Arturo Valls: "A los chicos del CQC les recomiendo mucha vaselina"

Arturo Valls nació en Valencia en el año 1975. Este licenciado en Periodismo comenzó como reportero en una televisión local de Valencia para dar algún tiempo mas tarde el salto a la televisión nacional siendo uno mas de los chicos de negro de Gran Wyoming en el programa “Caiga Quien Caiga”. Al finalizar el programa en 2002, fue fichado para retarnos en el programa “¿X cuanto?” a hacer esas locuras que siempre pensamos que haríamos por un puñado de euros y demostrar que todos o casi todos tenemos un precio.
Mas tarde colaboraría con Florentino Fernández y Nuria Roca en el programa de humor UHF de Antena 3.
Sigue haciéndonos reír las noches de Domingo y lunes poniéndose en la piel de Jesús Quesada, ese comercial cantamañanas que más de una vez nos ha parado en la calle para embaucarnos en el negocio perfecto.
A partir del 9 de Mayo, lo vemos en el cine interpretando a Morales en Casual Day, un invento americano que cada vez más empresas españolas utilizan para la sociabilizacion de sus empleados.
Háblame un poco sobre el “Casual Day”…
Va a encontrar una comedia acida y agria sobre el mundo laboral, sobre las relaciones laborales, los jefes cabrones, sobre el zoo que conformamos todos los que trabajamos en una empresa y creo que el publico se va a ver reflejado y va a ver como se relaciona la gente en el trabajo. Con la excusa del “Casual Day”, un invento americano, para que los trabajadores se entiendan y se relacionen mejor, pero ocurre todo lo contrario.
¿Crees que esta película la podríamos comprar a “El Método”?
En cuanto al entorno, si. Hay muchas películas de amor, de misterio, de aventuras, también las puede haber relacionadas con el mundo laboral. Coincide en el tema, pero la manera de manejar la cámara por parte de Max, la visión de la fotografía, difiere a “El Método” o “Smooking Room”
En la película os marcháis a una casa de campo ¿Qué le ocurre a tu personaje?
Morales es el cantamañanas pesado, que no tiene amigos y que lo único que quiere es embaucar al todo el mundo para hacer su nuevo negocio y utiliza también el “Casual Day” para ver a quien le toma el pelo. El se salva un poco, ya que sus aspiraciones no van más allá de comprarse un coche nuevo y poco mas. Al encuentro llega un psicólogo que nos empieza a contar una serie de cosas, que a mí como Arturo Valls, me parecen ridículas, porque cuando te fuerzan a estar a gusto y ser feliz, las cosas se joden.
Aquí en España tenemos un Casual day patrio, que mola mucho más y es la barra del bar. Ahí soltamos, nos cagamos en el jefe y punto pelota.
Eso de relaciones en el trabajo, me suena a algo ¿No se si sabrás a que me refiero?
Si, si (Risas). Solo que en Camera Café, hay una especie de comic, es mas surrealista y mas absurdo. Aquí estamos hablando de algo más realista, que toca mucho más.
¿Hay similitudes entre Morales y Jesús Quesada?
Similitudes porque los dos son comerciales, cantamañanas. Aun que creo que Morales tiene algo mas de corazón que Quesada, ya que es un hijoputa que va a su bola y es feliz mientras que Morales, en una escena con el futbolín, se le ve tocado con la mujer y con el mundo femenino en general, mientras que Quesada pasaría al segundo plano sin problemas.
Os dejáis un día la corbata en casa, pero el cartel nos recuerda a una soga…
¿Qué es lo que va a pasar el lunes? ¿Qué es lo que me va a decir el jefe? ¿Qué es lo que tendré que tragar para mantener mi trabajo? ¿Qué aspiraciones tengo? ¿Quiero un coche mejor o prefiero seguir trabajando y ser feliz? Esto es un poco la peli y lo que vivimos.
Ahora que CQC se emite en “La Sexta” ¿Arturo Valls, participara en el proyecto?
Lo que mas me tira es la interpretación, por lo que considero que es una etapa finalizada y no es el momento para meterme en este proyecto. Así que les deseo toda la suerte del mundo para los nuevos chicos y chicas de negro.
¿Algún consejo como voz de la experiencia?
Vaselina, que se pongan mucha vaselina para estar preparados y luego tener la mano preparada para dar collejas a punta pala.
¿Y gominolas?
Pues eso se terminó. Quisimos hacer una cosa nueva, pero no pudo tirar adelante. Hay muchas series sobre policías y médicos. Las cosas innovadoras, no funcionan por lo que parece.
¿Algún proyecto?
Ya sabes que hasta que no se firma una cosa, no se puede decir nada, porque se acaba hastiando, pero para el verano, tenemos previsto empezar una cosa siguiendo esta línea de guión que son las comedias en las que te estas riendo y cuando paras te preguntas ¿De que me estoy riendo? y hasta aquí puedo leer.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Despistaos: Nosotros siempre vamos al revés del resto del mundo

