Quequé: “Hoy en día si no te ríes de la SGAE no eres nadie”

Si yo les hablo de Hector de Miguel Martín, posiblemente, no me sepan situar de quien estoy hablando. Y es que detrás de ese nombre, se esconde el cómico Quequé, al que conocemos por haber ganado el segundo certamen de monólogos de “El club de la comedia”, trabajar en el programa de “La noche con Fuentes… Y Compañía” hasta que la fama llamo a su puerta en el programa Noche Hache, donde durante 3 años se puso al frente de la sección “La guerra de los medios” donde se dedicaba a analizar las diferentes noticias aparecidas en los medios de comunicación sobre la actualidad política. Hasta 2009 y durante 3 años, escribió un artículo semanal en el periódico “El adelantado de Salamanca” donde ofrecía cínicas y agudas observaciones sobre lo que había ocurrido durante la semana.
En noviembre de 2008, estrena el programa de televisión “Estas no son las noticias” junto al equipo de Noche Hache también en Cuatro. Los creadores del programa lo definieron como “Un desinformativo donde manda la actualidad, pero nosotros no le hacemos ni caso”
En 2009, se instalo en las noches de los sábados de Radio Nacional de España donde colabora en el programa “Abierto hasta las 2” con la sección “Con Q de Qultura”.
Desde finales de enero y hasta el próximo 15 de febrero, lo podremos ver en la sala 1 del teatro Capitol con el ciclo de monólogos “Zoo Comedy” donde nos habla de la vida de un cómico que quiere ser cantante. ¿Como era eso de… Mama quiero ser artista?
Llegas a Barcelona para instalarte unos días en la sala Capitol con el ciclo de monólogos Zoo Comedy ¿Que va a encontrar el público?
Primero de todo al Queque que habla que ya de por si mola y después al Queque que canta, que ya es la ostia. A juzgar por el resultado que hemos tenido este fin de semana, el público lo va a pasar bien.
Hablas y cantas encima del escenario… ¿Eres como un hombre orquesta?
Es como la cocina fusión de Ferran Adrià, llevada al mundo del humor. Por supuesto no tan cara y quizá no tan buena.
Te conocemos por el humor especial que has usado en programas como “Noche Hache” o “Estas no son las noticias” ¿Usas el mismo humor encima del escenario?
La verdad es que si. Soy de los que piensa que si algo funciona, no tienes porque cambiarlo. Si que es cierto que en el monologo no trato tanto de política o sobre cierto tipo de humor que hacia en televisión y que en teatro queda un poco aparcado.
No hablas de política, que es tu especialidad ¿De que nos hablas?
Cuento la historia de un cómico, que mucha gente cree que podría ser yo, que quiere empezar una nueva vida después de que alguna gente considere que lo ha sido todo en el humor y otra que esta acabado. Así que el decide dedicarse a una industria que esta ahora en plena expansión como la música. El lo que quiere es pegar un pelotazo, componiendo una canción del verano y retirarse viviendo de los derechos de la SGAE.
Creo que tocas un tema un poco difícil… Eso de la SGAE, me suena que ha dado más de un dolor de cabeza a alguien.
Espero que no tomen represalias. Si que es cierto que nos metemos un poco con la SGAE en nuestro espectáculo, pero hoy en día si no te ríes de la SGAE no eres nadie.
Nos podemos reír de la SGAE, de la famosa y dichosa crisis, de la política y sus gentes ¿Hay algo con lo que no se pueda hacer humor hoy en día?
Quizá ha habido algunos problemas últimamente con los temas islámicos y religiosos, pero creo que si se hace con respeto, el humor no tiene que ser ningún filtro. Si que hay temas mas incómodos de tratar, pero siempre hay una vuelta.
¿Crees que el humor es un antídoto que nos ayuda a olvidarnos de los problemas?
El humor suele ser bueno cuando estamos en crisis y cuando estamos en vacas gordas para bajar un poco la euforia. El humor equilibra un poco los niveles y ayuda a sobrellevar la situación en estos momentos. No hace falta hacer un espectáculo sobre la crisis para reírnos de ella, pero simplemente con el hecho de ir al teatro una hora y media, ya se desafía a la crisis.
Entonces… ¿menos prozac, gelocatil, aspirinas y mas humor?
Seria una buena receta. Veremos que medico se atreve a recetar eso.
Háblame un poco de los proyectos de futuro…
De momento la idea es seguir con “Uno y trino” todo lo que de de si. Ya tenemos la agenda cerrada hasta el mes de Mayo, que ya es una alegría en estos tiempos como decíamos antes. Seguir en RNE para hacernos fuertes en el mundo de las ondas hercianas y creo que esos son los planes a medio plazo.
Me ha contado un pajarito que estas preparando una cosa nueva con Dani Rovira…
El espectáculo “Cambio de tercio” que tenemos idea de estrenar en el mes de marzo en Zaragoza con nuestros monólogos para que la gente se vaya a reír dos horas largas y salga de la sala con agujetas.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: Roberto Garver (Cuatro TV)

David Verdaguer:” Ojala que algún día ir al teatro sea algo rutinario”

Si yo les digo David Verdaguer quizá no saben identificar a quien me refiero, pero si hablo de Bigoti Tv del programa APM o del primer novio de Max en la serie “El cor de la ciutat” seguro que rápidamente reconocerán a este joven actor al que la fama le llego un buen dia de mano del mundo de la televisión y ahora le toca triunfar en el mundo del teatro.
