viernes, 4 de septiembre de 2009

Jorge Blass: Lo importante es que la magia tiene una ilusión que es afín a todos y sirve tanto para un niño como para un adulto.

Jorge Blass nació en Madrid en el año 1980 y prácticamente surge en el la pasión por la magia a la vez que le crecen los dientes, pues en el año 1986 se aficiona al programa “Magia Potagia” de Tamariz y practica en casa con juegos que le regalaron sus padres. A los 12 años se inscribe en la escuela de Ana Tamariz.
En el año 1993, pasa las pruebas de la Sociedad Española de Ilusionismo, con nota y se convierte en el mago mas joven de dicha sociedad. A partir de aquí dedica su formación a acudir a congresos y simposios de magia y se especializa en manipulación. En 1995 en el congreso nacional de Mgia de Valladolid recibe un premio nacional que marca definitivamente su trayectoria como mago.
No es hasta el año 2000 que Jorge Blass pasa a ser conocido por un anuncio de una compañía de comunicaciones, aun que seguía llevando a cabo trabajos menos reconocidos como los efectos del musical “Dr. Jeckil y Mr. Hyde”. En 2001 ya da un salto gigantesco al participar en el programa Megatrix de Antena 3 donde consigue tener su propia sección a la que llama “Magiatrix”. Su popularidad ya es imparable y a partir de ese momento pasa a hacer actuaciones desde India hasta Hollywood. En 2002 firma un contrato con Disney y pasa a trabajar para el programa Zona Disney de Telecinco, con una sección llamada Magia Vip.
Ya en 2005 consigue su propio programa “Nada x Aquí” junto a Luis Pidrahita, Jandro e Inés que mantiene con buen share durante tres temporadas.
Jorge Blass, estuvo en Santa Susanna el pasado 21 de junio cerrando la “Fira Magica” y poniendo el broche final a un fin de semana lleno de ilusionismo… ¿Se perdió usted esta actuación?
Esta noche cierras la “Fira Magia de Santa Susanna” con tu actuación. ¿Cómo vas a sorprender al público?
Vamos a hacer un espectáculo de magia que es un recorrido por las distintas especialidades mágicas y que es lo mejor de mi repertorio de los últimos 10 años. Hemos concentrado en poco mas de una hora y cuarto un montón de magia, de grandes ilusiones, de mentalismo, manipulación o prestidigitación, un montón de especialidades mágicas que dan nombre al arte de la magia y es un espectáculo muy interactivo donde parte del publico puede subir al escenario y ocurren apariciones y desapariciones sorprendentes, porque la magia intenta siempre sorprender. Desde la magia clásica hasta la magia mas innovadora con elementos mas avanzados.
¿Sorprender o ilusionar?
Yo creo que sorprender es la base de la magia, pues esta nunca puede ser previsible. Siempre tiene que haber algo que deje al espectador boquiabierto y que sea lo que le produzca el asombro y eso deriva en ilusionar directamente, es decir en que la persona ve algo que no puede entender, que su lógica escapa a lo que esta viendo y de repente se ilusiona, ya sea un niño de 5 años o un anciano de 93. Lo importante es que la magia tiene una ilusión que es afín a todos y sirve tanto para un niño como para un adulto.
¿Tu magia es para todos los públicos?
Desde luego. Podría decir que la magia es para todos los públicos. Si que hay magos que hacen cosas muy bizarras o pornográficas incluso pero en general la magia, y lo que yo hago, es para todos los públicos.
Me has comentado que en el espectáculo de esta noche vas a incluir el mentalismo, pero hasta el momento se te conoce por tus números de magia de cerca…
¡Es verdad! Estoy experimentando y el mentalismo es algo que me encanta y al público les gusta mucho. En el numero de esta noche haremos un juego de predicción donde antes de empezar predecimos cosas que van a pasar y nos solemos acercar bastante. Es un tipo de magia que tiene truco, porque hay algunos mentalistas que han cruzado la línea de lo esotérico. El mentalismo es una especialidad de la magia, que consiste en recrear un fenómeno mental o de predicción.
Pero algunos mentalistas dicen que prevemos aquello que no nos va a gustar, es decir cuando tenemos un presentimiento, no suele ser bueno…
