David Meca: "Yo siempre he tenido muy claro lo que quería"

David, un niño que con tan sólo cinco años de edad, tuvo que enfrentarse a adversidades al tener varios problemas de salud que le obligaron a practicar la natación. Su espíritu de superación lo llevaba dentro desde su infancia y consiguió vencer sus debilidades físicas, sin pensar que lo que empezó como una prescripción médica iba a convertirlo en uno de los mejores deportistas de la historia y estar en la élite mundial. Superar sus malformaciones físicas mediante el deporte, fue su primer gran triunfo conseguido.
La aventura americana de David comienza en 1993. Una doble motivación le lleva a “cruzar el charco”. Por una parte, continuar con sus estudios de interpretación y por otra, la ilusión de entrenar y estudiar conjuntamente, lo que le llevaría a fijarse la meta de convertirse en el mejor nadador del mundo en largas distancias, actividad que se practicaba en USA, y apenas era conocida por aquél entonces en España. Una vez en Estados Unidos, se inscribió en el OPEN USA, ganando la medalla de bronce en 1.500 m. Ante tan brillante resultado, varias universidades, le ofrecieron una Beca, decantándose David por la USC (Universidad del Sur de California), y ello precisamente por la posibilidad de continuar con su formación académica en Interpretación, su gran pasión, después de la actividad deportiva.
David es un individuo con unos genes privilegiados para la práctica de la natación de larga distancia. Al ser mayor su envergadura que su altura, por la ley de la palanca se facilita, un mayor desplazamiento en medio acuático con menor esfuerzo.
Su frecuencia cardiaca basal es de 28 pulsaciones por minuto (un adulto no entrenado mantiene frecuencias entre 80 y 100 latidos por minuto), como tuvieron Eddy Merx o Miguel Indurain, por lo que su capacidad aeróbica es mucho mayor, y le permite entrenar y competir de forma galáctica. Un médico que no le conociera le recomendaría implantarse un marcapasos.
Y es que este deportista ha sido la imagen de la firma VibroPower en el Salón Cosmobelleza & Wellnes de Barcelona donde la firma Italiana presento sus plataformas de mas alta gama entre ellas Magnífica, la última novedad de la casa y que se caracteriza por su potencia, eficacia y seguridad. La excelencia de las vibraciones.
Vibropower es la primera plataforma profesional creada tanto para hacer ejercicio como para mejorar la figura y la salud. Tan sólo 10 minutos al día equivalen a 1 hora de ejercicio físico, es decir, se queman hasta 300 calorías eliminando líquidos y piel de naranja. Una forma fácil y sencilla de ganar en calidad de vida en el centro de estética.
Eres de imagen de “Vibropower” en este salón Cosmobelleza 2010 de Barcelona. ¿Cómo es la experiencia?
Ya llevamos mas de un año juntos y para mi es algo bonito porque estoy vendiendo salud. No estamos hablando de un refresco de cola o un paquete de galletas, si no que esto es algo saludable. No tenemos que olvidar que solo tenemos un corazón, solo tenemos un cuerpo y el que no lo ejercita, se equivoca.
Una gimnasia pasiva que supongo que por la cantidad de horas que te pasas dentro de la piscina, tu no haces…
Pues la verdad es que si que hago este tipo de gimnasia. Para poder hacer esto, tienes que entrenar muchas horas al día, pero a veces, por viajes, televisión u otras cosas no me da tiempo y te aseguro que tengo la “Vibropower” delante de la tele para ponerme mi serie favorita mientras que hago ejercicio. Esto es una herramienta para la gente que no tiene tiempo o que le cuesta ponerse a correr o a nadar.
Vivimos en una sociedad cada vez mas estresada, pues trabajamos 8 horas al día y perdemos algunas mas en el transporte publico. ¿Crees que se esta perdiendo el habito del deporte?
Cada vez la gente hace mas ejercicio porque cada vez tenemos centros deportivos mas buenos pero también es verdad que trabajamos mucho, llegamos a casa destrozados y ni nos alimentamos bien ni nos cuidamos haciendo ejercicio.
Yo que he vivido en Estados Unidos durante 10 años, van mucho más adelantados que nosotros, hacen más ejercicio y se cuidan más. En un plazo de tiempo que ahora mismo no te puedo decir, acabaremos como ellos.
Que te cuidas, esta mas que claro ¿Te veremos algún día como entrenador?
Yo siempre he dicho que entrenador no lo quiero ser porque llevo 31 años en la competición y cuando me retire va a ser para dejarlo y dedicarme a algo totalmente diferente.
En el mundo de la natación ya has hecho cosas diferentes, pues has salido nadando de Alcatraz, has cruzado nadando la distancia entre la península y las baleares, has subido el Guadalquivir nadando… ¿Qué mas te queda por hacer?
Pues mientras que tenga ilusión seguiré nadando. También me he dado cuenta que con 36 años que tengo, ha llegado el momento de hacer cosas diferentes. He ganado 28 campeonatos del mundo, me siento realizado. He llegado hasta Ibiza nadando que era un sueño que tenia desde pequeño. Si me retirara a día de hoy, ya me siento satisfecho. No me queda demasiado porque ahora el tipo de retos que quiero es mas familiar.