Cada dos minutos cambio de opinión si me roza el corazón con el filo de sus labios… Si es usted de los que no ha podido reprimir el instinto de continuar la canción y sabe tararear mejor que un servidor, seguro que conoce a Despistaos. Este grupo que celebra este año su quinto aniversario nos sorprendió a los aficionados al motociclismo en un concierto gratuito antes del Gran premio de Jerez. Al terminar y viviendo al revés que es como les gusta nos contaron algunos secretos más sobre sus inicios, presente y futuro.
¿De dónde surge el nombre de Despistaos?
El nombre realmente, no sé ni como nos lo pusimos. Lo he contado tantas veces que no sé si lo que cuento es verdad o mentira. Teníamos una lista enorme de nombres pero ninguno nos terminaba de convencer. Coincidió que esos días nos juntamos con el resto de los colegas en casa y fueron nuestras madres las que nos pusieron el nombre diciéndonos que éramos unos despistaos y que cualquier día nos dejaríamos la cabeza
Por lo que sé en alguna ocasión alguien se ha olvidado la guitarra en la calle o incluso se os ha olvidado ir a una rueda de prensa ¿Es cierto?
Sí, es del todo cierto… Y más cosas. Desde lo de la rueda de prensa, les tenemos dicho a los que nos llevan la promoción que nos recuerden las cosas varias veces porque sinó se nos pasa.
¿Qué fuente de inspiración utilizáis para vuestras letras?
Por ejemplo, la letra de Cada dos Minutos, no habla de ninguna situación en particular ni de ninguna historia en concreto sino que es una cosa general y común que casi seguro a todo el mundo le ha pasado alguna vez. Es uno de esos momentos que no sabes si quieres o no quieres, intentando olvidar pero todo a la vez. En otro caso sí que son bastante biográficos cuando afectan a cosas personales nuestras.
Habéis cantado junto a M-Clan, Fito y Fitipaldis, Marea y La Fuga. Por ser un grupo que esta saliendo del cascarón…
Siempre nos ha gustado rodearnos bien. Ya en nuestro primer disco contamos con “Los Canallas” que es un grupo que a nosotros nos gusta mucho. Siempre hemos intentado rodearnos de la gente que nos gusta.
¿Cómo fueron los inicios?
Los recordamos con cariño, siempre hemos ido a nuestra bola pues en aquella época mucho más. No teníamos ninguna responsabilidad, tocábamos y a veces venía gente y a veces no. No teníamos la responsabilidad como ahora que sabes que la gente ha pagado una entrada para verte y tienes que tomártelo más en serio. No teníamos esa presión… Llegábamos ahí y lo que saliera aunque siempre nos lo hemos tomado bastante en serio.
¿Quién cometió la locura de querer sacar un disco?
Ese fue Michel del grupo “Los Canallas”, que era un grupo que a nosotros nos gustaba mucho y nuestros inicios están ligados a los suyos ya que nos pasamos la vida en sus conciertos. Le dimos una maqueta, era la primera persona relacionada con el mundo de las discográficas que escuchaba nuestra maqueta con la suerte que le gustó y a la semana siguiente nos llamó para decir que quería grabar un disco.
Vuestros amigos “Los Canallas”, vosotros “Despistaos” ¿El próximo “Los Sinvergüenzas?
(Risas) Hay bastantes grupos con estos nombres. Cuando nosotros empezamos había un grupo llamado “Los Sublevados”. Siempre ha habido bastantes grupos con ese tipo de nombres. Al fin y al cabo el nombre creo que el nombre es bastante secundario. Nos llamamos Despistaos como nos podíamos llamar de cualquier otra manera. Despistaos es un nombre abierto que puede estar dado a cualquier tipo de música.
¿Cómo se vive al revés?
Haciendo lo que nos da la gana en cada momento. Al revés de lo que mucha gente quisiera y que quieren llevarte por su camino marcado pues todo el mundo intenta llevarte por donde él quisiera que fueras. Nosotros siempre vamos al revés del resto del mundo.
¿Creéis que la música os ha ayudado un poco con las mujeres?
Pues realmente no. Algunos tenemos novia desde que empezamos con el grupo. Es fácil que se fijen en nosotros porque nos relacionamos con más chicas que han venido a vernos a un concierto.
Muchos artistas se quejan de Internet diciendo que es un impedimento en su carrera pero vosotros tenéis vuestro disco en la página Web para que se pueda escuchar…
El problema no es Internet sino la piratería. Mientras que no cambie el concepto de la gente que se piensa que todo es gratis y que no cuesta trabajo hacerlo creo que nosotros no pintamos nada intentando solucionar ese tema. Nosotros lo que hacemos es apoyarnos en Internet para llegar a todas partes. Desde que empezamos es algo que hemos utilizado.
En el 2003 Despistaos, 2004 ¿A ti qué te importa?, 2005 Lejos, 2006 Vivir al revés. En 2007 os dedicasteis a la plena promoción de este último. ¿Tendremos disco en 2008?

Pues, en 2008 creo que de momento no aunque tenemos canciones y medio disco preparado. No tenemos prisa ya que queremos seguir promocionando Vivir al revés. Estamos casi empezando con este disco. En el concierto de Guadalajara, celebrando que fue nuestro quinto aniversario tocamos una canción nueva y a las pocas horas estaba en Youtube colgada. Siempre está bien sacar canciones como esta inéditas para avivar un poco la llama y que la gente vaya escuchando cosas nuevas, pero de momento disco no tenemos intención.

Texto: Eric Romaguera

Fotos: La Agencia Music

Paco Moran: "Me gustan las comedias que empiezan con una tragedia"