No estoy de acuerdo. En la actuación pasan cosas muy buenas. Creo que lo peor que puede pasar a una predicción es que suceda algo malo. De hecho hay mentalistas que han tenido ese problema y que han hecho la predicción de un titular de un periódico de un día y ese día ha pasado algo horrible. Eso es lo peor que le puede pasar a tu predicción y al mago. A mi me gusta predecir y en general es mas favorable cuando son cosas positivas.
En estos tiempos de crisis ¿Se puede predecir algo bueno?
Se puede predecir que vamos a tener que luchar y que no hay magia que arregle la crisis. Hay que hacer una lectura positiva viendo que la crisis nos ayudara a mejorar y a innovar para poder luchar contra nuestro anquilosamiento mental y en nuestro ámbito artístico más aun. Nos sirve para inventar cosas nuevas, no para y generar otro tipo de espectáculos de magia que nos sirvan para superar la crisis y seguir ilusionando.
El espectador consigue olvidar por un rato el mal momento que pasa…
Cura en ánimo y en actitud. Si que es cierto que no podemos hacer aparecer millones de euros para todo el mundo, pero podemos conseguir que durante unos minutos o durantes unas horas o incluso durante unos días como ha hecho el festival de la Fira Magica de Santa Susanna para que a la gente se le olvide lo que esta viviendo e ilusionarles y motivarles para que el futuro sea mas prometedor. Parezco un gurú de la autoayuda, pero es así (Risas). Tenemos que disfrutar la única vida que tenemos para pasarlo lo más bien posible.
A pesar de tu juventud te has convertido en uno de los magos de referencia juntamente con Luis Piedrahita o Jandro ¿Cómo llegaste al mundo de la magia?
Llego por casualidad pero también por la buena suerte de descubrir un programa de televisión que hacían cuando era pequeño llamado “Magia Potagia” de Tamariz. Yo intentaba hacer en mi casa lo que veía por la tele y lo repetía una vez tras otra, no conseguía hacer magia, pero veía muy buena magia ya que gracias a Tamariz, magos muy buenos visitaron el programa. Luego descubrí en Madrid una escuela de magia donde empecé a aprender cosa que hizo que a los 12 o 13 años ya estuviera enganchado totalmente como la peor de las drogas, pero es la mejor porque es una muy buena afición.
Así que el culpable de todo es Tamariz…
Pues podríamos decir que si. A Luis Piedrahita o Jandro como a muchos de los magos españoles les pasa lo mismo. Es quien nos ha influenciado y ha sido nuestro gurú. El es el genio de la magia en nuestro país desde hace muchos años.
Pero Tamariz siempre ha hecho magia de cerca y tu me has dicho hace un momento que estas empezando a iniciarte en el mundo del mentalismo… ¿De donde te viene?
Eso más bien ha sido influencia de otros magos. Todos empezamos haciendo magia de cerca y tiempo mas tarde o te especializas haciendo eso o tomas otro camino. Yo empecé a viajar y ví que me gustaba la magia de escenario. Los espectáculos donde había música y puesta en escena y empecé a trabajar por ahí y en el año 2000 presente en Montecarlo un espectáculo con magia de escena y gane la barita de oro. Desde entonces todo lo que he hecho ha sido magia de cerca para la televisión y magia en escena para teatros y espectáculos varios. En estados unidos es mucho mas común este tipo de magia donde se mezcla con música y danza y todo tipo de artes que me ha ayudado a inspirarme en el numero de esta noche donde hare una fusión de magia y rap, ya que viene un cantante conmigo para hacer una fusión de magia y música muy particular. Pero estamos siempre inventando nuevas cosas y nuevas formas. Creo que la fusión es un camino que a la gente le encanta porque no solo puede ver magia si no tener un espectáculo complementario por la fusión con otras artes.
Y para terminar ¿Nada por aquí?
El formato que teníamos no volverá pero estamos trabajando en otro formato y esperamos pronto poder presentarlo. Con nada por aquí hicimos tres temporadas y el formato se agotó. Los cuatro somos muy amigos y de vez en cuando nos reunimos para hacer algunas cabalas. Ahora tenemos que ver si en un futuro cercano volvemos o no.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Magic Andreu: “Tengo la suerte de poder escoger mucho lo que quiero hacer”