Varios proyectos a conseguir. Cuéntame alguno…
Hace un par de semanas hablamos para hacer uno en las Islas Caimán y uno en Santo Domingo. Estamos negociando, porque en estos momentos todo es negociar. Son mas Kilómetros, mas peligros y al fin y al cabo, vida solo hay una.
¿Has pasado miedo en alguna ocasión?
Soy una persona a la que le da mucho miedo el mar y cuando estoy en el agua no miro hacia abajo, pero miedo siempre. Es mi trabajo así que cuando me tiro al mar en una competición me transformo y voy a lo que voy. Recuerdo haber nadado en el estrecho de Gibraltar con olas de 5 o 6 metros.
Pero tus retos no son siempre tan peligrosos, pues hace unos años recuerdo haberte visto nadando vestido de novia compitiendo contra Santiago Segura. ¿Esos retos de donde salen?
Tu mismo lo has dicho. Esas ideas o salen de la cabeza de Santiago Segura o no salen de la cabeza de nadie. La cabeza de el va un paso por delante de las de los demás. Pensé que me lo decía en broma, pues empezamos cuando me dijo que le dejara media piscina de ventaja y le gane, luego que nadara con los pies atados y de nuevo le gane. Finalmente, me hizo nadar vestido de novia y con los pies atados. Yo no se quien gano, aun que el dice que el.
¿Algún proyecto más?
Hace un año y medio que me fui a vivir a Madrid, donde estoy presentando un programa de Televisión. Estoy en un momento muy bonito de mi vida, ya que me ha contratado la Xunta de Galicia para hacer el camino de Santiago por agua con motivo del año Jacobeo 2010.
Se que tenias pendiente un hotel en la zona de Cádiz…
Yo estudie arquitectura en Estados Unidos y es una de mis pasiones. Ha quedado precioso y esa ha sido una experiencia impresionante. Todas las habitaciones están decoradas de una manera especial.
¿Este proyecto lo incluyes dentro de tus retos personales?
Esto es un reto personal para mí. El día de mañana no se si gestionare yo el hotel o dejare que lo haga otra persona. Mucha gente se piensa que los deportistas, somos deportistas y no sabemos hacer otra cosa. Yo siempre he tenido muy claro lo que quería y me doy cuenta que la natación son dos días y encima esto no es futbol.
Enero, Febrero, Marzo… No te han ido nada mal ¿Qué le pides a lo que le queda de año?
Es tan típico, pero… Salud. Tengo suerte que en mi familia nunca hemos tenido nada malo. Con lo cual que siga igual como ha empezado y como me ha ido toda la vida. Este 2010 quiero que el deporte no sea la prioridad, que hasta ahora la he tenido y poder disfrutar de mi vida.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Vero Morales: “La risa es una herramienta contra la crisis”

Vero Morales se define como una persona simpática y soñadora, y la verdad es que lo es. Desde muy pequeñita hacia reír a todo el mundo con solo mirarle a la cara. Siempre fue una niña "ternesca" aun que en el colegio tubo distintas experiencias que marcaron su carácter de “Chunga” como aquella vez en los carnavales de 1993 cuando su madre le hizo el disfraz mas original que aun a día de hoy hace que los compañeros que pasan por delante de una oficina de correos se acuerden de ella.
Cabe decir, que si hay algo que Vero hace bien es conducir, pues los taxistas de Barcelona y de la periferia están encantados en su manera de rellenar el PA (Parte Amistoso).
Su coche habla con ella en un lenguaje que no todos saben entender y ella en muchos casos tampoco, ya que tiene que hacer grandes esfuerzos para saber lo que le esta diciendo su vehiculo. Vehiculo y conductora son inseparables, pues considera que su coche es como su casa y si no esta mas tiempo en el es porque no tiene barra americana. Sus fieles pasajeros son los “Peluches” que la acompañan. ¿Pensáis que es una infantil? A los valientes que aun no conozcan el miedo, les animo a que se suban al coche con ella.
Su sueño desde pequeña es convertirse en princesa, por eso busca y rebusca al príncipe de sus sueños. De momento se conforma con llamar a los Mosssos d’ Esquadra cada vez que pierde su coche para que la escolten como a Doña Letizia.
Y es que a Vero Morales, la podemos ver en el Teatreneu los lunes salteados con el espectáculo “Los pinches de la cocina de los monólogos” donde junto al resto de sus compañeros consigue arrancar al publico una de esas risas de lunes para empezar lo mejor posible la semana. No sabemos como se le da el tema de la cocina, pero si que les podemos decir, que con el humor de Vero Morales entre los fogones quedaran mas satisfechos que con un plato en ciertos restaurantes de alta cocina.
Ya estas echa toda una “Pinche de la cocina de los monólogos” ¿Cómo llegas hasta la escuela de “7 d’ Acció”?
Pues llegue caminando. Siempre he querido dedicarme al mundo del humor, un buen día me salió esta oportunidad de la mano de Albert Boira y me dije que al menos intentaría tirar adelante porque no tenía nada que perder.
Sobre el escenario cocinas unos monólogos de rechupete ¿Qué tal se te dan los fogones?
Sinceramente bastante mal, pero la carne con salsa que hago me queda muy bien. Si no me sacas de eso, puedo decir que domino la cocina, pero fuera de ese plato, todo se me hace grande. Yo soy de ver a Karlos Arguiñano, pero no me fijo demasiado en las recetas y siempre termino quedándome con los chistes.