Todos nos hemos preguntado que ha sido de Paco Moran en este ultimo año y es que el actor Cordobés se ha tomado un año sabático para poder recuperarse de su enfermedad que tanto tiempo lo ha tenido retirado de los escenarios. Pero parece que Paco sigue enfermo aun que sea imaginariamente porque desde e día 2 de abril lo podemos ver en el teatro Condal de Barcelona representando la obra de teatro “Enfermo imaginario” donde da vida a Argan un absoluto hipocondríaco que solo se siente seguro rodeado de médicos y enfermeras, pero las casualidades de la vida lo llevan a la misma clínica, misma planta y misma habitación donde murió su único hermano años atrás cosa que traerá extrañas apariciones y complicaciones.
Vuelves a subirte a los escenarios después de estar un tiempo convaleciente ¿Qué ha sido lo más duro?
Lo mas duro fue la infección esa que tuve, ya que los médicos no tenían ni idea cual era el foco ya que lo tenia todo bien y no sabían donde estaba esa infección aun que lo mas duro fue que cuando me desperté me dijeron que habían dado 48 horas por mi vida y que si no evolucionaba esa noche yo me iba hasta que finalmente un medico se decidió a operar por otro sitio para dar con la causa. Esa luz que dicen que se ve cuando estas a punto de morir… yo la he visto. Lo bueno es que no he sufrido, estuve 22 días en la UCI muerto y no me entere de nada. Creo que serví de coballa humana, hicieron lo que quisieron conmigo pero yo no me entere.
¿Ahora como te encuentras?
Me encuentro fenomenal con muchas ganas de volver a trabajar por lo menos un año más o un año y medio, todo depende del público.
¿Qué ha hecho Paco en este año que no hemos sabido nada de el?
He estado descansando. He aprovechado para viajar un poco por mi tierra y Portugal durante un mes y luego prácticamente en casa. Saliendo a pasear, con el coche. Pero nada en particular. Nada más que descansar que fue lo que me dijeron los médicos
¿Cómo fue el reencuentro con los compañeros?
Ahora tengo dos compañeros nuevos con los que no había trabajado nunca. Con los otros tres ya habíamos hecho varias cosas así que ya me conocen. Los otros ya me conocerán poco a poco (Risas). Lo importante es divertirnos, lo que a mi me interesa es que nosotros nos divirtamos. Creo que los actores deben pasárselo tan bien como el público.
¿Hay algún secreto para estar 50 años subido a un escenario?
El único secreto es entregarse y sobre todo en la comedia tienes que hacer lo que quiere el público. No debes de emborracharte con lo que tú quieres. Es el público el que tiene que llevar un poco el espectáculo. Hay días que puedes hacer mas gracia y otros menos.
El sentido del humor supongo que ayuda…
¡Por supuesto! A mi me gustan las comedias que empiezan con una tragedia. Estoy muy contento con esta comedia, quizás más que ninguna de las que he hecho hasta ahora.
Uno de los momentos mas bonitos en el mundo del espectáculo es ese oscar que Javier Bardem dedico a los cómicos…
La verdad es que veo poco cine Español, pero no porque sea anti-cine español si no porque no voy al cine pero me parece que es uno de los mejores actores que tenemos en este momento y sobre todo es un actor muy polifacético que es lo que a mi me gusta de Javier Bardem.
Las malas lenguas decían que Joan Pera y tú habíais discutido…
Para nada. Hace poco estuvimos cenando juntos y al vernos nos fundimos en un abrazo, casi se nos saltaron hasta las lagrimas y yo le dije que me hubiera gustado que estuviera conmigo en esta obra ya que hay un papel para el. Pero tiene que hacer la gira de “Oscar, Una Maleta, Dos maletes, tres maletes” y no le es posible. Lo espero con ansias y cuando yo termine esta enfermedad imaginaria volveremos a encontrarnos en el escenario.
¿Lo vas a invitar al estreno?
Por supuesto… El sabe que conmigo tiene la puerta abierta.
Enfermo imaginario… ¿Es una ironía?
Bueno si, es un poco de lo que me ha pasado. Aun que esto esta basado en la obra “El enfermo imaginario” de Moliere del que solo se conserva el apellido Argan. En este caso me llamo Jorge Argan. Por todo lo demás, no queda mas que la idea.
Tu personaje es un hipocondríaco ¿Tu también lo eres?
¡Para nada! Al contrario. Durante el año que me pasaron tantas cosas, lo que dije es que tenía mala suerte y que todo lo que no me había pasado a lo largo de una vida me tenía que ocurrir en ese año.

Texto y fotos: Eric Romaguera

Albert Espinosa: "Cuando la gente me pregunta que se tiene que hacer para ser guionista les digo que se hagan ingenieros industriales"