Hablar de Magic Andreu es hablar de un referente dentro del mundo de la magia catalana. Este mago nacido en Barcelona en el año 1948 se caracteriza por sus toques de humor en sus shows mágicos que consiguen que el espectador quede sorprendido con los trucos a la vez que se vea recargado con una dosis de buen humor.
Su éxito mediático, le ha hecho tener que rechazar alguna gala para este próximo verano, ya que por el momento quiere dedicar el máximo tiempo posible a su nieto ya que considera que estos momentos son impagables.
El pasado día 19 de junio, Magic Andreu, inauguro la “Fira Magica de Santa Susanna” con una actuación de la mano de Jango Edwars con quien ha preparado un show de magia clown donde las cosas no son lo que parecen y parecen lo que no son.

Tu actuación abre el cartel de la “Fira Magica” de Santa Susanna donde eres la primera estrella invitada ¿Qué me puedes decir?
Lo de la primera no se que decirte, pero lo de la estrella me ha llegado al corazón. Ser telonero es fantástico siempre porque calientas el ambiente. Creo que es un lujo y un orgullo poder estar aquí, abriendo el cartel con Jango Edwars que para mí es el mejor clown del mundo
¿Qué encontrara el espectador en este show?
El espectador encontrara a un Magic Andreu que además de hacer Magia, hace teatro. Yo más bien lo podría considerar hacer el payaso, ya que Jango es el tonto de toda la vida y yo hago de cara blanca. Por primera vez en la vida, yo soy mas serio que el. Creo que en este show se podrá ver una riqueza de movimientos ya que hacemos lo que sabemos hacer y encima unidos, con sorpresas y un Jango que sabe estar a la altura de su papel.
¿Encontrara ilusiones con un ilusionista y un cómico?
Encontrara ilusiones si lo espera su novia en casa (Risas). Mi hermana también es ilusionista y le hace ilusión que le regalen un piso, pero creo que eso no pasara nunca. Más bien creo que el espectador flipara porque yo no me hubiera imaginado jamás hacer esto. Además, es totalmente nuevo, ya que encontramos a un Jango haciendo cosas que jamás ha hecho y a un Magic Andreu al que le ocurre lo mismo.
¿De donde sale esta idea del espectáculo?
Esta idea nace de la cabeza de Jango. El tubo la idea muy clara desde el principio y me llamo para decirme que lo que había montado estaba pensado para nosotros dos. El me marco unas pautas donde me decía que tenía pensado y me dijo que yo podría hacer lo que quisiera con la magia. Sin que yo lo supiera, ha conseguido dirigirme, y encima ha conseguido que me sienta a gusto con el trabajo. Creo que un tío como el, es todo un lujo que te dirija. Jango improvisa mucho en este espectáculo y creo que la improvisación es muy importante peor a la vez, me fastidia a mí porque a veces no nos esperamos la reacción del otro.
¿Una magia que llega a todos los públicos por incorporar el Clown?
Más bien creo que es un espectáculo y no tiene nada que ver con todo lo que la gente ha visto hasta ahora. Aquí encontraran magia, clown, sonrisas, pensamientos, hablar… Creo que es un espectáculo porque es algo más teatral y lo comunicas. La gente que esta debajo del escenario, lo percibe de una manera o de otra. Hasta el momento ha sido un éxito.
Y este éxito… ¿Lo exportareis?
Esto es un poco como la historia de Paco Moran y Joan Pera, vamos añadiendo cosas que nos gustan y poco a poco mejorando el espectáculo. El primer día duramos 40 minutos, el segundo casi una hora y a partir del tercero casi una hora y media. Eso significa que nos encontramos a gusto y que nos complementamos.
Esta semana hemos perdido a una gran figura como Vicenç Ferrer ¿Algún guiño a su trayectoria?
Yo aun tengo que hablarlo con Jango ya que esto es un espectáculo a dos. Me ha sabido mal ya que tuve el placer de conocerlo en las épocas que el estuvo en Barcelona. La gente buena se va y la mala también. El espectáculo continúa y se tiene que continuar adelante. Si no hacemos nada, nuestro pensamiento estará con el.
¿Proyectos: Verano 2009?
La agenda viene cargada. Yo ahora mismo tengo 61 años y hace poco que he sido abuelo. Tengo la suerte de poder escoger mucho lo que quiero hacer y he decidido escoger las galas en las que quiero participar para poder estar con mi familia. Este verano, tendré un petardo de nieto y he tenido que dejar galas aparcadas para dedicar más tiempo a mi nieto porque eso es irrecuperable. Tengo mucha faena tanto con mi nieto como con las galas que me vienen y además, quiero hacer vacaciones.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Carlos Sobera “No se puede ser juez y parte”