Son muchas las localidades que han disfrutado con tus actuaciones y como no, algunos lunes te podemos ver en el Teatreneu de Barcelona con el espectáculo “Los Pinches de la cocina de los monólogos” ¿Qué ha supuesto este paso para ti?
Me ha permitido tener más seguridad en mi misma y he aprendido a desdramatizar y a tomarmelo todo con un poco mas de humor, que hace mucha falta.
Que estamos en crisis no lo puede discutir nadie. ¿Crees que la risa es una herramienta para superarla?
La risa es una herramienta contra la crisis, además a 5 euros la entrada es muy fácil reírse y dicen que de las crisis se aprende. A ver si con esta aprendemos a reírnos un poco mas. De momento, nosotros lo hemos conseguido.
En el mundo del humor ¿Con quien te tomarías un café?
Te tengo que decir que admiro a Dani Rovira, ya que me encanta su manera de hacer monólogos y su estilo de Cuentacuentos. Detrás de todos sus monólogos esconde una lección moral que te hace reír pero a la vez te hace reflexionar. He tenido la suerte de conocerlo y para mi es un logro. Además, lo tengo agregado en Facebook.
¿Qué dejas atrás para dedicarte al mundo del humor?
No dejo nada pero ahora mismo me supone mucho sacrificio. Trasnocho y luego tengo que madrugar, pero llega un punto que esto compensa y que subirte al escenario y que el publico que tienes delante se ria contigo, te hace sentir mucho mejor y olvidar todo lo malo que te ha pasado durante el día.
Todo lo bueno tiene algo malo…
Si, pero me compensa porque hay un grupo muy consolidado y entre todos los pinches hay muy buen rollo. Un aplauso es un subidón y encima lo puedes compartir con aquellas personas que quieres.
En tu monologo nos hablas de tus carnavales, de tu camping, tus anécdotas…. ¿Como te has inspirado?
Todo lo que cuento son cosas que me han pasado. Si que es cierto que de pequeña mi madre me disfrazo de buzón y que he pasado largos días en un camping. Si que lo adorno y lo exagero, pero la base es toda mía y experiencias propias vividas en mis carnes.
De todo lo que has vivido ¿Hay algo de lo que te arrepientas?
Todo lo que he vivido me ha hecho ser como soy hoy. He aprendido a sacarle provecho de esas equivocaciones y que hoy sea una anécdota que me haga reír a mí y sirva para que los demás, se rían conmigo.
Al principio del monologo dices que al ultimo tío que te intento tirar la caña se la metiste por el culo. Ahora que te subes a un escenario ¿Te han tirado más la caña? ¡No te creas! No me entra nadie. Me tienen miedo.
Te defines como la chunga ¿Eres realmente así?
Mis compañeros dan fe de que gasto muy mala baba, pero en realidad soy un trozo de pan. En realidad el último tío que me tiro la caña casi me lía para que le muerda el anzuelo… por eso se la metí por el culo


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Micky McPhantom: “La gente no se ríe de la misma manera en un país que en otro”

El pasado 18 de febrero, Miky McPhantom decidió dejar todos sus bártulos en la sala Pepe Rubianes para incorporarse al ciclo de monologos de Zoo Comedy. El cómico Argentino, llega a este famoso teatro de las ramblas Barcelonesas para presentar su espectáculo “El Show de Micky McPhantom” en el que recrea de forma divertida el mundo de Hollywood y de la sociedad actual a través de un lenguaje cargado de ironía, sarcasmo y muchas referencias cinematográficas desgrana temas como la sexualidad, el machismo, el terrorismo, la guerra en el golfo o la globalización.
Conocido por sus intervenciones en la Paramount Comedy, Miky McPhantom tiene poco del monologuista clásico. Locuaz, como cualquier buen argentino que se precie, Miky McPhantom es un experto en stand-up comedy y tiene una habilidad especial en la imitación de efectos sonoros, un rasgo característico que utiliza para vestir sus actuaciones. Lleva más de dos décadas paseando su humor por teatros y televisiones de Colombia, Argentina, Venezuela, México, Puerto Rico y Estados Unidos.
Y es que McPhantom realiza todos los efectos sonoros con su propia voz y su micrófono tipo diadema todos los sonidos ambientales que se reproducen durante el espectáculo, incluyendo las voces de los personajes tanto en primer como en segundo plano.
Has venido a instalarte durante unos días en la sala Pepe Rubianes del teatro Capitol donde tienes la intención de hacer reír a la gente con tus monólogos a la vez que reproduces los sonidos ambiente….
Esto es algo fuera de lo común. La gente siempre va a ver al típico monologuista que trata temáticas comunes cotidianas que vivimos día a día como el sexo, la política, las autoridades… Pero a más a más de esas temáticas, va a encontrar algo diferente que es lo que hago y a lo que le llamo cinemática. Es decir, recreo en el escenario algunos trozos de películas que hacen que el público salga del teatro como si hubiera visto una película de acción en uno de los mejores cines de la ciudad.
¿Ningún sonido grabado?
Te puedo prometer que no hay ningún sonido grabado. Incluso en el mismo programa pone que no hay ningún efecto de sonido grabado. Tal y como yo hago el sonido en el micrófono es como se oye. No hay nada más allá de eso. La única cosa que hacemos es poner alguna música alguna vez, más que nada es que eso de cantar no se me da bien.