Albert Espinosa es un hombre lleno de talento y sabiduría, cualidades que florecieron en él desde la adolescencia, cuando la vida le puso por delante un terrible desafío: El cáncer. Con catorce años aprendió a aceptar con humor y optimismo las continuas entradas y salidas del hospital donde sufrió grandes y grabes operaciones y la amputación de una pierna. Diez años duró su batalla contra esta enfermedad que finalmente se convirtió en su aliada. Ahora nos habla un poco sobre su primer libro “El mundo amarillo” que es sobre todo una filosofía y una forma de vivir. El mundo amarillo la forma que tiene de ver la vida Albert después de la enfermedad, para aplicar las enseñanzas que aprendió en sus diez años de cáncer a una vida sin cáncer donde nos habla de muerte, de la tristeza, del dolor sin tapujos y de la felicidad. Ahora acaba de terminar el rodaje de la película “No me pidas que te bese porque te besaré”; de la que es director, guionista y actor. Ha sido guionista de grandes éxitos en el cine como: “Planta 4ª” “Tu vida en 65’” o “Va a ser que nadie es perfecto”.
Hablando un poco del mundo amarillo ¿Cómo surge la idea?
Fue un encargo. Nació después de “La Contra” del diario “La Vanguardia” ya que me llamaron algunas editoriales pidiéndome un libro. Yo tenía en la cabeza “El mundo amarillo” desde que escribí “Planta 4ª”. Algunas editoriales me pedían libros de cómo vencer al cáncer, pero no era lo que yo quería escribir. Así que pensé en escribir el libro que realmente me apetecía escribir.
En el libro nos hablas que los “Amarillos” son aquellos que hacen que el mundo funcione un poco mejor ¿Quién hace tu mundo “amarillo”?
Para mi, los amarillos son las personas que están entre los amigos y los amantes y estas personas “amarillos” son aquellas que tu conocías en un aeropuerto, en una ciudad y tenías la sensación de que eran personas muy cercanas, que te ayudaban a entender cosas tuyas y a crecer como personas y también pueden ser las personas que antes se denominaban los mejores amigos. Para mi lo chulo de los “Amarillos” es la sensación de no tener que cuidar, es decir, tu puedes estar tres años en un trabajo, perder el contacto con esa persona durante un año y cuando la vuelves a ver notar que sigue habiendo esa sensación de amistad que no se podría llamar así porque la amistad se basa en quedar y cultivar. Hacía falta la palabra, así como la inteligencia emocional sabemos como denominarla creo que los amarillos a veces te sabe mal cuando han pasado los años porque no le llamas o no le escribes, pero es un amarillo y no hace falta cultivarlo.
Encontré muchos amarillos en el hospital y pienso que cada persona tiene 23 amarillos y hay una forma para encontrarlos y para buscarlos.
¿23 amarillos?
Yo tengo una parte de ingeniero industrial, porque para mí, en otra parte soy guionista. Para mí el 23 siempre me ha alucinado: 23 son los segundos que tarda en recorrer la sangre todo el cuerpo, 23 son los discos que existen en la columna vertebral, 23 son los cromosomas que da cada parte de la pareja y el cromosoma 23 será el sexo del niño. Siempre he creído que era un número muy mágico. Todo el mundo tiene relación con un 23. Yo perdí una pierna un 23 de abril. Creo que al pensar el número de amarillos, probar cosas y hacer estadísticas me salía siempre el numero 23, así que creo que esta bien que sea un número limitado de amarillos, ya que no creo que sea tan fácil encontrarlas pues a veces nos parece una persona amarilla y con el tiempo descubres que no lo es. Es una sensación que te tiene que hacer crecer y tienes que hacer un trabajo previo para encontrarlo.
¿Podemos estar rodeados de amarillos y no darnos cuenta?
Existe la belleza sensual, la belleza sexual y luego la amarilla que son cosas de las personas que no sabes porque pero te llaman la atención. Al final puedes descubrir sabiendo cuales son tus trazas amarillas y cuando te cruces con una persona amarilla poderla encontrar. Hay gente que después de leer el libro me dicen pues tal persona para mi ya es amarilla. Mas de uno tiene personas cercanas a las que ahora puede denominar amarillas pero hasta el momento las conocía como amarillas. Creo que esta bien encontrar una palabra que diferencie a un amigo de algo mas. Si las formas han cambiado, cambiemos también la palabra que los diferencia. Considero que si la pareja tiene un 95% de contacto físico, entre amarillos debe de existir un 40% de abrazos y de caricias. Pienso que es importante esa sensación de cercanía pues en la amistad se pierde y con los amarillos es algo que jamás ocurre.
En la película de “Va a ser que nadie es perfecto” haces algunas alusiones a tu mundo amarillo, como por ejemplo Dani y David…
No, yo creo que no. Para mi mas bien son amarillos, los tres amigos. El caso de David y Dani es que son gays. Lo que pasa es que yo creo que los tres amigos, o las relaciones que pongo en mis películas siempre juego a que son amarillos. En cada película yo siempre les hablaba de las reglas amarillas a los actores y a los directores pues creo que es muy importante explicarles mi mundo. Por ejemplo que no se den tanto la mano, si no que halla abrazos. A mi me gusta esta cercanía. En la película de “Tu vida en 65’” los tres personajes son muy amarillos e incluso creo que el personaje que interpreta Oriol Vila y la chica también tiene este concepto amarillo de cambiar la vida.
Tanto en “Va a ser que nadie es perfecto” como “Tu vida en 65’” o “Planta 4ª” la acción se centra en tres personajes principales. ¿Otro número mágico?
Yo creo que funciona muy bien el número de tres. Siempre intento que sean tres los que me encabecen la historia. En “Planta 4ª” eran cuatro pero al morir uno al principio de la película, quedan en tres. “Va a ser que nadie es perfecto” y “Tu vida en 65’” tienen una semejanza, pues yo quería explicar la vida de tres personajes, tres amarillos. Por un lado me gustaba explicar la vida en una noche y por la otra la vida en un día. Soy una persona que tiene muy en cuenta los tiempos. Planta 4ª duraba una semana exacta y cada día había una salida nocturna; el lunes llega el chico y el domingo se vuelve a ir. Me he basado en películas como “El club de los poetas muertos” o “Cuenta conmigo” protagonizadas por tres o cuatro personajes.
Próximamente te estrenas como director con “No me pidas que te bese, porque te besare”. ¿Con qué nos vas a sorprender?
Son dos obras: “No me pidas que te bese” y “El club de las pajas” que al juntarlas han hecho que me lo pase muy bien dirigiendo donde he podido crear mi mundo total y poner todas las reglas que tenía. La gente no lleva gafas. Siempre había querido crear un mundo sin gafas, o que las mesas fueran cuadradas. Era muy complicado llevarlo a cabo porque otros directores pueden tener otro concepto. En este film yo me he puesto de coprotagonista junto con Eloy Azorín. Es una historia que me gusta mucho. Trata sobre un chico que se tiene que casar con su novia y no sabe si la quiere o no la quiere cuando faltan cinco días para casarse y se apunta a curso de guitarra con discapacitados mentales aunque me gusta más la palabra especiales porque creo que lo refleja más y a partir de conocer a estos especiales, estos le enseñan un truco para saber si quieres o no quieres a una persona. Creo que habla un poco de las carencias y de las personas que no pueden querer o que no tiene oído musical, que deberían de ser carencias grabes y minusvalías que contasen respecto a las que cuentan que realmente no tienen mucho que ver.