Carlos Sobera, nació en Baracaldo en el año 1960 pero no tubo su primer contacto con el mundo de la interpretación hasta el año 1980; momento en el que creo en su ciudad natal su compañía de teatro “La Espuela” que se mantuvo activa hasta 1986 interpretando famosas obras de teatro. De mientras, se licencio en derecho por la universidad de Deusto y fue profesor de Publicidad en la Facultad de Ciencias de la Información del Pais Vasco desde 1987 hasta 1997. En 1994 empezó a trabajar en la televisión publica vasca (ETB), como guionista del programa Boulevard presentado por Anne Igartiburu.
El salto a la fama le llega en 1999 de la mano de Telecinco cuando le encarga presentar el programa “¿Quiere ser millonario?” en la que tanto el como su ceja se hicieron archiconocidas. En 2004 abandona Telecinco para incorporarse a Antena 3, cadena que le encarga la conducción de varios programas concurso como “Uno contra cien”, “Numeros Locos”, ¿Hay trato? o Jeoppardy, la mayoría cancelados antes de tiempo por su falta de audiencia.
En
abril de 2008 se anunció su fichaje por Televisión Española, cerrando así su etapa en Antena 3. El 9 de julio de ese año debutó como presentador de La Uno con el concurso “Canta! Singstar”, aunque semanas antes ya había ejercido de maestro de ceremonias en la gala de entrega de los Premios ATV 2007, emitida por la misma cadena. Durante estos últimos meses ha estado al frente del programa “Los mejores años de nuestra vida… Canción a canción” donde un joven publico comprendido entre los 17 y 18 años ha decidido que década de nuestra vida ha sido la mas importante.
Ya has terminado este programa donde cada semana dos décadas competían entre ellas para ser la mejor década de nuestra vida ¿Qué sabor te queda?
La verdad es que me lo he pasado muy bien pudiendo rememorar aquellas décadas con las canciones, la sección del corazón y los viejos recuerdo de las personas que ya no están entre nosotros pero de los que siempre nos quedara algo especial.
Finalmente, la década que ha ganado ha sido la de los 80…
En España se vivió una época de cambios positivos para todos nosotros. España empezaba a recuperar la democracia a principios de los 80, Barcelona era seleccionada como ciudad de los juegos olímpicos y eso fue una dosis de energía que teníamos que reflejar.
Pero los que han votado las décadas, no habían nacido en esos años…
Como bien sabrás, cada semana, participaba alguien en nuestro programa que se encargaba de ayudar al público a decantarse por una opción o por la otra. Si que es cierto que aquellas personas que han escogido la década de nuestras vidas, aun son muy jóvenes, pero hemos preferido hacerlo de esta manera para que así sean más imparciales y no tengan alguna década especial marcada y se dejen llevar por la corriente del programa.
¿Y se puede ser totalmente imparcial?
De la manera que se ha llevado el programa si. El resultado de la competición se ha hecho entre varios enfrentamientos de todas las décadas entre si y la que ha ganado no lo ha hecho por un pequeño margen de diferencia. No solo hemos hecho caso a un resultado si no que todos estos eran acumulativos y ha ganado la opción que mas veces ha sido votada.
¿Te verías capaz de hacer de jurado?
Soy de los que piensa que no se puede ser juez y parte. Como bien te he dicho antes, todas las décadas me han marcado de una manera u otra y guardo un buen recuerdo de muchos momentos vividos a lo largo de los años, supongo que al final me acabaría quedando con todas y a la vez eso seria no quedarse con ninguna. Prefiero que escojan los que no han vivido esos momentos por aquellas cosas que le podamos contar.
Y para ti ¿Qué década ha sido la más especial de todas?
La verdad es que me lo pones difícil. Creo que todas las décadas que hemos vivido hasta el momento han sido especiales en mi vida por un asunto u otro. No me sabría decidir y por eso creo que las personas que tienen que elegir que años son los mejores, no tienen que saber nada sobre el momento del que se habla ni venir predispuestos a una opción u otra.
Supongo que preparar un programa así es todo un reto…
La verdad es que los guionistas son fantásticos y enseguida estaban pendientes de todo. De todas formas, hemos contado con un archivo muy grande para encontrar todas aquellas imágenes más significativas que permitieran ilustrar ciertos momentos y volver a tener en la memoria recuerdos empolvados como si fueran frescos.
Dentro de poco finalizaremos una nueva década ¿Tendremos una mas con la que competir?
Eso es demasiado pronto para decidirlo. Nadie puede ser imparcial de momento ya que aquellos que ahora pueden votar han vivido algo especial en estos últimos años y pueden verse predispuestos a elegir estos años por ser los mas recientes.
Con este programa ya te hemos visto hacer de todo en la televisión. ¿Algún proyecto?
Van saliendo cosas, pero por ahora no quiero decir nada. Con la finalización de este programa estamos preparando otras cosas que de momento no puedo comentar.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Riki López: Pepe Rubianes está de gira intergaláctica