Y es que David Verdaguer ha dado un salto de gigante, pues de empezar a actuar en pequeñas salas de teatro como la de su localidad, Malgrat de Mar, pasando a actuar en salas alternativas como la Versus de Barcelona o el teatro de la Aurora de Igualada, ha llegado por la puerta grande al teatro Condal donde comparte cartel junto a Joan Pera y Lloll Bertran, dos grandes actores del teatro comercial que son garantía de buenos momentos.
Buen momento es el que pasaran los espectadores que vayan a ver “La doble vida d’ en John”, una obra de teatro cómico con tonos de ironía donde Joan Pera sale escarmentado por una doble vida que todos podríamos tener.
Te podemos ver en el teatro Condal con “La doble vida d’ en John”, donde el personaje protagonista tiene una doble vida ¿Qué va a encontrar el publico?
Es un vodevil clásico muy bien estructurado. John, que es taxista, tiene dos mujeres y una doble vida para poder estar con las dos mujeres a la vez. Eso se lo permite su trabajo, pues al ser taxista, siempre tiene la excusa perfecta para poderse escapar de casa y combinar pasar las noches con una mujer u otra. El problema llega cuando los hijos, se conocen por Internet y una serie de casualidades hacen que la doble vida de John quede totalmente desmontada. Ahí es donde entra mi personaje, que trabaja como taxista contratado por John, que tendrá que encargarse de tapar el pollo.
Un humor ingles…
La verdad es que no. El autor es británico, pero no es ese tipo de humor. Mas bien podríamos decir que es un humor blanco, pero bien hecho. Es un lío muy bien hecho, pero no creo que se pueda considerar humor ingles.
¿Cómo es llegar al teatro comercial con un grande como Joan Pera y dirigido por Ángel Llacer?
La verdad es que ha sido un regalo. He estado 8 años ganándome la vida en el mundo del teatro alternativo, haciendo mis guiones… Ahora llevaba 3 meses en el paro, me llamaron para decirme que tenía esta oportunidad y no la deje pasar ni un solo momento. Yo he crecido viendo videos de Joan Pera y creo que es algo fantástico. Además, te obliga a estar muy atento porque no sabes nunca por donde te va a salir, hace que el espectáculo este vivo. A Angel Llacer lo conocemos por su parte mediática, pero en el mundo de la comedia es un currante nato. Sabe perfectamente por donde tiene que ir el papel y calcula perfectamente los tiempos. Son dos personas muy distintas, con mucho talento pero saben que es lo que quieren.
Tu que vienes de las alternativas, supongo que debes de pensar que esto es como una escuela donde aprendes
No me lo tomo tanto como una escuela si no como que en un día aquí me llegan a ver más personas de las que llegan a pasar por muchos espectáculos de las alternativas. Los días que haces doblete, te pueden llegar a ver 1300 personas. En el teatro Versus tienes que estar un mínimo de 6 semanas para que te vean la mitad de personas. Agradezco no tener que montar escenografía, porque hay un grupo de personas que están pendientes de que todo vaya a la perfección. En el teatro alternativo, uno mismo se tiene que producir, ir a imprenta… Para mi esto ha sido un salto, no se si hacia delante, pero si hacia otro lugar. Si te ríen 100 personas, ya te sube el ego, pero si te ríen 700 es como un orgasmo.
En Cataluña, hay unos 5000 actores de los que solo un 1% triunfa y son conocidos mediaticamente ¿Has llegado a asumir la fama?
No creo que sea de los mas conocidos, aun que considero que la tele lo magnifica todo. Ahora ya hace 3 años que probamos el Bigoti Tv que era un personaje que o te gustaba mucho o lo odiabas eternamente. A partir de ahí he ido malviviendo del teatro. Me has dicho que en Cataluña hay unos 5000 actores, yo te digo que el ser uno de los que vive o malvive de esto, para mi ya es una fortuna. Que a mas a mas, seas conocido o popular, esto tiene que venir de segundas, la cuestión es ir haciendo para ir trabajando y luego el resto viene solo.
Has trabajado tanto en alternativo como en comercial ¿Con cual te quedas?
Creo que con una mezcla de las dos. En el teatro comercial te ve mucha gente y te permite vivir del teatro, mientras que en el teatro comercial trabajas con aquellas personas que quieres, que no estoy diciendo que no trabaje con personas que no quiera, y te permite explicar cosas en las que tu crees de una manera diferente. Por lo que lo ideal seria una combinación de las dos cosas.
Has hecho televisión, teatro… Al paso que vas no tardara mucho en llamarte Almodóvar.
La verdad es que no me veo vestido de mujer porque me tendría que afeitar demasiado. En el mundo del cine, hice la película de “3 días con la familia”, donde hacia un papel híper secundario y ahora esta a punto de estrenarse una tele movie donde tengo un papel protagonista y estoy muy contento porque hace pocos días que vi la copia y esta bastante bien. A mi me gustaría poco a poco ir haciendo cosas de cine. Me gustaría aprender con cosas pequeñas.
¿Te quedas con teatro, con televisión o con cine?
Lo divertido en esto trabajo es poder escoger. Como no estoy en condiciones de decidir, me quedo con lo que venga. Lo importante es disfrutar con el trabajo que haces.