Un guiño hacia el personaje que interpreta Fernando Tejero en “Va a ser que nadie es perfecto” que no sabe si quiere o no quiere a su novia…
A mi las bodas me gustan mucho y en “Va a ser que nadie es perfecto” no pude jugar al 100% con esa historia pues eran tres historias que cada uno tiraba por un lado distinto. A mi me apetecía escribir tres historias en las que en una alguien estuviera enamorado de un chico, otro que estuviera enamorado de una chica y otro que estuviera enamorado de un objeto como en este caso una risa. Jugué a tres tipos de amores pues te puedes enamorar de cualquier cosa y es totalmente lícito. Así quería reflejar a alguien que se enamore de una risa así que al llevarlo allí no pude hablar de la boda y a mi es un tema que me gusta mucho ya que nadie tiene la certeza de estar acertando con la persona con la que está. Tenía ganas de hacer una película que reflejase eso. Lo que creo que es la gran duda ahora mismo, no solo por parte de la juventud si no de cualquier edad.
Pasas hasta los 24 años hospitalizado. Cuando sales definitivamente decides estudiar ingeniería ¿Por qué esa carrera y no comunicación audiovisual?
Entre un poco antes. A los 19 empecé la carrera de ingeniería pero otro cáncer me impidió poder continuar los estudios y tener que retomarlos tiempo más tarde. Yo nunca hice nada relacionado con comunicación audiovisual e incluso la gente piensa que en mis tiempos de hospital yo escribía, cosa que no me interesaba en absoluto. Me gustaba la ingeniería, el álgebra, la mecánica y realmente me apunté a la carrera que a mí me gustaba pero creo que tuve la suerte de entrar en la facultad con más actividad extra universitaria de toda España, el cineclub más antiguo, tres corales, un grupo de teatro y me apunté a ese grupo e hice una obra que se llamaba “Un novato en la universidad” que trataba sobre lo duro que es el primer año en la universidad y cómo cambia tu mundo. Trataba sobre un chico que todo lo relaciona con el cine: El primer día lo relaciona con “La chaqueta metálica”, las reclamaciones de exámenes con “El padrino”, una obra que funciono muy bien, la hicimos en Cataluña para luego adaptarla con el título de “Un novato en ingeniería” y hacerla por diversas escuelas de ingeniería de España y finalmente se quedó con el título de “Un novato en la universidad” para adaptarlo a cualquier carrera. Aunque también recuerdo que la representamos por toda Europa en las versiones Francesa e Inglesa.
Tengo que reconocer que la obra de teatro sirvió para algo más que para que nosotros nos lo pasáramos bien. Hasta antes de la obra, suspendía el 70% de los alumnos de primero para pasar al 30% después de la obra. Lo mismo pasó con “Planta 4ª”, las visitas aumentaron un 65% después de la película para ver a niños con cáncer. Me fascino el teatro y actuar porque era la primera vez que hacía teatro y que escribía y a partir de aquí empecé a hacer todas las obras de teatro con mi grupo de ingenieros mientras hacía la carrera o trabajaba en TV3. Creo que me metí en la mejor carrera para dedicarme en el mundo del guión ya que no tenía ningún tipo de competencia, un teatro para mi solo y realmente disfrutaba mucho. Cuando la gente me pregunta que se tiene que hacer para ser guionista les digo que se hagan ingenieros industriales ya que hay como una poesía en la ciencia. Gente como Rowan Atkinson (Mr. Bean), Pompeu Fabra o Donald Sutherland son ingenieros industriales con lo cual yo creo que no se aleja tanto porque a mi la cabeza me dio la forma de hacer 14 asignaturas para poder hacer 14 cosas en una empresa coordinando y en realidad yo hago 14 tipos de guiones.
Pocas personas saben que “Planta 4ª” es autobiografica ¿Cómo decides dar el paso de recordar los tiempos que pasaste?
En si lo empecé a escribir porque estaba harto de ver películas de cáncer que no reflejaban la realidad y todas tenían un final trágico en las que el personaje moría donde enseñaban al enfermo triste con la quimioterapia, sin pelo y con la morfina y no es la imagen que yo tuve ya que de los 10 años que yo tuve cáncer puedo decir que el cómputo es feliz aunque pase momentos duros en la quimio pero pasé momentos divertidos y muy interesantes. En el 85% de los casos no hay dolor físico. Yo en los 10 años que tuve cáncer no recuerdo haberlo padecido cómo la mayoría de mis amigos y lo que no aparece es ver a un niño con cáncer y jugando a fútbol que es lo que yo hacía con mis amigos y hasta una semana o dos antes de que me cortaran la pierna era lo que hacía. Todo esto hace que las personas no vayan a ver a los enfermos al hospital, que si te dicen que tienes cáncer de pulmón vomitarás sangre como lo que hemos visto en las películas, cosa que hace que se relacione indirectamente cáncer y muerte. Yo cuando voy a ver a niños con cáncer, les veo el susto en la cara por producto del cine así que creí que era bueno hacer una peli positiva.
Hay una frase característica tuya que hemos podido oír en varias de tus películas “No soy cojo, soy cojonudo”…
Soy una persona a la que le gusta utilizar frases comunes de un personaje a otro y no considero que me copie o me haga homenajes, simplemente que yo creo que los personajes que utilizo son muy pocos y los nombres nunca cambian mucho; Hay muchos Dani, David y Albert. A mí me gustaba que fuera un grito de guerra de los cojos ya que siempre hacen los chistes de cojos y las piernas de madera que yo oigo hasta la saciedad así que a mí me gusta que en un par de películas la gente este orgullosa de decir “Soy cojo, soy cojonudo”.
Hablas de que se repiten varios nombres. Cuéntame un poco eso…
Yo intento que siempre los nombres femeninos empiecen por la letra C como es el caso de “Tu vida en 65’” donde tenemos el ejemplo de Cristina, Carol, Carmen y también esta el intento de que hayan unos personajes básicos ya que yo escribí una obra llamada “Retazos” que fue donde mas di de mí y ahí siempre había David, Dani, Alejandro e Ignacio. Así que creo que esos cuatro nombres para mí son los básicos de mi mundo.
Ya para terminar… En todas tus películas sueles dejar el final muy abierto. ¿Por qué?
Si y no. En el caso de “Planta 4ª” se dejaba un final abierto para poder retomar la segunda parte que empezaremos a rodar a partir de Mayo. Para “Tu Vida en 65’” cuando hicieron el guión cortaron las tres últimas secuencias que eran más claras pero Maria Ripoll quería que la peli tuviera esa incertidumbre aunque yo quería que quedase muy claro que se suicidaba y en “Va a ser que nadie es perfecto” quedaba muy claro que la dejaba pero Joaquín Oristell prefirió esa risa final para acabar cuando realmente la película terminaba con que él la miraba y decía no. Así que no creo que me gusten los finales abiertos sino que tengo directores a los que les gusta los finales abiertos porque en la primera que he dirigido (No me pidas que te bese porque te besaré), el final está muy cerrado.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