Riki López nació por sorpresa en Palma de Mallorca. Algún tiempo después sus padres declararían: "Cuando Riki nació fue una gran alegría. Luego, ya no". Tuvo por primera vez una guitarra en las manos cuando tan sólo tenía cuatro años y la destrozó en dos minutos. Luego aprendió cinco posturas y comenzó su carrera imparable: Londres, Paris, Nueva York, Estambul, Tokio ... Son ciudades que le gustaría conocer, pero de momento no ha pasado de Valdealgorfa (Teruel). Y es que entre el 5 y el 7 de Junio, el "cantaHumor" Riki López llega a La Capitol con del sonido de un timbre de recreo en sus neuronas. Buscará la efervescencia de nuestras risas alternando las piezas más hilarantes de su repertorio con otras nuevas de trinca, junto a las flamantes píldoras de su última solución neuronal, la buenrollitina. Una propuesta sencilla, artesana e infalible, donde los prejuicios irán desapareciendo a medida que este personaje, tierno y canalla, nos canta y cuenta desde el filo de la navaja conflictos que difícilmente nos resultarán ajenos. Situaciones de ida y vuelta que desembocan -a veces de forma acrobática- en el punto de partida, dejándonos campo libre para la reflexión y la reconstituyente sensación de haber compartido casi dos horas de impagable riso terapia.
Después de Aiguantulifinamerica, llegas tú a Barcelona para instalarte 3 días en el Teatre Capitol… ¿Qué va a encontrar el público en este nuevo espectáculo?
Se va a encontrar con mi guitarra y conmigo, con mis cancioncillas y mis historietas, mis textos, mi música, mi patinaje artístico neuronal... Es algo bien sencillito. Como siempre digo: “espectáculo sí, espectacular….” Supongo que será como estar en una acampada en plena Rambla.
En tu espectáculo combinas los monólogos con canciones de humor ¿Quién canta, las penas espanta?
Eso dice el dicho, aunque a veces se contradiga con el hecho. A mí, algunas de las historias que narro basadas en hechos ficticios, de tanto contarlas me han acabado pasando; como la experiencia que tuve con la guardia civil de tráfico en un control de alcoholemia, en la que se alcanzó, si cabe, un grado de surrealismo superior a lo que explico en el show. Eso me da que pensar: “Si mi inventiva es premonitoria…”. Creo que el argumento de mi próxima canción lo desarrollaré en una isla desierta con Pilar Rubio y yo como únicos náufragos.
¿Cómo terminas metido en este Zoo-ilógico?
Zoo y lógico son dos términos que se contradicen, desde luego. En cuanto al Comedy Zoo, para mí es un honor compartir cartel con unos rostros tan conocidos como los de Pablo Motos, Santi Rodríguez, Goyo Jiménez, Flipy o Dani Mateo. Imagino que para los organizadores ha sido como cuando en el restaurante, después de haberte pedido los platos que más engordan, alivias tu conciencia añadiendo una ensalada a la comanda.
¿Preparado para hacer el animal durante estos 3 días?
Preparadísimo. Ávido de empezar como un niño ante el envoltorio de su regalo. Lo he comentado en casa y no va a haber problema. Yo no soy el director Skiner ni Pedro Ruíz, a mí mi madre me deja.
Un tiempo extremadamente breve para que podamos disfrutar de tu humor. Lo bueno si es breve ¿Dos veces bueno?
El buen viajero sabe que la visita como la pesca: el primer día brilla, el segundo aún está fresca, pero, a partir del tercer día…apesta (risas). No, en serio, el verdadero motivo es que apenas he trabajado en Barcelona, y al no ser muy mediático, mi poder de convocatoria se reduce a quienes han visto y les gustó lo que hago, a los amigos que éstos embauquen, a los frikis que me conocen de internet y a los camicaces del ocio que, sin apenas referencias, opten por mi propuesta. Vamos, que me siento pan y pez con el hecho de recoger el fruto de tres noches en una sala tan importante, habiendo sembrado aún tan poquito en esta tierra.
Entonces… ¿Tienes intención de volver a Barcelona más adelante?
Esa es mi ilusión. Yo me tomo mi trabajo como un artesano, así que espero que mi género guste y hacer público de primera mano para que Barcelona sea una nueva plaza donde poder venir periódicamente a montar mi chiringuito. Aunque si no viene mucha gente tampoco pasa nada, ¿eh?. A mí con que vengan dos… ya son más que yo, ¿qué no?
¿Reír es una solución para esta crisis que tan agobiados nos tiene?
La risa es, junto a enamorarse, la dirección asistida para conducirse por el mundo; con la diferencia que reírse es gratis…(risas). En fin, yo siempre he creído que hay que saber quitarle peso a la mochila de las cosas que nos pasan. Cada vez que no atino a encontrarle la gracia a las bromas que me gasta la vida, por pesadas que éstas sean, siento que he suspendido un examen.
Todo un empuje el poder hacer un monologo en la Sala Capitol referente del humor en Barcelona y siempre recordada por ser la casa del gran Pepe Rubianes…
Pepe Rubianes está de gira intergaláctica. Mientras, quienes trabajemos en La Capitol, intentaremos dejarle el público templadito.
En este Zoo del centro de Barcelona, Santi me dijo que se consideraba un perezoso y Goyo Jiménez un “Del-Fin” ¿Qué animal te consideras tu?
Pues una toruga. Cuando llego a los sitios con la guitarra enfundada a mi espalda, asomando mi despoblada testa y con cara de turista sin mapa; es lo que debo parecer…Y, amén de otras consideraciones más poéticas, de corazas humorísticas y fragilidades obvias, creo que es el animal en el que si me diera por ser un poco más budista (el look ya lo tengo) debería reencarnarme. Lo digo porque viendo cómo estoy viviendo ésta, en justicia, mi siguiente vida ha de ser una convaleciente resaca, swing de muñeca de famosa con las pilas en reserva con el que parece moverse mi animal favorito.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Luis Pardo: Nuestro lenguaje no verbal nos dice el 90% de las cosas que queremos decir, el otro 10% son las palabras.

