que se sacan dinero de todas partes. A la educación, a la alimentación y a la cultura tendríamos que acceder todos, a un precio razonable y si la casa real no se puede mantener, que no se mantenga.


Textoy Fotos: Eric Romaguera

Timur Fayzev: “Soy una persona feliz porque hago lo que me gusta”

¿Quién no a oído hablar nunca del famoso ballet de Moscu? Seguro que en estos momentos, se lo esta imaginando con una de sus piezas mas clásicas, “El lago de los cisnes”. Pues ha llegado el momento de dejar de imaginar, porque desde el pasado 22 de Julio y hasta el 2 de Agosto podrá disfrutar de este clásico en el teatre Tivoli de Barcelona. Pero aquí no acaba todo porque “El ballet de Moscu” ha decidido pasar unos días en Barcelona y hacerlo por todo lo grande permitiendo al publico disfrutar de dos espectáculos, pues del día 5 al día 9 de Agosto se podrá disfrutar de la obra “Giselle” en el mismo teatro Tivoli.
El director y fundador del Ballet, nos atendió durante unos minutos para que le pudiéramos hacerle unas preguntas antes de empezar nuestro periodo vacacional veraniego y nos contó como ha sido su experiencia en el mundo del baile y al frente de esta compañía conocida mundialmente por su excelencia en el escenario y por la calidad de sus espectáculos. ¿Va a perderse un clásico sin igual?
Viene a Barcelona para representar las dos principales obras ¿Qué va a encontrar el público en estos días?
Lo que verá el público es una puesta en escena con una línea más dramática que en otros ballets, verá el dramatismo puesto en escena, todos los artistas que forman la compañía tienen mucho talento y son muy expresivos.
El Lago de los Cisnes se lleva representando en todo el mundo desde 1877,
¿Por qué este espectáculo es tan popular que todos los teatros lo quieren sobre sus escenarios?
…En mi opinión sobrevive tanto tiempo porque es una unión perfecta entre la increíble música de Tchaikovsky, la perfección hecha coreografía por Lev Ivanov y un maravilloso libreto (en el q también ha participado Tchaikovsky)
No descansan… Del 22 de Julio al 2 de agosto con “El lago de los cisnes” y del 5 al 9 de Agosto con “Giselle”
Para mi compañía es un ritmo normal, después de cada gira hay siempre un periodo de descanso para recuperar fuerzas.
Ha habido casos de giras mucho más duras, en Japón, por ejemplo, han tenido 50 actuaciones seguidas y en Alemania 96
No es la primera visita a Barcelona y sus espectáculos son garantía de éxito ¿Cuál es el secreto?
…El secreto es secreto…. (Risas)
El equipo del ballet estudia a cada bailarín, sus expresiones, su carácter, su temperamento, etc.… para así poder darle a cada uno un papel en el que encaje a la perfección, por otro lado, mi relación con ellos es de amigo, nada que ver con los directores de antaño a los que los bailarines les tenían miedo.
El ambiente de trabajo es relajado y amigable, quizás ese sea el secreto, además de mucho trabajo
¿Se hace duro estar delante de un trabajo como este?
Soy una persona feliz porque hago lo que me gusta, después de haber bailado 20 años y seguir con tu profesión, no se puede pedir más.
Pero ya son 20 años y mas de 1000 funciones…
Miro cada espectáculo como si fuera el primero, cada actuación es “una primera vez”
A mas a mas, el próximo día 29 dará una clase magistral en Barcelona ¿Cómo va a ser esta clase?
Las personas que “regimos” el ballet tenemos una gran experiencia en dar Master Classes, desde Japón hasta Alemania hemos impartido Master Classes con unos resultados muy positivos.
La diferencia con respecto a otras compañías es que en nuestras Master Class no es sólo la interrelación entre la profesora y los alumnos-público lo importante, sino que, además, varios bailarines se suman a la profesora y practican los movimientos. En nuestra Master Class a cada alumno se le da una atención personalizada.
El ballet exige una disciplina muy dura… ¿Todos estamos preparados?
No. No solo se necesita tener condiciones físicas , hay que tener también un talento especial. Cada uno de nuestros bailarines posee una capacidad de sacrificio y disciplina especial aunque también hay que decir que les gusta comer, salir, divertirse, como a cualquier joven…
Entonces… ¿Qué dotes tiene que tener un buen bailarín?
El bailarín tiene que amar su profesión y tener una gran capacidad de sacrificio para poder llevar a cabo cada día un trabajo tan duro.
En cada bailarín se debe dar una unión entre técnica y talento espectacular e innato.
¿Alguna idea de volver a Barcelona en la próxima temporada?
…Estaría encantado, siempre nos gusta volver a Barcelona, el público es muy agradecido y nos hacer sentirnos muy especiales.
…Y de la ciudad que puedo decir….ES MARAVILLOSA

Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Carlo Mo: "Todos tenemos un clown dentro"

Desde el pasado 20 de Junio y hasta el próximo día 3 de Agosto, Carlo Mo cómico y clown de referencia ha decidido invadir con su armadura la sala Muntaner donde interpreta “Colirios de grandeza”, un espectáculo donde a parte de hacernos reír un rato se nos demuestra que una persona que lleva una armadura puede estar protegida de muchas cosas pero a la vez, estará atacada por encontrarse privada de poder hacer ciertas cosas sin libertad de movimientos por lo que poco a poco va decidiendo despojarse de su armadura a la vez que desnuda su alma y se da cuenta que con su armadura puede ser la persona mas invencible del mundo pero también la mas torpe.
Colirios de grandeza… ¿Qué va a encontrar el público en este espectáculo?
ES un espectáculo de teatro-clown donde carlo-Mô emprende un viaje en busca de la emoción y la aventura que es enfrentarse a las armaduras que uno se coloca en a vida para protegerse de los problemas y a lo que pasa cuando te las quitas.
¿De donde surge la idea de este espectáculo?
La idea surge de la teoría de que todos tenemos un clown dentro y que hemos ido tapando con los miedos, vergüenzas, miedo al ridículo, etc ...
Es una teoría con la cual empiezo los cursos que doy de clown y en el que se intenta jugar con las emociones que sientes al derribar muros, abrir puertas, quitarse armaduras, etc ... Y luego también de las ganas que tenia de jugar con una armadura de verdad en un escenario.
La obra se llama “Colirios de grandeza” ¿Nos creemos mas grandes de lo que somos?
El titulo no hace referencia a lo grande que nos creemos sino a lo grande que podemos ser cuando nos quitamos esas armaduras.
Al quitarnos esos muros asoma el entusiasmo la inocencia las ganas de jugar para saber y saber para jugar y crear. A fin de cuentas asoman los valores mas parecidos a los de la infancia y en la infancia siempre tenemos soñamos con ser los mas grande, futbolistas, cantantes , actores ....
La quinta obra en la que estas solo en el escenario… ¿Difícil hacer una obra solo ante el peligro?
Trabajar solo es difícil pero tengo que decir que una vez teniendo ya la idea de lo que quiero hacer y los números que quiero presentar e tenido a mi lado a mr. Di que es mi compañero artístico desde hace años. Siempre ha colaborado conmigo en las obras anteriores como técnico-clown-interactivo y al completo en "TEATRO DE LO INFAME”. En colirios también hace sus apariciones como una especie de escudero o sancho panza de Mô
Entonces, si nos quitáramos esta armadura que llevamos ¿Las cosas serian un poco más fácil?
En realidad no es que sean más fáciles pero si mas sinceras. El quitarte la armadura también te hace más frágil de nuevo y te puede llevar a tener que ponerte otras.
¿De que nos protegemos con una armadura si tú nos demuestras que sin ella todo va mejor?
La obra también habla de la protección que te ofrece en un principio, pero luego se te puede volver en contra. Podemos decir que también hay que saber ponérselas y quitárselas a tiempo.
¿Hay cosas que pensamos que nos protegen pero realmente nos atacan?
Si una armadura te convierte en una persona segura pero también en el tio mas torpe del mundo.


Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Raul Peña: "La belleza esta en el interior"