Quizá el teatro es más directo porque tienes la reacción al momento…
Si, es un feedback mas directo, pero también tiene el problema que dentro de 4 años, ni yo mismo me acordare de lo que hacia en estas fechas. En el teatro como en la televisión todo es menos importante. Se han dado casos de presentadores que han fracasado con un programa, pero han arrasado con otro y nadie se acuerda del fracaso, pero tampoco del éxito. El cine, supongo que es lo mismo, pero tiene algo mas de peso, pues eso queda para siempre. Se le tiene que sacar un poco de importancia a nuestro trabajo y nuestro trabajo es lo que es, este hecha desde el teatro, desde la televisión o desde donde sea.
Que estamos en tiempos de crisis, lo sabe todo el mundo, pero parece que el teatro, no se resiente, pues en Septiembre se dio el dato de que la cantidad de espectadores de la temporada pasada subió en un 1%...
Tendríamos que mirar que es lo que ha subido un 1%. Creo que las salas alternativas seguimos igual de fastidiados. En tiempos de crisis lo primero que recortamos es el ocio y nosotros somos ocio, con una pizca de cultura, pero ocio. Ha subido un 1% porque lo que lo ha hecho subir ha sido el teatro de gran formato y el teatro que te hace olvidar los problemas de casa. Aquellos que se han planteado que su empresa quizá cierra, quiere ir a ver una comedia que le haga olvidar los malos momentos que esta pasando. Ha subido en esa cantidad porque el teatro musical y el de comedia han subido. Es poco significativo, pero curioso por estar en tiempos de crisis. Ojala suba un 10% más.
Crees que podríamos conseguir que subiera esa cantidad si se bajaran los precios. Pues desde el gobierno, se nos dice que leamos, que vayamos al cine y que acudamos al teatro porque todo eso es cultura, pero quizá faltan subvenciones que ayuden un poco…
En Francia, los actores pagan menos impuestos porque el gobierno entiende que están haciendo una cosa buena para la cultura. En Londres, un disco de música te cuesta 5 euros porque entienden que es un bien básico y que tiene el mismo IVA que una barra de pan. Para ellos es igual de importante escuchar buena música que comer una barra de pan. Aquí tenemos una cosa llamada canon y eso hace que los precios se disparen. El teatro, siempre tiene que ser mas caro que el cine, encima del escenario somos 7 actores, mas todos los técnicos, la regidora… Ir a ver una obra de teatro no es caro, yo no se como se puede hacer para bajar los precios porque no olvidemos que detrás de todo esto hay una empresa privada que pone sus precios y si la gente lo paga… Si que entiendo que el teatro publico tendría que ser mas barato, tu si quieres ir a ver teatro, tienes opciones para hacerlo como Atrapalo.com donde se encuentran los espectáculos con descuento o Telentrada en las oficinas de Plaza Cataluña tienes las entradas de los espectáculos de primera categoría a mitad de precio una hora y media antes. Si quieres ir a ver teatro, puedes. La gente no tiene la costumbre de ir al teatro, porque cuando lo hacen, se suelen vestir de mil botones, mientras que si van al cine, lo hacen de cualquier manera. Vemos el teatro como algo especial. Ojala que algún día ir al teatro sea algo rutinario.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Felix Álvarez: “Yo creo que la televisión es muy puta”

Felix Álvarez al que quizá conocerán mas con el apodo de Felisuco, nació en Santander en 1966. De el podríamos decir que es un hombre todo terreno, pues en su juventud trabajo como profesor de informática, vendedor de coches u hostelero, llegando a regentar su propio negocio en la capital cantabra.
En 1995 se presento al programa de televisión “Genio y Figura” presentado por Pepe Carroll y aun que esta fue su primera incursión en el mundo de la televisión, la fama no le llego hasta el éxito del programa “El Informal” en 1998 donde se encargaba de hacer entrevistas en un tono muy desenfadado y que se mantuvo en pantalla durante 4 años. Entre 2002 y 2006, colaboro como presentador del Talk-show “A tu lado” junto a Emma García. A la vez, dio el salto a los escenarios participando en el espectáculo de monólogos 5hombres.com.
Ahora, ha dejado el monologo para pasarse al espectáculo teatral, pues desde el pasado día 14 de enero y durante un mes, Felisuco se queda en el teatro Apolo de Barcelona con el espectáculo “Una pareja de miedo” donde junto a Josema Yuste nos contara una historia un poco especial donde se mezcla el misterio y la comedia.
Llegas a Barcelona con la obra de teatro “Una pareja de Miedo” que es una mezcla de terror y comedia ¿Qué va a encontrar el publico?
Una mezcla de terror y comedia, es decir va a encontrar algo muy distinto porque como dice el director esto es un género de géneros. Hay sarcasmo, hay ironía, caricaturas… Pero creo que lo que más le va a sorprender al público es como llegar al humor a través del sufrimiento de unos personajes cosa que es muy británica. El humor y el terror están en las antípodas, es decir son polos totalmente opuestos, pero dicen que los polos apuestos se atraen. Por eso a veces cuando tienes miedo te ríes… Ahí estaría el nexo de unión.
Encima del escenario sois solo dos, que interpretáis varios personajes a la vez ¿Qué te supone ese esfuerzo?
Sobretodo diversión porque la hora y media se me pasa realmente rápido. Me supone mucho trabajo físico pero me encanta porque me gusta obligarme a moverme en el escenario y detrás de el. Y supone una autentica escuela de actores, porque interpretar cuatro personajes a la vez, llegando a hacer hasta 16 cambios de ropa en 90 minutos y adoptar la personalidad de cada vestido cuando te lo pones.