David Bisbal: Si hace dos años ganaron Eurovisión unos monstruos. ¿Por qué no vamos a ganar nosotros?

Port Aventura abrió de nuevo sus puertas el pasado viernes 14 de marzo con multitud de sorpresas y emociones únicas. Desde su apertura en 1995, Port Aventura no ha dejado de ofrecer atracciones y los mejores espectáculos para toda la familia que permiten a los visitantes disfrutar de un gran día de diversión. Además, con sus tres hoteles: El Paso, PortAventura, y Caribe, los huéspedes pueden continuar la diversión durante las 24 horas del día.
Durante esta nueva temporada Port Aventura Park seguirá sorprendiendo a los visitantes con atracciones tan trepidantes como “Furius Baco”, inaugurada el pasado junio de 2007 y que se ha convertido en una de las atracciones de descarga de adrenalina preferida entre los visitantes junto con Dragón Khan y Huracán Condor.
Con un Huracán ha querido contar esta nueva temporada Port Aventura y es que a la presentación vino David Bisbal que a más de deleitarnos con un sensual baile en el espectáculo “Aloha Tahití” y animarse a cantar a capella un fragmento de su canción “Silencio” nos comentó sus nuevos trabajos, proyectos e ideas próximas.
Estas hoy aquí en la inauguración de la nueva temporada de "Port Aventura" ¿Vienes a pasar unos días?
Por desgracia los compromisos profesionales no me lo permiten. Ahora mismo estoy trabajando en mi próximo disco. Componiendo y hablando con mi discográfica. Los que trabajamos en este mundo ya sabemos que tenemos que hacer las vacaciones al contrario del resto de las personas. Pero en algún momento las haré.
Eres un artista conocido internacionalmente. Nos has hablado de tu proyecto de disco. Me gustaría saber… ¿Tienes intención de incluir alguna canción en ingles?
Mientras que trabaje en el mercado español, nunca voy a incluir una canción en ingles. Si que es verdad que no estoy cerrado totalmente. Depende de las posibilidades que tengan las discográficas de otros países pero mientras que me dirija al público latino no contemplo esa posibilidad.
En tu vídeo clip “Soldados de papel” vemos como te cortas esos rizos que eran tan característicos ¿Volveremos a verte de nuevo con ellos?
Hay mucha gente que cuando termina el trabajo se rapa la cabeza. Yo ahora me estoy dejando el pelo largo a ver hasta donde me crece. Aun no tengo la mayor idea de si me lo dejare largo, me lo cortare o me haré rizos. No tengo ni idea
Recientemente grabaste un vídeo clip con Rihana. ¿Cómo surgió esto?
Para mi fue una grandísima oportunidad. Este trabajo surgió a través de la productora con la que trabajo que es Universal Vale Music, se pusieron en contacto conmigo al ser ella también una artista de la misma productora pero de Estados Unidos. Ella quería contar conmigo para compartir el mercado latino y para mi ha sido un placer. Ojala que pueda aportarme bastante aun que otro de mis sueños seria, no solo haberlo grabado juntos si no poder compartir esa canción y cantarla en directo encima de un escenario o en alguna gala de televisión. Eso para mi seria un placer.
¿No lo grabasteis conjuntamente?
No, ella ya tenía su parte grabada y yo solo tenia que hacer la mía en español. Igualmente con el vídeo clip. Tuve suerte pues el chico que la canta en la versión americana y ella no se ven nunca, por lo tanto eso nos facilito bastante el trabajo. Por eso a mi me encantaría que eso se convirtiera en realidad.
Te hemos visto bailar en la polinesia… ¿Te veremos en alguna atracción de Port Aventura?
Me encantaría poder probar el Furius Baco aun que le he dicho a la chica que lo maneja que me parece muy corto. Me han explicado que la sensación es muy fuerte porque va de 0 a 135km/h en 3 segundos. Velocidad casi de Fernando Alonso.
¿Lo vas a probar?
A ello voy. ¿Te subes conmigo? Lo que pasa es que se nos va a doblar la gorra.
¿Conoces a Rodolfo Chiquilicuatre?
Lo conozco porque ya había coincidido con el en algunos programas que he hecho del Terrat y me parece un humorista extraordinario. Si que pude ver la gala de selección de eurovisión. Les han podido dar la oportunidad a los muchachos que utilizan esas pruebas de selección como un trampolín para ver si alguien confía en ellos y conseguir una producción discográfica. Después de todo lo que ha ido a Eurovisión esta bien llevar algo diferente con mucho humor. Si hace dos años ganaron unos monstruos. ¿Por qué no vamos a ganar nosotros? Lo importante es reírse de todo. Visto que con la profesionalidad no se puede pues vamos a reírnos un poco y vete tú a saber…
Tu que eres tan defensor de “Cabo de Gata”… ¿Qué opinas del complejo hotelero que tienen previsto construir?
Desde luego todo lo que no tenga que ver con el aspecto natural lo voy a defender a muerte. Eso ya esta mas que curado y ahora hay que dejar que la ley actué.
¿Y para cuando la boda con Elena?
No hay nada pensado ahora mismo. Pero la felicidad es plena y máxima.
¿El hecho de que no haya boda es por compromisos profesionales o porque os da miedo el compromiso?
Una boda tiene que ser una cosa mutua y miedo no se le tiene y tampoco por compromisos profesionales porque de la misma manera que trabajas también puedes hacer tu vida personal. Sinceramente es que no nos lo hemos planteado. Estamos felices