Hablar de Luis Pardo es hablar de toda una vida dedicada a la magia, al mentalismo, al escapismo. Los espectadores se quedan boquiabiertos ante las actuaciones de este catalán que lleva desde los 6 años en el mundo de la magia.En el año 2004 obtuvo el 1er Premio Nacional de Mentalismo; con este galardón ha visto reconocidas sus habilidades para sorprender en cada número y fascinar con cada espectáculo.
Con tan sólo una mirada, sabe lo que piensas: nombres, deseos y miedos. Puede conseguir abstraerte de lo que te rodea a través de una conversación.Utiliza en sus efectos lo que el mismo denomina "energía mental": con ella y otros elementos consigue atraer a curiosos y escépticos y el resultado es, siempre, un divertidísimo asombro.Además del mentalismo, Luis Pardo trabaja en diferentes vertientes de la magia como el "close up" (magia de cerca), cartomagia, micro magia, escapismo...
Una vez mas, quiere dejar al público Barcelonés sorprendido con su nuevo espectáculo “Direkta-mente” donde con algunas demostraciones, conseguirá que las personas que no creen en el mentalismo recuperen la ilusión y los que creen salgan ilusionados
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Después de Kasual-mente y Confidencial-mente llegas a la sala 2 del teatro Capitol con Direkta-mente ¿Qué va a encontrar el publico en este nuevo espectáculo?
Esto es el fin de una trilogía del mentalismo. En Kasual-mente ya explique lo que era un poco el mentalismo, en Confidencial-mente explique que no hay ningún poder y que es todo psicología, sugestión… y en Direkta-mente como ya saben lo que es el mentalismo y como se hace voy Direkta-mente a la mente de los espectadores para demostrarles que ellos tienen esa capacidad de intuición que puede aflorar en cualquier momento sin darse cuenta y como podemos captar información a través de nuestro subconsciente a través de la hipnosis.
Es una capacidad pero tienes que ejercitarla…
Por supuesto. Tienes que hacerlo de la misma manera que aquellas personas que tienen la tableta de chocolate en los abdominales cada día tienen que hacer un numero determinado de abdominales, los mentalistas, cada día tienen que hacer ejercicios de distinto tipo con la mente.
¿Cuesta llegar al roll-play que tienes con el público?
Cuesta muchos años de estudio y de observación. Por eso en este espectáculo voy un poco mas allá, haciendo que los espectadores hagan cosas y donde como habrás visto entramos en unos trances hipnóticos en cuestión de segundos.
¿Y como llegas al mundo del mentalismo?
Desde pequeño me apasionaba todo lo relacionado con lo paranormal, como las películas de terror, recuerdo scanners que de pequeño me impresiono eso que una persona con solo concentrarse hiciera explotar la cabeza de otra persona, los poderes telequinesicos y todo este mundo de lo oculto. Yo, si te digo la verdad, empecé con la magia de salón con el juego de Magia Borras que me regalaron y un buen día descubrí que dentro de todo el mundo de la magia existía una parte que era la del mentalismo y donde puedes dominar a voluntad las cosas que haga otra persona y me dije que eso tenia que ser la bomba y empecé a investigar para introducirme en todo ese mundo. Después te das cuenta que con el mentalismo lo puedes recrear todo y que todo eso que me gustaba cuando era pequeño, es mentira y que no existen los poderes ni que los médiums contactan con el mas allá, si n o que todo tiene sus técnicas, su psicología y un porque.
Psicología hasta un cierto punto…
El 90% del mentalismo es psicología.
¿Psicología llegando a adivinar lugares, nombres o situaciones?
Si, la misma psicología que utilizan los médiums o adivinos para adivinarte cosas que tu les estas diciendo sin darte cuenta con tu respiración, tu lenguaje no verbal, tus posturas, que te lo han dicho antes de otra forma, pero tu se lo repites sin que se den cuenta. Nuestro lenguaje no verbal nos dice el 90% de las cosas que queremos decir, el otro 10% son las palabras.
¿Entonces, el mentalista es la persona que interpreta el lenguaje no verbal?
Podríamos decir que si. A mi me gusta mucho basarme en la serie “El mentalista” ya que es un tipo que no tiene ningún poder paranormal si no que básicamente usa la psicología para adivinar aquello que quiere. Por la mirada de una persona, como tiene cruzadas las manos, la ropa que lleva… Nos da cierta información. En una misma casa, depende de cómo estén colocadas las cosas, nos dicen cosas de cómo son las personas que habitan en aquella casa.