¿Cómo conseguís que el público no se canse?
Es trepidante. Yo llego a hacer un cambio de ropa en menos de 15 segundos. El publico además de que se ríe mucho, ve el esfuerzo que estamos haciendo y se fascina por la cantidad de movimientos y trabajo que nos ve realizar. Te podría decir que la obra es una autentica ametralladora del humor.
En Barcelona solo por 4 semanas…
Por lo que se es que se podría alargar una semana mas si tenemos mucho éxito, también es verdad que queremos descansar antes de ir a las otras fechas que tenemos ya contratadas y porque a finales de abril estrenamos la cena de los idiotas. No se si será improrrogable, pero casi podemos decir que si.
Con esta obra de teatro es la primera vez que te podemos ver interpretar, pues las anteriores veces que te has subido al escenario han sido para hacer monologo ¿Cómo es la experiencia?
Es algo fantástico y te tengo que decir que la respuesta me parece folclórica. Esa frase que dice que el aplauso es el pan del artista, es verdad y yo añado que con lo que te pagan, rellenas el pan de salchichón (Risas).
En Septiembre, se publicaron los datos de la temporada pasada en el teatro, donde se ha podido observar que pese a la crisis el número de espectadores ha crecido un 1%...
Lo que ocurre es que la pareja que antes se iba a tomar unas cañas, luego a cenar y terminaba con una copa se ha dado cuenta que al final de la noche terminaba gastando mas de lo que se podía. Hemos cambiado el tipo de ocio y preferimos tomarnos unas cañas antes de ir al teatro y luego cenar en casa. Como dice el director de la obra “El teatro goza de una mala salud de hierro” es decir, que todo el mundo que trabaja en los teatros se queja, pero sigue ahí. Las cosas que gusta a la gente, duran 4 años, y las que no gustan, duran unos pocos meses. La diferencia entre los dos es que los que están 4 años dicen que no hay crisis y los que están pocos meses dicen que hay una crisis de cojones.
Desde siempre, el teatro ha sido algo muy caro, pues desde el gobierno se nos dice que fomentemos la cultura, pero una entrada al teatro ronda el precio de los 30 euros…
A mi me gustaría que todo estuviera mas barato, incluso la vivienda que es algo de primera necesidad. Lo que no podemos pretender es tener una sociedad capitalista queriendo que en ciertos momentos esta se convierta en una sociedad con aspectos socialistas. Ya quisiera que las cosas fueran de otra manera. La gente nunca ha vivido como hasta ahora. Lo que nos ocurre es que nos gusta coger la parte capitalista de nuestra vida y rechazar otras.
Dejando el mundo del teatro y pasando a la pequeña pantalla… ¿Alguna cosa en la agenda?
De momento no hay nada. Si que me han llamado para un par de cosas pero no me han interesado. Ahora mismo estoy centrado en esto y luego tengo la cena de los idiotas. Yo creo que la televisión es muy puta, pues hace lo que le da la gana cuando le da la gana. Si tu vas detrás de la televisión, no saldrás nunca adelante. Tienes que ir tirando y dejar que sea ella la que vaya detrás de ti. Alguien me dijo una vez que el teatro era quien pagaba sus facturas y la televisión sus vicios. Yo trabajo en el teatro porque me gusta mucho y si un día aparece una propuesta de televisión o cine, la estudiamos. La televisión si que me permitió hacerme un pequeño caudal para poder ir viviendo y ser más selectivo en el momento de escoger mis trabajos y hacer lo que me gusta.
Ya que te quedas de momento con el teatro… Háblame de esta “Cena de los idiotas” que vas a hacer.
Una comedia conocida mundialmente, yo tengo un papel de esos que le llamamos papeles bombón que no es muy largo pero realmente incisivo porque la comedia llega a la culminación con ese personaje y estoy encantado.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Miquel Angel Ripeu: “Hay productos que no aguantan el paso de los años”

Miquel Angel Ripeu lleva muchos años en el mundo de la televisión pero mas bien lo conocemos por sus papeles en el programa de sátira deportiva que todos los lunes justo antes de la serie Ventdelpla nos acompaña a reírnos un poco mas del circo del deporte.
Antes de dar vida a Samuel Etoo, Cobe Bryan o Tiger Woods, Miquel Angel Ripeu participo en obras de teatro como Rent, The Full Monty o l’ Illa dels esclaus.
Y es que Miquel Angel Ripeu, estuvo en las tierras de Igualada para formar parte del jurado joven del festival Zoom Igualada de Telefilms que un año mas intenta luchar porque las películas destinadas a la televisión no sean consideradas como las hermanas pequeñas del gran cine y que la calidad no vaya ligada a un tamaño ni a un producto en concreto.
Presidente del jurado joven del festival “Zoom Igualada” Una gran responsabilidad…
La verdad es que mayor de la que me imagine. Me he encontrado con un grupo de jóvenes y me ha cautivado su visión de la televisión como género cosa que me ha hecho pensar que quizá a veces no se da el mensaje correcto. Resulta difícil conectar con los jóvenes porque a veces no se les escucha lo suficiente.
Trabajas en televisión y desde muy joven te hemos podido ver en este mundo. ¿Cómo es dar el salto de trabajar en televisión a ser crítico?