Como sigas a este ritmo, dentro de poco te veremos cantando… Reproduces sonidos, haces monólogos… ¡Eres como un hombre orquesta!
Yo aprendí a hacer stand-up comedy cuando estuve en Estados Unidos, donde llego a mis manos un libro que no pude resistir en leerlo. En ese libro, se hablaba de recursos como la imitación de voces de los personajes políticos o de la farándula, de instrumentos musicales o de sonidos ambiente. Yo en ese momento me propuse utilizarlo como recurso ya que de alguna forma lo hacia viendo las películas y reproduciendo las escenas y de esta manera me di cuenta que podía especializarme en eso.
Haces un monologo muy diferente y que no se ha visto nunca ya que en el monologo nos mezclas el humor stand-up comedy con tu capacidad de reproducir sonidos ¿De donde te sale la fuente de inspiración?
Como dice la canción “Poquito a poco…” Yo empecé en el mundo del teatro casi como una cosa narrativa cuando tenía 15 o 16 años. Desde entonces ha llovido bastante porque no existía ni Internet, ni había televisión por satélite, ni teléfono móvil… La única cosa que podía hacer era ir al cine. Así que cuando narraba algo, lo hacia de una manera cinemática y al ver que delante de un micrófono me gustaba como sonaba me decidí por este mundo.
Has estado en países como Colombia, Argentina, Venezuela, Estados Unidos y ahora vuelves a España ¿Cómo te reacciona el público?
La verdad que bien. Yo hago una gimnasia que es adaptar mi espectáculo según donde me encuentre. La gente no se ríe de la misma manera en un país que en otro. Lo que en un lugar una palabra significa una cosa, en otro significa totalmente lo contrario. He tenido que adaptarme a los lugares donde he ido.
Que estamos en crisis lo sabe todo el mundo. Aun así el monologo y el teatro están en auge. En tu espectáculo, no haces ninguna referencia a esta recesión que vivimos ¿Es difícil no hablar de momentos difíciles?
Yo creo que trato la crisis desde un punto de vista distinto. Lo que le expongo a la gente es que los gobiernos tratan de hacernos ver la crisis, pero en realidad no nos muestran la verdadera cara de la crisis porque no les interesa que sepamos muchas cosas que podríamos hacer cambiar y que luego se podrían convertir en su contra. Nos asustan con la crisis, pero realmente es otra cosa de lo que nos imaginamos. No todo es lo que se ve, no todo lo que brilla es oro y no todo lo que nos venden en la televisión es verdad.
Toco otros temas que tratan más de una crisis humana como el machismo, los poderes de las grandes corporaciones y un montón de otras teorías.
¿Haber pasado la crisis Argentina con su correspondiente corralito te ha servido para estar más preparado?
En esta vida he pasado un montón de crisis. No solo he vivido la de Argentina, también he vivido la de México o Estados Unidos. Yo llegue a España hace 7 años y ahora caemos en esta gran crisis. Esto es cíclico y lógicamente que me sirve como bagaje toda la crisis que he pasado.
¿Tendríamos que reírnos un poco más y mirar menos la cuenta bancaria?
Le damos demasiada importancia a aquello que tiene vida material. Tenemos que darle más importancia a nuestra vida social, lo que dictan las emociones y de esta manera daríamos menos oportunidad a que nos manipule ese sistema capitalista donde estamos y al que todos pertenecemos.
Por este mismo escenario han pasado grandes de la comedia como Santi Rodríguez, Ángel Martín, Queque, Luis Piedrahita, Goyo Jiménez… donde cada uno es un animal de la comedia ¿Qué animal te consideras tu dentro de este Zoo?
¡Que buena pregunta! Yo me considero un chimpancé que ha pasado por algunos de los mejores laboratorios que han experimentado sobre mí algunas drogas y substancias químicas muy toxicas.

Texto: Eric Romaguera (Comunicaciongr@gmail.com)
Fotos: K de Comunicación

Clara Segura: "El mejor premio que se le puede dar a un actor es tener trabajo"

La Academia del cine catalán entrego el pasado día 1 de febrero los II Premios Gaudí, unos premios que en su segunda edición han alcanzado un eco que avala su consolidación. En esta ocasión, fue el teatro Coliseum de Barcelona el que se vistió de gala para una ceremonia que tenia como hilo conductor el mundo acuático.
Si el año pasado Clara Segura fue la responsable de conducir la gala, en esta ocasión Segura se ha quedado sentada en la butaca, pendiente de su nominación como Mejor actriz secundaria por “Las 2 vidas de Andrés Rabadán”, premio que finalmente ha conseguido llevarse a casa y que reconoce que le hace seguir luchando día a día por la profesión y por toda la ilusión que tiene puesta en el mundo del cine, la televisión y el teatro.
Acabas de recibir el premio Gaudí a la mejor actriz secundaria ¿Cómo estas?
La verdad es que me ha sorprendido. Sabía que estaba nominada, pero en ningún momento me lo esperaba. Como tenia que salir un momento en medio de la gala, supongo que estaba mas nerviosa por hacerlo bien que por el premio. Esto es un subidón que te anima a tirar adelante y seguir con la carrera. No me lo tomo como algo exclusivo de la película y prefiero llevarlo a todos los ámbitos. Los premios no quieren decir nada, pero cuando te los dan no están nada mal.