Texto: Eric Romaguera

Fotos: K de Comunicación

martes, 30 de junio de 2009

Goyo Jiménez: Se tiene que decir que sarna con gusto, no pica

Goyo Jiménez es un artista que desarrolla su trabajo en muy diferentes disciplinas. De 1988 a 1994 estudia de forma simultánea, Derecho, y Arte Dramático Pero su andadura artística había comenzado tiempo atrás, de forma precoz, pues a los dieciséis años ya había ganado varios premios de literatura, fotografía o vídeo. Pero es el teatro la materia que más le atrae. Por eso crea, con diecisiete años, su propia compañía teatral, de carácter amater, con la que llega a estrenar tres obras de su autoría y/o dirección.
A partir 1988 empieza a trabajar como actor profesional de teatro y, desde entonces, no deja de acumular una vasta y fructífera trayectoria interpretativa en el escenario con compañías como La Fura dels Baus, Cómicos, Teatro de Malta, Teatro Capitano, Teatro Fenix, Cal Teatro y La Función Delta
Seleccionado para formar parte del programa televisivo El Club de la Comedia, se convierte en pieza fundamental de varios de sus montajes teatrales más afamados: 5hombres.com (durante tres años ha actuado en este exitoso espectáculo, siendo el único actor que representó los 5 personajes), 5hombresymujeres.com, Noche de Cómicos y Los Irrepetibles de Amstel.
De forma paralela, y como autor y director de teatro, ha escrito y/o dirigido desde entonces doce producciones, de las que ha se han realizado más de novecientas representaciones. A estas hay que unir sus dos espectáculos de stand up comedy, titulados Pasado Imperfecto y ¡Aiguantulivinamérica!.
En televisión, también ha colaborado en los programas Nuevos Cómicos de Paramount Comedy, La Hora Chanante, Esto no es serio, El Club de Flo, Tres en Raya, Los Irrepetibles... Desde el pasado dia 7 de Mayo lo pdoemos ver en el teatre Capitol donde se mete en este Zoo durante una hora y media para contarnos algunas cosas mas sobre costumbres que tenemos como propias y no lo son. ¿Le apetece hacer el animal?

Ahora coges tu las riendas de Zoo Comedy después de que Santi Rodríguez te haya dejado el relevo ¿Qué va a encontrar el publico?
Son dos estilos muy diferentes. Lo mío mas que un monologo es un walk-man show. El que lo vea podrá comprobar que vuelco todo lo que he aprendido durante años para hacer un espectáculo divertidísimo y alejar lo que es un poco la cuestión hacer una cosa de tirada graciosa con su inicio, su desenlace y su final.
Tu espectáculo tratara sobre los tópicos… ¿Un topicazo catalán?
Lo que me llevo a hacer este espectáculo era como nos tenían comida la cabeza la cultura americana con sus pelis, música, comida o forma de vestir. Hay veces que terminamos haciendo cosas nuestras cosas que realmente son de ellos. Sabemos mas de la guerra de Vietnam que de la guerra civil y viendo como el bombardeo de medos nos había inculcado su cultura, he decidido hacer como una vida ideal. Hay que vivir como esta gente porque tal y como vivimos nosotros, vivimos muy mal.
¿No nos parecemos ya suficientemente a los americanos?
Son ellos los que mandan. Te pongo un ejemplo; alguna vez paseando por la calle te encuentras a los chicos que bailan hip-hop o a los que les gusta su forma de vestir y parece que estés en el mismo centro de Nueva York. Se tiene que decir que sarna con gusto no pica. La gente se tiene que dar cuenta que estamos asumiendo algo porque si. Todo eso no seria más que un ejemplo. También tenemos problemas con los médicos, enseñanza…
Comemos en McDonalds, vestimos tejanos, viajamos en Low-Cost, preferimos al Dr. House que al Dr. Vilches ¿Qué será lo próximo?
Yo lo que propongo es que pasemos a formar parte de EEUU y hagamos los Estados Unidos del planeta. Hemos estado todos esperando a Obama como si fuera la segunda parte de Jesucristo. Parecía que iba a cambiar el mundo y no ha cambiado nada. El segundo paso seria renunciar a ser Europeo, Español o lo que venga.
Creo que quedaría muy bien que cuando se presentara al presidente americano se dijera “El molt honorable president de United States of America”.
Con al globalización. Quien sabe…
Todo es una cuartada para hacer humor. Lo que pretendo es utilizar todos los recursos que tengo a mi disposición para usarlos en el escenario y reproducir momentos de películas o series y así la gente puede decir que eso lo ha visto. Por ejemplo; la muerte en Vietnam a cámara lenta o la entrada en urgencias a cosas de los astronautas. Voy haciendo efectos de sonido con la voz y espero que la gente se destornille.
Estrenaste el pasado sábado día 7 de Mayo y estarás casi un mes en Barcelona ¿Cómo fue el estreno?
Solo te diré que me gustaría estar mas tiempo en Barcelona porque aquí se esta de lujo. Creo que el publico quedo satisfecho porque tuve que salir a saludar cuatro o cinco veces. Ten en cuenta que yo soy de Albacete, una tierra que da pocos talentos, entre los que estamos Iniesta y yo. Los dos estamos aportando nuestro granito de arena a Barcelona. Iniesta con el pepinazo del otro día y yo espero que con el espectáculo. Encima me ha tocado el mejor momento para venir, el clima es ideal. Lo malo es que tengo mas cosas firmadas de aquí a final de año y no me puedo quedar demasiado tiempo. En función de cómo vaya se planteara el volver mas adelante.
El publico catalán ¿Es difícil?
Al contrario. El publico catalán es un publico al que le gusta la seducción fina. No se escandaliza tan fácilmente. Si no es el mejor es de los mejores que me encuentro en el panorama ibérico.
Como bien dice el titulo del espectáculo estamos en un Zoo. Santi Rodriguez me dijo que se consideraba un perezoso ¿Qué animal eres tu?
Yo soy el “Del-fín” porque siempre soy el ultimo. La verdad es que lo del delfín me gusta porque me paso todo el rato jugando y no tengo mayor objetivo en la vida que jugar e intentar que la gente sea feliz. Lo que a mi me gusta de mi oficio es que la gente se lo pasa bien a la vez que yo me divierto.
Supongo que vas de faena hasta arriba…
Dentro de nada ya me pongo con el especial de nochevieja con José Mota, y la segunda parte de la hora de José Mota en la que participo, dirijo y realizo guiones. Con el parón que hemos tenido ahora, he podido venir a Barcelona a hacer esto, pero saco tiempo de donde puedo.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Gerónimo Rauch: Los catolicos o ultra catolicos estan mas abiertos y están dispuestos a que otros tengan otra visión de Jesucristo