Yo más bien lo diría como que es lo que a ti te gusta más, lo que más te ha llegado utilizando tus experiencias personales. No creo que tengamos que decidir lo mejor, si no lo que mas nos ha gustado. Un juez o un jurado no sienta cátedra, si no que deciden donde se decantan los gustos de esas 12 personas. Estas doce personas han decidido seguir un camino. Parece fácil, pero acabas pensando demasiado. Creo que la tarea que hacen tanto los jóvenes del jurado como yo mismo, es fácil pero a su vez complicada.
Cada vez mas, sale cine de autor… ¿Ganara la batalla el cine innovador al cine comercial?
Pueden coexistir pues creo que una de las cosas que tienen los nuevos formatos de cine es que se puede trabajar con equipos mucho más ligeros y manejables a la vez que mas barato. Lo único que están haciendo es acercar el cine a la televisión. Son formatos que pueden existir entre ellos y así no se puede decir eso de que la televisión es la hermana barata del cine. Ahora lo que nos encontramos es que es mucho más fácil hacer películas a nivel técnico y miramos mas la historia que nos están contando.
Estoy de acuerdo en eso de que se dice que la televisión es la hermana barata del cine, pero cada vez mas hay telefilms que le dan mil vueltas a muchas películas…
Esto es una cosa que también tenia que pasar. También hay libros que superan a otros libros de otras épocas. En las artes, siempre habrá comparaciones odiosas. Hay productos que no aguantan el paso de los años. Creo que la calidad no es una cuestión técnica, pues todos los espectadores son suficientemente maduros para ver una historia en la televisión.
Últimamente, se han puesto de moda telefilms que tiene un punto de emoción para espectador ¿Buscamos historias cercanas?
Yo mas bien creo que el espectador lo que quiere es que lo emocionen. Da lo mismo si lo emocionan riendo, llorando o indignándose con la situación social. El hecho que la gran mayoría de los telefilms que se hacen estén basados en hechos reales, no es más que una creencia de que estas historias basadas en hechos reales ya tienen un punto de emoción al que llegamos en el momento de leerlas en el periódico.
Hace algunos días que la Academia del Cinema Catalá estuvo en Hollywood para intentar presentar algunas películas intentando que en la edición de los Oscar 2011, también se cuente con el cine catalán para las nominaciones ¿Qué te parece?
A mi me parecería muy bien. Quizá es un discurso que se dice mucho, pero el ser catalán no nos lo tienen que decir en Holywood. La gran mayoría de las producciones son de Madrid, pero donde mas se rueda no es en Madrid si no en las tierras del norte. El hecho que una película catalana, trate temática catalana no es una presentación de nuestra cultura.
Me has hablado del cine, del teatro, de la televisión… Es una cultura que tenemos muy cerca. Desde las distintas instituciones, se nos anima a que hagamos uso de esa cultura, pero una entrada de cine son 7 euros, una entrada al teatro 40 euros y un libro viene a costar sobre unos 20 euros ¿No crees que se tendrían que dar mas ayudas para la cultura?
El otro día, mi hermano, me dijo que había ido al futbol y que la entrada le costo 60 euros. El que diga que el deporte tiene que estar subvencionado, le diría que ya lo esta, pues con todos nuestros impuestos se paga a las fuerzas de seguridad que vigilan que no hayan problemas en las proximidades de un estadio donde se realiza una actividad totalmente privada. La cultura ya esta subvencionada porque el teatro ya lo pagas. La mayoría de las obras de teatro que se hacen en Cataluña, son privadas y pueden levantar el telón gracias a unas subvenciones que se dan más el precio de la entrada. Si estas subvenciones no existieran, no se podría pagar el sueldo de los actores y ellos terminarían por dejarlo… entonces solo te quedaría la opción de ir al partido de futbol pagando 60 euros.
Muy buena reflexión…
Bromas a parte. Hay artes que valen mucho dinero y artes que cuestan mucho dinero. En el caso del teatro, es un arte que vale mucho dinero y si no lo pagas, posiblemente yo no me quede sin trabajo pero en Cataluña hay 5.000 actores, y un mínimo porcentaje somos los que salimos por la tele. El resto se lo tiene que trabajar mucho.
Deporte y televisión… Eso me suena a Krakovia. Básquet, Futbol, Golf, Tenis… ¿Qué deporte te falta por hacer?
Pues me parece que Hockey que justamente era un deporte que he practicado y te tengo que decir que me han dado grandes palizas los de la grana y los del Terrassa. Lo mas interesante de Krakovia no es que se hable de deporte si no el sentido del humor llevado en los deportistas.
Siempre has dicho que no haces imitación si no parodia ¿Cómo te preparas los papeles?
Yo parto desde un absurdo muy grande. Intento introducir experiencias propias que me han hecho gracia a mí. Desde el principio ya les dije que no sabía imitar. No me veo capaz de ponerme a la altura de un monstruo como Carlos Latre que consigue una imitación perfecta casi mejor que la original. Yo he conseguido llevármelo por mi terreno.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Toni Moog: “Se nos ha llevado el coche la grúa, pero como es navidad, no nos jode”

Todos los que conocemos a Toni Moog, sabemos que es un animal de la comedia. Como buen animal de la comedia, ha decidido instalarse en la sala 1 del teatro Capitol de Barcelona con su espectáculo “Zoo Comedy: Blanca Navidad” donde, nos habla de su peculiar punto de vista de las próximas fiestas navideñas que tendremos encima a finales de esta próxima semana.