Raul peña nació en Madrid un 21 de marzo de hace 32 años y casi podríamos decir que se le puede considerar el ídolo de las jovencitas después de su paso en series como Compañeros donde dio vida a PC o en “Un Paso Adelante” esa escuela de baile e interpretación donde interpretaba a Jero.
Ahora, lo podemos ver en la serie “La Señora” a la vez que colabora en el programa “Malas Compañías” con Manel Fuentes.
Por supuesto, no nos podríamos olvidar de su participación en el musical “La Bella y la Bestia” que durante mas de dos temporadas recalo en el Teatro Coliseum de Madrid para hacer vibrar al público de la capital con sus músicas e interpretaciones.
En esta última temporada le ha llegado el turno a Barcelona, ciudad que desde el pasado mes de enero puede disfrutar en el teatre BTM de un cuento infantil que esconde algo mas y que finalmente hace que tanto los pequeños espectadores como sus padres disfruten de la magia de una historia clásica. Dicen que todos llevamos un niño dentro ¿No cree que vale la pena que este niño se emocione con una historia que llega al corazón?
Por fin ya tenemos en Barcelona uno de los musicales mas esperados, La Bella y la Bestia ¿Qué encuentra el publico en esta obra?
Acabamos de terminar la función de las 10 y todo el público se ha puesto en pie. Desde el escenario se podía ver gente llorando, gente gritando, gente cantando. Creo que es una función que tiene todos los ingredientes para que cada sector del público encuentre algo diferente. Básicamente es un gran espectáculo, ya que es el mismo musical que se puede ver en Broadway por todo lo grande con escenarios, iluminación, vestuario… Además, tenemos un reparto de primera línea que según palabras del propio director esta a la altura de cualquier reparto internacional con lo que ven un buen trabajo actoral y después un texto que tiene un contenido universal y que aparentemente es una historia para niños pero tiene un trasfondo con lo de que la belleza esta en el interior y mas hoy en día que parece que todo lo que domina es la fachada y de vez en cuando esta bien recapacitar para darse cuenta que esta bien recapacitar para ser algo mas de aquello que uno aparenta.
El público se sabe la historia perfectamente porque todos han visto la película, pero aun así, mantienen la ilusión…
Es lo que tienen las historias clásicas. De hecho la novela es un gran clásico y transmite un mensaje universal que no se pasa de moda, ni cansa, ni aburre y siempre es actual. Es lo que tienen estos grandes textos que aun que aparentemente son tan sencillos tienen una complejidad que les permite ser un texto moderno aun que pase el tiempo y lo hayas visto mil veces. El show te permite fijarte en cosas diferentes. Hay casos de gente que ha venido a ver el espectáculo 10 o 12 veces y siempre encuentran algo nuevo. Eso es algo que tiene el teatro, pues puedes ver una función mil veces y si te interesa lo que te están contando siempre te puedes fijar en otra cosa.
La magia del teatro que siempre puede sufrir algún tipo de cambio…
En el cine influye mas el estado de animo con el que veas la película, ya que la puedes ver de una manera o de otra según como te encuentres ese día y en el teatro, además de tus estados de animo tienes los estados en los que esta el show. Varias cosas hacen que la historia tenga vida.
En Madrid estuvisteis dos temporadas largas y en Barcelona vais camino de seguir la misma trayectoria pues ahora termináis la primera y después del verano regresareis…
Esto es una producción que al llevar tantos tiempos juntos mas que una compañía es un grupo de amigos con los que compartes muchas horas, muchos momentos y eso llega al espectador. Tenemos una complicidad que con solo una mirada somos capaces de contarle a un compañero un millón de cosas que están pasando. Eso evidentemente, te da una conexión que el publico termina apreciando y sobretodo te permite llevar a cuestas 750 funciones y te da una seguridad de que pase lo que pase, la función va a salir adelante.
En esta obra, tienes un personaje mas cómico y capaz de introducir una risa después de una lagrima…
Son ese tipo de personajes más agradecidos tanto para el público como para el que los interpreta y yo lo he intentado acercar lo máximo posible a la comedia del arte, trabajando mucho Shakespeare, Lorca o Calderón con comedia clásica y personajes arlequines. He intentado apoyarlo con todos esos elementos que yo conocía y ha salido un personaje bastante divertido.
Para hacer el personaje… ¿Has visto el musical en otra ciudad o te has tenido que conformar con la película?
El musical lo vi. Hace muchos años en Madrid cuando se hizo por primera vez y no lo pude ver en Nueva York porque había tantas cosas que ver que finalmente pensé en sacrificar “La Bella y la Bestia” porque ya había visto la película, cosa que no recomiendo al público porque me estoy arrepintiendo. Luego para preparar el personaje lo que hice fue no ver la película porque siempre te inspiras. La película no tiene nada que ver con la versión teatral.
Algunas canciones se incorporan en esta obra de teatro…
Si, la canción de “Ser humano otra vez” es una canción que no estaba ni en el libreto y que la rescato el director de un archivo perdido y realmente sobre esta canción es donde se apoya esta nueva versión. El mensaje de la canción nos transmite la importancia de esas personas que se ven atrapadas en ser un objeto y que poco a poco están perdiendo su vida. Se asemeja mucho a la persona que se esta quedando paralítica, pues podemos compararlo a las personas que se quedan en una silla de ruedas. Ser humano otra vez, les dice que por fin podrán recuperar la vida que han perdido
Calor, buen tiempo… Eso significa verano ¿Vacaciones?
¡Me piro! Estoy pendiente de varios proyectos como la renovación de la serie “La Señora”, el programa de Manel Fuentes “Malas Compañías” con otros aparcados y por supuesto esperando el regreso de “La Bella y la bestia” en el BTM de Barcelona.

Texto y Fotos: Eric Romaguera