¿Los premios no quieren decir nada?
Con eso quiero decir que no creo que haya un ganador. No hay nadie mejor que otro. Todos los nominados han hecho un buen trabajo y si se tiene que juzgar, ese es el que se lleva el premio. En este sentido, somos injustos pero a la vez, con unos premios promocionas a la profesión y a la gente que nos dedicamos al cine y de alguna manera eso es el premio. Creo que es muy agradable cuando te dan el premio, pero que no te lo den no significa que no valgas.
Alguien me dijo una vez “El aplauso es el pan del artista, pero con lo que me pagan lo relleno de chorizo”…
Un premio es algo puntual. Mi mejor premio es subirme al escenario cada día y que el patio de butacas este lleno o que tengas un guión para aprenderte, trabajar un poco cada día. El mejor premio que se le puede dar a un actor es tener trabajo.
Que mejor que pedir trabajo en estos tiempos de crisis… ¿Qué nos quedara dentro de 1 año con la próxima edición de los Gaudí?
Yo creo que habremos subido un poco mas arriba. Las crisis son instructivas en cualquier ámbito porque aprendes a hacer lo mismo con menos.
Te hemos visto en comedia, en drama… ¿Qué te queda por hacer?
¡Muchísimas cosas! Me encantaría hacer películas de acción. Aun creo que hay muchas cosas que no se hacer y sobretodo en el mundo del cine. La comedia me gusta mucho pero, es un tema difícil.
Te hemos podido ver cantar ¿Un musical?
Si el musical es bueno, no diría que no.
Te hemos podido ver en cine, en teatro en televisión… ¿Hay mucha diferencia en el genero?
Yo que hago más teatro, me siento mas cómoda encima del escenario y eso hace que este como en casa. En el cine todo depende de todos, desde el montador hasta el que pone la iluminación, pasando por el micro o los de producción. En el cine, conoces al equipo el primer día de rodaje y se consigue que haya una unión que hace que la maquina funcione adelante. En el teatro, depende más de ti, de los compañeros y del espectador.
Un día como hoy no te podríamos de dejar de preguntar por la huelga de los cines de Cataluña, donde finalmente el 70% de las salas no han abierto manifestándose en contra de la nueva ley de cine catalán ¿Cine en catalán, en castellano o el cine no tiene lengua?
El cine no tiene lengua. Lo que pasa es que pienso que antes que hacer esta ley para el doblaje del cine catalán, se tendría que hacer otra ley para proteger al cine en la versión original que sea. Creo que esta huelga que se esta llevando hasta las ultimas consecuencias, terminara perjudicando a los de siempre, que son los trabajadores y la industria, pero básicamente a los trabajadores porque si esto va a mas, tendremos menos distribución y todo será un poco mas complicado. El catalán, evidentemente se tiene que proteger. Pero no se si de cualquier manera.
El catalán se tiene que proteger ¿A cualquier precio?
No. Creo que se tiene que sugerir y nunca imponer. Impuesto, lo que haces es que la gente se aleje. No hablo del resto del estado, si no de la gente que viene aquí y que siente que hay un prejuicio en el momento de aprender el idioma y que eso se tiene que hacer por cojones. Las cosas a la fuerza no entran.
Para terminar… ¿Miramos al futuro?
Justo ahora acabo de empezar a ensayar la obra de teatro Elektra y lo otro no esta demasiado definido.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Mar Coll: “La gente no esta destinada a un tipo de películas”

Mar Coll, llego nominada a los premios Gaudí con su película “Tres días con la familia” casi sin esperar llevarse el premio por la cantidad de películas favoritas que había este año en la gala de los premios de la “Academia del cinema cátala”. Contra todo pronostico “Tres días con la familia” término la noche del cine catalán como la gran ganadora, llegando a superar a grandes películas como “Trash” y llevándose a casa el Gaudí a la mejor dirección, a la mejor película catalana y a la mejor actriz protagonista.
Después del éxito cosechado en los premios Gaudí, Coll llego a los Goya con más de una esperanza de conseguir el famoso premio. Y es que el trofeo estaba entre Coll por “Tres días con la familia” y Borja Cobeaga por “Pagafantas”, pero finalmente fue la catalana la que se llevo el famoso “Cabezón” a casa.
Coll, ha conseguido demostrar, que un director novel puede llegar a conseguir mucho mas en su primera película que muchos directores con años de experiencia, eso si, tiene claro que este premio pesara sobre sus espaldas para la próxima película porque tiene la presión de hacerlo igual de bien que en su opera prima.
Has dado la gran sorpresa en los premios Gaudí, pues no siendo la película favorita, ha sido una de las mas premiadas… ¿Esperabas este premio?
Para nada. Llegas hasta aquí ya era mucho y sabíamos que habían películas mas favoritas que la nuestra.
¿Qué referentes tienes?
A mi me gusta el cine que habla al espectador como un adulto y lo trata como una persona inteligente haciéndolo disfrutar. Para hablar de cosas mas concretas, lo que llega de cine europeo y americano me gusta mucho y en tema comercial, los hermanos Cohen me gustan mucho.