Toni Moog, ha decidido no hacer vacaciones para alegrar con su humor y sus monólogos a todos aquellos que se quieran pasar a escucharlo por el famoso teatro de las ramblas donde hasta el próximo día 10 de enero, nos dará unas lecciones sobre el espíritu navideño. Moog, nos quiere demostrar que podemos ser felices durante todo el año y que un calendario no tiene porque marcarnos las fechas de nuestra felicidad. Hay típicos y tópicos navideños, como los Reyes Magos, Santa Claus, la cena de nochebuena con toda la familia que no conocemos… ¿Esta preparado usted para pasar una Blanca Navidad?
Después del éxito que tuviste en el espectáculo “Singles” te podremos ver durante 6 semanas en el teatro Capitol con tu “Blanca Navidad” ¿Qué va a encontrar el publico que decida venir a verte?
Es un monologo que esta pensado para hacer solo durante la época de navidad, ya que estaremos hasta el 10 de enero donde hablo de las cosas típicas y tópicas de cada navidad como pueden ser los Reyes Magos, el Pesebre, los villancicos, pero bajo la mirada de Toni Moog, que es darle dos vueltas mas a la tuerca. Básicamente, risa, risa y más risa.
Una mirada que puede hacer que el espíritu de la navidad entre en peligro…
Básicamente la historia esta en que como es navidad… tenemos que ser felices. Seguramente hay gente a la que si que le gusta la navidad y otra a la que no y se la suda. ¿Por qué tenemos que poner luces cuando es navidad? Un poco de todo, pero siempre con buen humor. Es un monologo que no creo capaz de ofender a nadie, ni con un doble sentido.
¿No te parece bien ser buenos solo en una fecha?
Creo que esto es como un virus al que yo llamo Gilipollez Navideña y donde nos parece que todo es más bonito y más llevadero. Se nos ha llevado el coche la grúa, pero como es navidad, no nos jode.
Ya nos bombardean los anuncios de los juguetes, ya tenemos los turrones… ¿De toda la programación navideña a que le tiene mas manía Toni Moog?
La programación de la tele, que ya es por si patética, en navidad, se vuelve aun mas penosa. El salto de Ski, que es una cosa que solo se ve en navidad, donde los que lo practican saltan y se mantienen en el aire con una posición de 45 grados sobre su eje y la gente que lo mira lo hace para esperar que se peguen la gran nata contra el suelo.
En Cataluña, somos más que nadie en las navidades porque celebramos la nochebuena, la navidad y el día de San Esteban con comidas muy copiosas. ¿También nos hablaras de la comida?
Por supuesto! Son unos días que te reúnes con la familia y donde descubres que tenías unos primos en Albacete que no conocías. Y sobre todo que es la única vez donde vas a una comida y no tienes que llevar ni el vino ni un pastel, si no que te toca traer sillas. Aun así, siempre a alguno le toca sentarse en el brazo del sofá.
Por lo que me has comentado, solo podremos ver este espectáculo hasta el 10 de enero. Con Singles, dijiste que estarías poco tiempo y al final fueron 35 semanas el cartel… ¿No te da miedo que eso te vuelva a pasar?
La verdad es que no, porque es un espectáculo improrrogable, porque lo queremos hacer solo en navidades y además, porque a partir del día 29 de enero estaré en Madrid para ir a hacer Singles. Después de estar tanto tiempo en Barcelona, hemos decidido llevar el espectáculo a Madrid con la misma premisa que vino a Barcelona. Si a la gente le gusta y resulta a lo mejor me tiro otras 35 semanas.
Cuando Santi Rodríguez paso por el mismo escenario donde tu vas a estar durante 35 semanas, me dijo que en este zoo el se considera un Perezoso ¿Qué animal te consideras tu?
Yo creo que soy un bicho raro porque también creo que todos somos perezosos. Hasta el momento no conozco a nadie que le guste ir a trabajar y madrugar por las mañanas. A todos nos gusta dormir y trabajar poco. Creo que eso es una enfermedad. Lo mío es un trabajo que requiere disciplina y esfuerzo, ponerte a escribir, ensayar, probar el texto, asegurarte que las bromas son buenas… Cuando tienes un espectáculo terminado, tener que ponerte a escribir otro, da pereza. Yo intento dar siempre un aire nuevo al monologo y buscando bromas nuevas. Cuando yo empecé con Singles en el Capitol, el espectáculo duraba una hora y media y hablaba de muchas cosas, entre las que estaban las parejas, las ex parejas… en las ultimas semanas, el monologo había cambiado mas de un 50%, pues durante el mismo espectáculo iba añadiendo bromas, quitando otras… Creo que eso esta guay porque le da dinamismo y la gente que repitió y que lo vio mas de dos veces, un día se encontró un espectáculo y otro día otro totalmente cambiado.
En “Singles” buscabas a una chica que complementara tu vida y tu sentido del humor… ¿Ha aparecido?
El mensaje venia a ser que se esta mejor solo que mejor acompañado. Si estas soltero, no le tienes que dar explicaciones a nadie, ni tienes que hacer cosas que no quieres porque a tu pareja le parece que si. Hay más ventajas que desventajas a la hora de estar soltero.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Joan Lluis Bozzo: "La intención es que la gente se vea reflejada en aquello que viven los personajes"

Bien saben que hace un poco más de un mes, la ciudad de Igualada, se vistió de gala para dar paso al festival de cine Zoom Igualada, que desde el día 4 al día 8 de noviembre acogió en su Teatre del Ateneu, este festival de Telefilms.