Texto y fotos: Eric Romaguera

José Corbacho: Los casos extremos son los que hacen reaccionar a una sociedad

José Corbacho nació en Hospitalet de Llobregat e1 12 de diciembre de 1965. Este licenciado en Ciencias de la información se define como hombre con muchos defectos y pocas virtudes al que le encanta ir a los toros, al fútbol y de tapas. Tapas es además el titulo de su primera película con la que consiguió arrancarnos más de una sonrisa y una lagrima explicándonos las situaciones que se pueden producir en un barrio en el que todo el mundo guarda algún secreto. Ahora vuelve a ponerse detrás de la cámara junto a su amigo Juan Cruz para dirigir Cobardes, una película que trata sobre el bulling que viven algunos niños en el colegio para transmitirnos las dos caras de la moneda
¿Cómo nace la idea de esta película?
Cobardes nace por culpa de Filmax. Ellos son los que nos ponen la idea encima de la mesa y nosotros los que le empezamos a dar vueltas a la cabeza para hacer una película donde este ese tema. No queríamos hacer una película sobre el bulling, si que “Cobardes” sea una película de acoso escolar y que unos personajes sufran esa historia pero a partir de ahí vemos que el bulling no solo existe en las escuelas si no que hoy en día el acoso te lo puedes encontrar en el mundo laboral o mundo adulto así que a partir de una trama va salpicando también a sus padres, a los profesores… Para acabar quizá muy cerca de tapas en ese sentido y hablando de una sociedad donde hay mucha incomunicación, donde hay mucha soledad y parece que todo este bien de puertas afuera pero los verdaderos problemas los lleva uno encima.
¿El espectador encontrara el mismo estilo de Tapas?
Es muy diferente. Tapas tenia un toque de humor y esta es mucho más dura y dramática. Además, no queríamos que el chaval que acosa o el que es acosado perteneciera a un tipo social en concreto o a un colegio equis. Es algo que le puede pasar a cualquiera y por eso las dos familias son familias a las que no les falta de nada. Viven en buenas casas, tienen coche, tienen agua corriente, tienen luz pero de puertas a dentro tienen problemas que no saben como solucionar. En esas cosas si que tiene cosas en común con tapas pero luego es una película bastante diferente pero estoy seguro que a la gente que le gusto “Tapas”, le gustara “Cobardes”. Al que no le gusto “Tapas” le gustara “Cobardes” y el que no vio “Tapas” que la recupere en el videoclub y seguro que le gusta “Cobardes” (Risas).
¿Por qué “Cobardes”?
Cobardes por ese miedo. Cuando nosotros empezamos a pensar en el guión nos dimos cuenta que el miedo que pasa el chaval que es acosado es muy real pero aquellos que utilizan la superioridad numérica para imponerse a un chaval también es un acto de cobardía, pero es que luego ese miedo también lo tienen los padres por no saber que hacen sus hijos o lo tienen cuando descubren que es lo que hacen. El miedo que tiene un tipo a perder el trabajo por no poder mantener a su familia o el miedo que tiene alguien a no poder defender sus ideas cuando tiene que defenderlas. Vivimos en una sociedad que tiene muchos miedos. Miedos que son reales y otros que son infundados. A veces parece que interese que tengamos miedo a ciertas cosas porque siempre hay algunos intereses de por medio. ¿Tenemos que vivir con miedo en este mundo? Hoy es sábado, son las tres de la tarde, hace sol… Vale, puede venir un asteroide y cargárselo todo o puede explotar algo pero tampoco puedes vivir con ese miedo. Y parece que esta sociedad al contrario de lo que aparenta que tecnológicamente es súper segura pero la gente vive con miedo. Y lo peor es lo que puede venir a consecuencia de eso, porque cuando tenemos miedo somos capaces a renunciar a nuestra libertad precisamente para encontrarnos más seguros. De ahí viene la política de guerras preventivas, ponernos una alarma en casa, vigilar a nuestros hijos porque le damos un móvil, tener cámaras en todos sitios, desconfiar de todo el mundo y entrar en una espiral absolutamente paranoica.
El niño acosado se vuelve maltratador…
Esa posibilidad cabe. Precisamente en el proceso que tuvimos de documentación y escribir esta historia en el que nos entrevistamos con psicólogos, sociólogos, padres, alumnos, con personas que están vinculadas a asociaciones contra el acoso escolar era muy difícil definir un perfil tanto de la victima como del verdugo por eso mismo nosotros no queríamos cargar las tintas en el entorno en el que viven los personajes que hay en esta película. Hemos huido de colegios en los que en un momento haya un alto grado de inmigración, para que nadie caiga en poder decir es que eso solo pasa en colegios donde hay inmigrantes, hemos querido huir de familias desestructuradas para que nadie piense que eso solo puede pasar cuando tu tienes problemas de ese índole en tu casa. Hemos querido huir de muchas cosas porque precisamente no hay ningún parámetro que se pueda ajustar a estas dos figuras.
José, Tu tienes un hijo… ¿Cómo te tomarías que el sufriera “bulling”?
Yo creo que estas cosas, es como ponerse en la cama antes de tener fiebre. Te tienes que esperar en la vida a que pasen las cosas. También depende de cómo tengas el día. Hay días en los que seria yo el que iría al colegio a repartir (Risas) ¡Que no seria un buen ejemplo! Y hay otros que… Te preocupa porque existe pero también es verdad que cuando nosotros afrontamos esta historia no estábamos creyendo que el bulling sea uno de los diez principales problemas que tiene este país ni mucho menos. Hay problemas mucho más importantes. Es algo que ha pasado toda la vida. En todo caso a mi me preocupan mucho mas otras cosas respecto a la educación de mi hijo que es la sociedad en si. El hecho que esta sociedad tecnológica y en una frase que nos dijeron en su día.
Un chaval de hoy en día, recibe más información en una semana que la que recibieron sus abuelos o bisabuelos en toda su vida. Eso si que me preocupa mas. Como gestionar toda la información que le llega a tus hijos. Porque además las fuentes de conocimiento han dejado de ser los profesores y los padres para convertirse en “Google”, Internet u otros medios. Evidentemente tiene cosas buenas pero para chavales gestionar todo eso es muy complicado. Que haya cuatro o cinco chicos que se metan con uno en el colegio ha pasado siempre, que eso signifique que esos chavales graben con un teléfono móvil para luego colgarlo en Internet, el grado de humillación es mucho mayor y lo que verdaderamente tienes que enseñar a diferenciar es lo que esta bien de lo que esta mal. Y la preocupación que tienes la vives día a día para poder estar preparado el día de mañana y enseñarle lo que es correcto y lo que no. Evidentemente, coger a un tío y pegarle dos ostias no debería de ser la solución a nada. En “Cobardes” no hemos querido hacer ninguna tesis, ni dar soluciones a nada. En todo caso lo que hay en la peli son muchas preguntas y probablemente las preguntas que hay en la peli las tengamos nosotros como padres. El día que nos toque responderlas ya veremos lo que nos toca hacer. Si que es verdad que en la película todo el mundo que tiene un problema acaba no afrontándolo como muchas de las cosas que pasan hoy en día. No afrontar los problemas. Probablemente esta sociedad cada vez se aísla más y si tienes que afrontar un problema solo probablemente te termine costando más que si lo hicieras en compañía. Por ahí están todas las preguntas de la peli que también son preguntas que nos hacemos nosotros en nuestra vida.
En la película solamente habláis de lo que es el “Bulling” entre los alumnos, en ningún momento hacéis referencia de este bulling hacia los profesores o aquel del padre que arremete a la profesora. Después de la sentencia que ha creado precedentes de unos padres condenados por agredir a unos profesores…
La gente que hacemos ficción y los creadores, la frase esa que dice que “La realidad supera a la ficción” es ley. Probablemente “Cobardes” sea una peli que este siendo constantemente superada por la realidad. Unos padres que luego pegan a unas profesoras y los condenan a cárcel. Una sentencia que a mi me parece bastante ejemplar porque si esos padres no tienen claro lo que hablamos antes, que puedes hacer y lo que no, imagínate lo que puede pasar con los niños del mañana pero en este caso “Cobardes” si que tiene muchas pinceladas a otras historias. Hay chavales que terminan desafiando a la autoridad, el tema con los profesores, problemas en casa con los padres… En realidad cada pincelada podría ser una historia en si. La condena de estos padres, porque se metieron con los profesores de su hijo seria otra peli. Tampoco nos hemos querido meter en casos extremos o basarnos en realidades que nos hayan explicado o haya sido publicado. Lo que vemos en los informativos o lo que nos cuentan va mucho más allá. Empezando por el caso mas mediático como Iokin que acabo en suicidio. En ese sentido no hemos querido jugar con el morbo ni considerando que este puede ser uno de los mayores problemas que tengamos en este país.
Esta película puede ser una consecuencia de cómo somos, como vivimos y como nos comportamos.
Curiosamente el bulling se conoció en España después del suicidio de Iokin…