Parece que el cine catalán empieza a subir…
Pienso que estamos haciendo muchas cosas y eso nos sirve para que se nos reconozca. Muchos de los ganadores de la anterior edición de los premios Gaudí han sacado premios en distintos festivales de cine europeos, eso quiere decir algo.
Estrenasteis en el festival de cine de Málaga y desde entonces las cosas no han ido nada mal…
Estrenamos en Málaga donde empezamos con esta pequeña gira. Es muy bonito recibir premios pero también tengo ganas de empezar a escribir la segunda película.
¿Qué nos puedes decir de la segunda película?
Mientras que estén en mi ordenador y en el ordenador de la co-guionista, esas ideas no existen y las considero aire. Aun no he hablado con ningún productor.
¿La segunda película será más difícil de hacer que la primera?
Creo que por una parte no, porque tengo mas experiencia en todos los campos, tanto escribiendo el guión, dirigiendo a los actores, montando… Por otra parte, si que será mas difícil porque hay unas expectativas y es inevitable ponerse un poco de presión y pensar que es lo que ha gustado de esta película de cara a la segunda.
¿Ya lo sabes?
Pienso que es una película cercana que habla de cosas del día a día. La familia que trata es una familia corriente sin grandes dramas. Es una película que refleja los problemas cuotidianos y pienso que así la gente se ha sentido reflejada.
Llevamos toda la noche hablando de cine catalán y de la problemática que hay ahora mismo. ¿Qué tendríamos que hacer para que la gente viera cine catalán?
Yo pienso que la gente no esta destinada a un tipo de películas. Esta noche hay muchos tipos de películas que han sido premiadas, desde el cine de terror, al cine comercial pasando por películas de autor como la mía o “Petit Indi”. No hay un tipo de cine en especial que llegue a la gente.
Con 28 años… ¿Has tenido que afrontar muchos obstáculos para tirar adelante?
La edad media del rodaje era de 26 años y la persona mas mayor tenía 31. Ha sido un equipo muy joven que ha confiado en todo momento en mí y que se han dejado llevar.
¿Eso de la edad era para rebajar el sueldo?
Eso de la edad es porque era un proyecto que se llama “Opera Prima”, que esta hecho por los alumnos graduados de la escuela de cine y es para animar a la gente que sale de la escuela a que haga películas. El productor iluminado ha decidido confiar en el proyecto para hacer películas y las hace bien.
Hoy se ha hablado mucho de que el horizonte es negro…
Yo soy optimista desde siempre. No hace tanto que se están empezando a hacer mas cosas que antes. Hace 3 o 4 años en Cataluña no se hacia casi cine.
Pero hasta que no se crea la Academia, el cine catalán casi no existe…
La academia del cine catalán es una plataforma de difusión y de apoyo que es importante, pero antes de la academia ya estaba toda la gente que forma la academia y se hacían películas y pienso que estamos en un momento de ir hacia arriba.
La noche del 14 de febrero… ¿Esperas repetir el éxito?
Si de mi dependiera, ojala se repitiera, pero si no ocurre lo mas importante es el vestido, la fiesta y pasarlo lo mejor posible.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Dani Rovira: Todo lo que siempre hemos querido hacer, tenemos por lo menos el derecho a intentarlo

Dani Rovira nació en Málaga y a pesar de dormir más de diez horas diarias (Sin contar las 8 nocturnas), consiguió licenciarse en Ciencias de la actividad física y el deporte a la vez que combinaba sus estudios con algún trabajo en la animación infantil a través de los que experimentaba serias regresiones a su infancia… De hecho, aun cree en los Reyes Magos, en el ratoncito Pérez, en la democracia y en la victoria electoral de Llamazares.
Fue en el año 99 cuando, cansado de que la gente le dijera que tenía mucho cuento empezó a usarlos para contárselos a niños inocentes, puros y angelicales. Un año después embargado por el ambiente y la atmosfera mágica, misteriosa a la vez que neo hippy dominguera granadina empezó a contar cuentos a adultos.
Así fue como nuestro protagonista se vio forzado a convertirse en cómico. Desde el año 2002 viaja por toda la geografía española con sus originales y desbordantes espectáculos de monólogos cómicos, cuentos, improvisaciones y otros menús del día.
El publico caracteriza su humor como critico, inteligente, acido, imprevisible y en ocasiones surrealista. Dicen las malas lenguas que nunca se ha quedado en blanco encima de un escenario y que ha toreado en plazas tan malas que nadie ni nada le da miedo (Solamente George Bush y Doraemon)
Como colaborador de “Estas no son las noticias” cruzo irremediablemente su destino con Quequé y Dani Martínez. Actualmente se encuentra colaborando y formando parte de la plantilla de Paramount Comedy en su programa Nuevos Cómicos a la vez que hace su gira por distintos teatros de España con su espectáculo “¿Quieres Salir conmigo?” donde nos cuenta sus vivencias en unos momentos mejores (Mucho anteriores a la crisis), donde parecía que todo era mucho mas bonito y formal por el simple hecho de tener algo mas de inconciencia a la vez que algo menos de edad. ¿Recuerda aquella época en la que para dar un beso a alguien teníamos que pedir permiso? Que rápido se olvidan los primeros amores, el sacapuntas, comer plastilina, pedirle para salir a la chica que te gusta, la leche y las galletas… Un adulto ya no tiene tiempo para estas cosas.