Variada fue la cantidad de películas que los que nos encontrábamos en la ciudad de l’ Anoia pudimos ver, pues en esta séptima edición han participado un gran numero de películas, aun que la mayoría de los premios se han repartido por Europa por la calidad de los trabajos que se presentan en este tipo de festivales.
El festival, ha tenido telefilms mas largos, telefims mas cortos y buscando una vez mas, una manera de sorprender al publico, la dirección del festival, juntamente con TV3, decidió que el publico del festival, tuviera la oportunidad de ver el estreno de la nueva serie de Televisió de Catalunya para la próxima temporada: La Sagrada Familia. Una comedia con tonos tiernos que abordara las situaciones que vive una familia de clase media en una época como la que vivimos en estos momentos y que nos demuestra que en todas las casas cuecen habas, todo el mundo tiene problemas y la situación mas tonta, no solo nos pasa a nosotros ¿Le gustaría ver a su vecino por un agujero para saber que le pasa a el? Seguro que al ver esta serie, sentirá como si lo estuviera haciendo.
Ya tenéis acabado el rodaje de tu nueva serie “La Sagrada familia” a punto de ser estrenada… ¿Cómo sale la idea?
Yo quería hacer alguna cosa relacionada con la mediación familiar, ya que es un sector que se tiene muy dejado de la mano de dios y que nadie se acuerda de los mediadores hasta que alguien tiene que venir a poner paz en un conflicto. Empezamos contactando con el departamento de mediación familiar de la generalitat que en todo momento han colaborado con nosotros para facilitarnos de la mejor manera todo el trabajo.
A lo largo del próximo año, estrenaras en TV3, la nueva serie “La Sagrada Familia” ¿Qué encontrara el público?
Podríamos considerarlo serie, porque sigue una trama, pero el espectador es capaz de ver un episodio sin necesidad de haber visto los anteriores y entender perfectamente lo que ha ocurrido. No es una sit-com, porque no queremos una risa continua por las situaciones que se den en la serie, si no que buscamos que dentro del mismo formato entren todo tipo de cosas. La serie tendrá sus momentos de ternura, sus momentos dramáticos y por el tipo de formato que es, también sus momentos de comedia.
Esto de mezclar drama, comedia y ternura ¿De donde sale?
Televisió de Catalunya ya ha tenido series como esta. Aun que esta es diferente, porque tiene una autoria con una marca como Dagoll Dagom. Formatos como este ya han pasado por televisión y han funcionado. Aquí estamos jugando con una duración de 50 minutos por capitulo, que se acerca mas al cine. Casi siempre, te tengo que decir que la formula que hemos usado en televisión ha sido una mezcla de la ironía con la ternura.
En una escena del capitulo que se nos ha dejado ver, se ha podido contemplar a la familia al completo, esperando en la plaza de delante de La Sagrada Familia y haciendo sus reflexiones. ¿Punto habitual de encuentro?
Por desgracia, menos de lo que quisiéramos. Eso supone una jornada de noche con sus desplazamientos y es algo que se puede hacer de vez en cuando. Es algo demasiado obvio para el espectador y tarde o temprano se podrían cansar. De todas formas, se podrá ver desde la casa de la familia, la iglesia de Barcelona desde una perspectiva curiosa con todas sus grúas y la verdad es que bastante poco turístico

La serie ha contado en este capitulo con dos actores invitados… ¿Norma de la casa?
En cada capitulo, se contara con dos actores invitados que interpretaran un papel episódico bastante importante, llegando a ser los protagonistas. Por la serie pasaran actores como Carmeta Pla, Vicenta Ndongo, Montserrat Carulla. En todas siempre habrá una sorpresa.
En la serie, os habéis atrevido a incluir elementos de actualidad como la famosa crisis, aun que esta serie, no la podremos ver hasta pasadas las navidades…
La verdad, es que me encantaría que la crisis desapareciera antes de las campanadas del 31 de diciembre y que entonces, en el momento de estrenar la serie, todo el mundo se pueda reír de la crisis y de lo lejos que nos queda eso. De todas maneras, la agencia donde pasa toda la trama esta en una crisis constante.
Una serie hecha para Televisió de Catalunya, pero el catalán que tienen los personajes no es muy correcto y mas bien podríamos decir que es un nivel coloquial. ¿No es tirar piedras sobre vuestro propio tejado?
La intención es que la gente se vea reflejada en aquello que viven los personajes. Queremos una serie real, pero que no suene incorrecto. En plató siempre teníamos un lingüista que no dejaba pasar ni una. Siempre ha habido una cierta tendencia de algunos directores a los que les molesta la presencia del lingüista y que les estén corrigiendo. A mi me gusta que me digan como se tienen que decir las cosas, porque reconozco que me llegan a molestar los castellanismos. Pienso que si estas trabajando en una lengua, hazlo bien.