Nosotros tenemos claro que esto ha pasado siempre. Y no solo en los colegios. En los trabajos, en la universidad, servicio militar… Esta historia ha pasado siempre. La peli lo que se plantea es que lo que ha cambiado mucho es la sociedad. Pero probablemente los chavales de hoy en día sigan siendo los mismos de hace 10 o 20 años. Si tus padres te dicen que no fumes, intentas fumar. Si te dicen que llegues a las 9, llegas a las 11. Y si no tienes que beber, te emborrachas. Pero esto ha pasado siempre. Cambio mucho la sociedad. La gente tiene muchos mas estímulos. Las pelis tienen un poso como de fuego lento. Las cocinan a fuego lento y luego se degustan a fuego lento y a lo mejor una película que plantea preguntas te hace reflexionar mas que algo mucho mas salvaje como es la cantidad de videos que hay colgados en Internet de niños pegando a profesores o niños pegando a niños. Pero como vivimos en una sociedad que ha naturalizado mucho la violencia y la ha aceptado y dices ¿Por qué se hacen películas sobre la guerra cuando es mucho mas dura la guerra de verdad que las pelis? Porque a veces vas a verlas y te crean una angustia que no te crea la CNN. Cuando los muertos que vemos en las noticias son de verdad y los de las películas no. Ojala que esta peli se pueda pasar en los institutos, ojala que haya gente que pueda reflexionar sobre el tema. Pero no solo los alumnos, si no que los padres se planteen si les compensa estar trabajando 10 horas para no saber que hace su hijo cuando llega a casa. Una serie de preguntas que también nos hacemos y que verdaderamente cuando ves una peli te llegan mas que cuando ves un informativo que estamos acostumbrados a consumir una serie de cosas tuertísimas que pasan no en este país si no en todo el mundo porque a la que haces un poco de zapping ya te has olvidado. Las pelis tienen un poso y si la gente la ve y se va preguntando cosas, eso será bueno. Así que estoy totalmente de acuerdo contigo. Antes de Iokin había bulling, después lo ha habido y probablemente lo haya siempre. Los casos extremos son los que hacen reaccionar a una sociedad. Pero no por ello nos podemos olvidar que no se puede vivir en una sociedad con ese miedo. Sea un instituto, una oficina o en tu casa. Eso si que creo que es lo que hay que superar.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Ivan Massague: "Soy un canalla total"

A Iván Massague lo reconocemos por esas pintas de malote que tiene. Su nariz característica le ha abierto más puertas que cualquier otra parte de su cuerpo en el mundo de la interpretación. Gracias a ella, nos hizo pasar mejor las noches del domingo interpretando a Jonhy en la serie “Siete Vidas”. Dentro de poco, lo podremos volver a ver con la serie “La Familia Mata” en la que interpreta a Marcos, un padre con poco cerebro que llega hasta limites insospechados de torpeza. Esta vez ha decidido ponerse en la piel de un veinteañero para interpretaren “Déjate Caer” a Grabi una película juvenil pero que a todos nos arrancara una sonrisa recordando aquellas tardes en el parque junto a los amigos.
¿Qué pensaste cuando te propusieron esta película?
Genial. Primero de todo porque es cine. Yo había visto “Quince días contigo” de Jesús Ponce y deseaba entrar en este proyecto porque siempre aborda temas sociales. Primero de todo pregunte si tendría que hacer acento y ellos me dijeron que no. Una vez allí, todo cambio y término hablando como un chico de Sevilla. Entonces ahí empezó el conflicto y el miedo que tenia por si sabría hacerlo.
Soy catalán, del catalán tenia que pasar al castellano y de ahí al andaluz. Al final terminaba haciendo “Los Morancos”, axial que Jesús me dijo que de eso ni hablar que todo consistía en hablar castellano normal pero quitándole las s y trabajando todo se consigue.
¿Eliges mucho los papeles?
Busco personajes muy cómicos y vivos, que a la vez me ayuden un poco a meterme dentro del papel porque es como soy yo. Por eso esta vez me ha gustado interpretar a alguien que es totalmente antagónico a mí. De los tres es el más tranquilo, el más seguro… Y luego todo es mentira porque precisamente por tener las ideas tan claras no se mueve del banco. Me gusto trabajar desde la tranquilidad.
¿Has cogido alguna referencia en algún amigo o contigo mismo?
Para nada. Yo no me he inspirado en ningún amigo pero si que recuerdo mi época “porreta” en la que me pasaba las horas con los colegas sentado en un banco viéndolas pasar.
¿Hay algo de canalla en ti?
(Risas) Si, y mucho. Soy un canalla total. Un actor tiene que tener punto de todo.
Tienes un físico característico que hace que la gente se acuerde de ti ¿Crees que es por algo en especial?
Por la nariz, supongo. Siempre he trabajado de personajes “colgaos” un gran referente es el Jonhy de “Siete vidas” y ahora el personaje de Marcos en “La familia Mata”, en el que interpreto el papel de un padre pero que no tiene mas de dos dedos de frente. Quizás el físico acompaña bastante. Aun que en el mundo del teatro he interpretado cosas distintas. He hecho de galán, de político. Y en “El Laberinto del fauno” interpretaba a un miliciano. Tengo cara de época. Me puedo acoplar a muchas épocas y eso es algo buenísimo. Tengo una cara difícil porque es difícil de acordar. Pero creo que si han pensado en mi es que se puede sacar cosas bonitas.
En la película, la mujer es el motor que lo mueve todo ¿Qué papel interpreta la mujer en tu vida?
Hablando de mi madre… Nunca me he considerado un mimado ni mucho menos. En el mundo del amor, he tenido amores y desamores. Quizás uno o dos amores fuertes que son los que más me han marcado.
¿Qué es lo que te hace avanzar y seguir en el mundo de la interpretación?
No tirar la toalla y seguir avanzando. Es lo que me gusta hacer y quiero trabajar. Si puede ser toda mi vida. No pido grandes papeles ni grandes directores. Con que me de para pagar, ya me conformo. Como todos viviré entre palacios y fabelas.
¿Cine, Tele o teatro?
Todo. Yo en teatro tengo mucha energía. En cine también se sacar mucho esa energía y en televisión, me pone menos pero también se sacar toda esa fuerza.
Háblame un poco de la familia Mata…
Yo me lo paso en grande. Soy de los que mejor se lo pasa. Me están dando mucha cancha con lo que puedo llevar al personaje por donde quiero. Además, los compañeros son muy buenos. Por ser una serie que ha arrancado de cero, esta teniendo mucho éxito. Empezamos a rodar la segunda temporada el mes pasado y pronto podremos volver a ver los capítulos.
¿No tienes miedo a encasillarte?
Espero que no. Cuando tienes miedo es cuando realmente te estas encasillando. Yo soy un novato en este mundo y aun no se me conoce lo suficiente como para que me encasillen.

Texto y Fotos: Eric Romaguera