Ya lo dijo Gómez de la Serna: “Cuando miramos al abismo de la vejez, los niños vienen por detrás y nos empujan” Niño… ¿Por qué no empujas a tu padre?
Reivindica tu tiempo, tus costumbres… Ríete, emociónate, recuerda, pero no te relajes: mírala a la cara y dile ¿Quieres salir conmigo?
Te has instalado en la sala Muntaner de Barcelona para hacerle la pregunta al publico ¿Quieres salir conmigo? ¿Cómo lo vas a sorprender?
La pregunta mas correcta seria como no los voy a sorprender. Las emociones están garantizadas desde el principio. Al entrar van a encontrar una musiquita que aflore muchos sentimientos. Un poco lo que me propongo con este espectáculo es que la gente experimente muchas emociones, desde la risa hasta la emoción pasando por la nostalgia, la intriga e incluso el miedo escénico.
Nos hablas de mezcla de emociones haciendo de cómico… ¿Utilizas tu faceta de Cuentacuentos en los monólogos?
La faceta en la que más a gusto me siento es en la que puedo hacer varias cosas a la vez. Dentro del monologo hay un cuento del que casi la mitad del cuento es improvisado. En este espectáculo me siento mas completo. Hago un poco de teatro, tiro un poco de los cuentos, de la improvisación. Me podría considerar un hombre orquesta.
Un éxito el día del estreno…
La verdad es que si, pero no te puedes fiar de esos datos porque la gente que vino a verme eran todo invitados. No se si se lo pasaron mejores ellos o yo.
El espectáculo se llama ¿Quieres salir conmigo? Me parece que esa pregunta la hice yo por última vez a los 15 años y desde entonces ha llovido bastante…
Para mi es una frase súper bonita por los tiempos que de adolescencia e inicios de juventud que representa. Aun que la mayoría de nosotros nos lleváramos muchas calabazas, es una frase que nos trae un recuerdo bonito. Al fin y al cabo, el espectáculo es un canto a eso. Ya no solo a la nostalgia y al recordar por recordar si no el porque a ciertas edades dejamos de hacer cosas que antes hacíamos y eran cosas muy bonitas. El mejor ejemplo era que cunado te gustaba un chico o una chica, se lo decías, las cosas eran muy claras y todo tenía una especie de protocolo muy mágico. Ahora las cosas no se hablan y todo eso se esta perdiendo. Creo que si a tu pareja no le pides para salir, esa pareja no es oficial.
¿Es el momento, la época o la edad?
Creo que si ya no se dice es por dos cosas, una de ellas es que ya no somos tan valientes como antes y la segunda es que no somos tan inconscientes como antes. Antes la inconsciencia y la valentía hacia que fuéramos a por todas. Ahora parece como que nos lo pensamos más. La gente tiene las heridas de guerra y llevan puestas las armaduras. Decir te quiero o ¿Quieres salir conmigo? Es como poner tu pecho al descubierto y lo mismo puede ser que te den un abrazo o una bofetada. Conforme van pasando los años nos vamos haciendo más cobardes. Hablo de “quieres salir conmigo” pero puedo hablar de muchas otras cosas como los sueños que cada uno quiera cumplir, trabajar en lo deseado… Nos acomodamos en una posición y de ahí no nos sacan. Todo lo que siempre hemos querido hacer, tenemos por lo menos el derecho a intentarlo.
No solo tenemos recuerdos del amor… Nos hablas de las épocas infantiles con el tazón de cola Cao y los dibujos animados ¿En que te has inspirado?
Me he inspirado en mis recuerdos. El espectáculo es bastante autobiográfico. Es como si me hubiera tumbado en un diván y sacando un bolígrafo y un papel hubiera hecho la escritura automática sacando muchas cosas que llevo dentro. El que vea el espectáculo, se marchara conociéndome bastante. Si, las herramientas que cojo son cosas que me han pasado y creo que no me invento nada, lo que pasa es que al hacerlo cómico esas cosas que parecen reales las exageras las comparas y eso hace que también arranque la risa. El humor no es otra cosa que plasmar la realidad con distintos tonos de color que hacen que la gente se ria.
Tienes un estilo diferente, pues no solo haces stand-up comedy si no que en este espectáculo también tienes unos videos que se proyectan en la sala…
La manera que tiene todo cómico de mejorar es no parecerse a nada y tener un estilo propio. El mío, no sabría decirte. Como vengo del teatro me gusta no utilizar solo la palabra. Con el cuerpo se pueden dibujar muchas mas imágenes.
¿Crees que lo que cuentas tiene una moraleja?
¡Por supuesto! Pero cada uno le saca la moraleja que quiere. Esto es como un cuadro de Van Gogh; quizá el ha querido decir una cosa, pero a mi me importa poco lo que ha querido decir el. Lo que si que intento es que el monologo en todos los espectáculos, el publico piense y salga con una idea de que piensa el cómico y como se posiciona. Hay un momento que los cómicos no podemos hacer reír mas y el siguiente paso es transgredir y mojarse. Hay un momento en el que dejas de hablar de la Guardia Civil, de los botellones y las novias para dar un paso más y hacer reír pero contando lo que te cabrea, lo que te preocupa y lo que te hace llorar. Creo que ese es el paso que se esta a punto de dar en este país.
¿Es difícil no hablar de crisis en esta época?