Texto y Fotos: Eric Romaguera

Jordi Comellas:” Para mi todo es cine, y por lo tanto tenemos que luchar porque no se hagan diferencias entre unos y otros”

Jordi Comellas, soñó un buen día un festival de cine en su ciudad, Igualada. Quería que este festival fuera diferente, porque se dio cuenta que estaba cansado de que se le conociera como un festival más que pasa sin fe ni gracia. En el año 2003, se arriesgo a todo, y consiguió, tirar adelante el festival “Zoom Igualada”, que ya ha tirado adelante 7 ediciones y que de los días 4 a 8 de noviembre, convirtió la capital del Anoia en una autentica fiesta europea del mundo de los telefims. La octava edición, ya esta en marcha ¿Se viene a pasar unos días disfrutando de buen cine a los pies de la montaña de Montserrat?
Séptima edición del festival “Zoom Igualada”. Por estar en crisis, ya son siete las ediciones que os avalan…
A mi siempre me preguntan esos de cómo llevamos la crisis y respondo que como el mundo del cine en España, siempre esta en crisis, ahora que verdaderamente, estamos en crisis, lo llevamos bien. Ya son siete años, luchando por una apuesta de festival de telefims, que nunca ha sido algo consolidado en España a la diferencia de otros países europeos. En el fondo creo que el tiempo nos ha dado la razón, pues en estos seis o siete años que han pasado la producción tanto catalana como española en el mundo de los telefims ha crecido mucho y ahora es un mundo que genera muchos puestos de trabajo.
¿De donde te sale la idea de crear este festival?
La idea, no era otra que crear un festival relacionado con mi profesión en mi ciudad. Mi campo profesional es el audiovisual y como profesional del mundo, quería tener un festival aquí. Lo que siempre tuve claro es que no quería hacer un festival más, otro festival de cortometrajes, otro festival de cine, otro festival de documentales… Creo que eso ya hay suficientes y tenia que crear algo diferente. El telefilm, era algo diferente, singular y además, una apuesta de futuro.
Una apuesta por el cine catalán, después de la creación de la Academia de cine Catalán hace algo más de un año y que en estos momentos, esta en Los Ángeles intentando conseguir un puesto para los Oscar 2011… ¿Lo veremos con los Telefims?
Creo que todo necesita un tiempo, y tarde o temprano todo llegara. Aun así deben de ser las instituciones y las televisiones las que hagan el telefim un producto de calidad. En el resto de Europa, a un director de cine, no le importa dirigir un telefilm si el cree que ese producto es de calidad.
Pero seguimos hablando del telefilm como el hermano pobre del cine…
Si que es cierto que se esta sufriendo un problema de presupuesto. Un telefilm se considera un hermano pobre, pero no por nivel creativo porque este cada vez es más alto, si no que a nivel de presupuestos, aun nos queda mucho por alcanzar y muchos pasos que dar. Este año, tenemos a concurso, grandes producciones alemanas, que si tú las ves, es imposible que digas que eso es un telefilm y que tiene una calidad inferior.
Tampoco podemos hablar mal del telefilm cuando una mini serie que emita cualquier canal de televisión, tienen una media de audiencia de dos millones de espectadores, mientras que esas cifras en el mundo del cine, es difícil que se alcancen.
Entonces, la culpa de que tengamos este concepto de los telefims ¿De quien es?
Creo que la culpa es compartida. La primera de todo que se lo tiene que creer es la cadena de televisión que lo va a emitir y después las instituciones, sea la que sea, que ponen dinero para hacer un telefilm y luego se programa a medianoche cuando no lo va a ver nadie. Es absurdo que alguien se gaste dinero en hacer una película para luego programarla mal. Ahora el ministerio de cultura, con la nueva ley de cine, da la oportunidad de que los telefims opten a las subvenciones. Espero que esto sirva para poder incrementar la calidad del producto.
¿Crees que nos llegan más los telefilms relacionados con historias reales?
A la gente, le gusta ver historias de hechos recientes que el ha podido vivir desde fuera y que ahora quiere poder sentir lo que han sentido las personas que han vivido esa situación. Tanto históricos como no, esos telefims tienen un publico y las productoras se dan cuenta que eso interesa al espectador. Si que tendría que haber alguno mas de autor, o histórico, pero la línea que esta funcionando ahora mismo es la de los hechos que afectan al entorno del espectador.
Me has comentado lo de la nueva ley del ministerio de Cultura ¿Saldremos ganando?
Nosotros lo veremos. Si que es cierto eso de que hecha la ley, hecha la trampa. Entiendo que si esta ley se hace y se incorpora a los telefims en la línea de subvenciones es para poder mejorarlo y si hay más dinero para este tipo de producciones es para poder hacer mejores historias. El telefim, lo que quiere es contar una historia y es indiferente si el medio de difusión es una tele o una pantalla de cine, lo que importa es contar una buena historia y contarla con buenos creadores, y yo confío en que esto vaya a mejor.
Hemos hablado, al principio de la entrevista de la academia de cine catalán, pero esta solo ha pensado en el telefilm para decir cual es el mejor del año… ¿Algún día conseguiremos que compitan los telefims con sus hermanos mayores?
Espero que si. Lo ideal seria, llegar a un momento en el que el premio para la mejor película sea tanto para una película como un telefilm, al igual que los actores, que por el hecho de trabajar en un telefilm, tienen derecho a competir por conseguir el premio sin hacer diferencias entre lo que es un telefilm o lo que no lo es. Para mi todo es cine, y por lo tanto tenemos que luchar porque no se hagan diferencias entre unos y otros.


Texto y Fotos: Eric Romaguera