Pues fíjate que en este espectáculo, no hablo en ningún momento de la crisis. Tampoco me influye a lo malo porque ese ratito de risas es difícil que nos lo quitemos. La gente se quita antes el gimnasio que poder ir al teatro a desconectar.


Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Quequé: “Hoy en día si no te ríes de la SGAE no eres nadie”

Si yo les hablo de Hector de Miguel Martín, posiblemente, no me sepan situar de quien estoy hablando. Y es que detrás de ese nombre, se esconde el cómico Quequé, al que conocemos por haber ganado el segundo certamen de monólogos de “El club de la comedia”, trabajar en el programa de “La noche con Fuentes… Y Compañía” hasta que la fama llamo a su puerta en el programa Noche Hache, donde durante 3 años se puso al frente de la sección “La guerra de los medios” donde se dedicaba a analizar las diferentes noticias aparecidas en los medios de comunicación sobre la actualidad política. Hasta 2009 y durante 3 años, escribió un artículo semanal en el periódico “El adelantado de Salamanca” donde ofrecía cínicas y agudas observaciones sobre lo que había ocurrido durante la semana.
En noviembre de 2008, estrena el programa de televisión “Estas no son las noticias” junto al equipo de Noche Hache también en Cuatro. Los creadores del programa lo definieron como “Un desinformativo donde manda la actualidad, pero nosotros no le hacemos ni caso”
En 2009, se instalo en las noches de los sábados de Radio Nacional de España donde colabora en el programa “Abierto hasta las 2” con la sección “Con Q de Qultura”.
Desde finales de enero y hasta el próximo 15 de febrero, lo podremos ver en la sala 1 del teatro Capitol con el ciclo de monólogos “Zoo Comedy” donde nos habla de la vida de un cómico que quiere ser cantante. ¿Como era eso de… Mama quiero ser artista?
Llegas a Barcelona para instalarte unos días en la sala Capitol con el ciclo de monólogos Zoo Comedy ¿Que va a encontrar el público?
Primero de todo al Queque que habla que ya de por si mola y después al Queque que canta, que ya es la ostia. A juzgar por el resultado que hemos tenido este fin de semana, el público lo va a pasar bien.
Hablas y cantas encima del escenario… ¿Eres como un hombre orquesta?
Es como la cocina fusión de Ferran Adrià, llevada al mundo del humor. Por supuesto no tan cara y quizá no tan buena.
Te conocemos por el humor especial que has usado en programas como “Noche Hache” o “Estas no son las noticias” ¿Usas el mismo humor encima del escenario?
La verdad es que si. Soy de los que piensa que si algo funciona, no tienes porque cambiarlo. Si que es cierto que en el monologo no trato tanto de política o sobre cierto tipo de humor que hacia en televisión y que en teatro queda un poco aparcado.
No hablas de política, que es tu especialidad ¿De que nos hablas?
Cuento la historia de un cómico, que mucha gente cree que podría ser yo, que quiere empezar una nueva vida después de que alguna gente considere que lo ha sido todo en el humor y otra que esta acabado. Así que el decide dedicarse a una industria que esta ahora en plena expansión como la música. El lo que quiere es pegar un pelotazo, componiendo una canción del verano y retirarse viviendo de los derechos de la SGAE.
Creo que tocas un tema un poco difícil… Eso de la SGAE, me suena que ha dado más de un dolor de cabeza a alguien.
Espero que no tomen represalias. Si que es cierto que nos metemos un poco con la SGAE en nuestro espectáculo, pero hoy en día si no te ríes de la SGAE no eres nadie.
Nos podemos reír de la SGAE, de la famosa y dichosa crisis, de la política y sus gentes ¿Hay algo con lo que no se pueda hacer humor hoy en día?
Quizá ha habido algunos problemas últimamente con los temas islámicos y religiosos, pero creo que si se hace con respeto, el humor no tiene que ser ningún filtro. Si que hay temas mas incómodos de tratar, pero siempre hay una vuelta.
¿Crees que el humor es un antídoto que nos ayuda a olvidarnos de los problemas?
El humor suele ser bueno cuando estamos en crisis y cuando estamos en vacas gordas para bajar un poco la euforia. El humor equilibra un poco los niveles y ayuda a sobrellevar la situación en estos momentos. No hace falta hacer un espectáculo sobre la crisis para reírnos de ella, pero simplemente con el hecho de ir al teatro una hora y media, ya se desafía a la crisis.
Entonces… ¿menos prozac, gelocatil, aspirinas y mas humor?
Seria una buena receta. Veremos que medico se atreve a recetar eso.
Háblame un poco de los proyectos de futuro…
De momento la idea es seguir con “Uno y trino” todo lo que de de si. Ya tenemos la agenda cerrada hasta el mes de Mayo, que ya es una alegría en estos tiempos como decíamos antes. Seguir en RNE para hacernos fuertes en el mundo de las ondas hercianas y creo que esos son los planes a medio plazo.
Me ha contado un pajarito que estas preparando una cosa nueva con Dani Rovira…
El espectáculo “Cambio de tercio” que tenemos idea de estrenar en el mes de marzo en Zaragoza con nuestros monólogos para que la gente se vaya a reír dos horas largas y salga de la sala con agujetas.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: Roberto Garver (Cuatro TV)