Gerónimo Rauch nació el 11 de febrero de 1978 en Argentina donde se crió junto a sus tres hermanos. No es hasta los 17 años que decide dedicar su vida a la música, momento en el que empieza a perfeccionar su canto y baile.
En el año 2002, se inscribió al concurso “Pop Stars Argentina” donde fue seleccionado entre mas de 4000 jóvenes para formar parte del grupo de música Mambrú que le permitió llegar al publico y obtener el merecido lugar de estrella de la música. 2005 es un año de cambios para Gerónimo, pues decide abandonar el grupo de música y empezar su carrera como solista. En 2007, nos sorprende con la interpretación de Jesucristo Superstar en una versión amateur. A finales de 2007 y después de haber sido elegido para formar parte del elenco de Rent en Buenos Aires, Gerónimo es convocado para formar parte de Jesucristo Superstar en España. Después de pasar algunos meses en la piel de Jesucristo en el teatro Lope de Vega de Madrid iniciaron una gira por diferentes ciudades de España. Desde el 15 de Mayo y hasta el próximo día 31 estarán en el teatro Apolo levantando pasiones con pulso, energía y tensión.

Lleváis más de un año girando por España, después de haber estado toda una temporada en Madrid con “Jescucristo Superstar”. Me imagino que a estas alturas ya estaréis un poco cansados o ¿Seguís con la misma ilusión del principio?
Particularmente me ilusiona estar aquí en Barcelona. Estamos un poco cansados porque la gira agota. Venir a Barcelona es un desafío muy grande y estoy con muchas ganas de conocer el teatro.
¿Qué recibimiento esperas tener?
Se que es una ciudad con mucha cultura teatral a la vez que musical. Más que nada lo que espero es que les guste mi trabajo. La producción se hace con el mayor cariño y bienvenidos serán aquellos que quieran venir a vernos.
De hecho ha recibido buenas críticas hasta el momento ¿Por qué solo os quedáis 15 días en Barcelona?
A mi me encantaría poderme quedar mas tiempo aquí. Quizá se vendrá luego si va bien.
Ha sido un musical muy esperado en Barcelona. ¿Qué va a encontrar el publico que venga a ver Jesucristo Superstar?
Es una producción distinta. Nosotros relatamos los 7 últimos días en la vida de Jesucristo llevados a la época actual. Los que hayan visto una versión anterior o la película podrán comparar porque nuestra estética es totalmente distinta. El concepto es ¿Qué habría pasado si Jesucristo apareciera en la actualidad?. Se parte desde esa idea de presentar a un Jesús que esta transitando en las calles de Jerusalén actual con el conflicto que vive y generando día a día mas adeptos y fanáticos como si fuera una estrella de rock y con un destino que no lo vamos a cambiar porque esta en la Biblia.
Tu ganaste “Pop Stars” en Argentina y Sandra participo en Operación Triunfo España. El cartel promete…
Es un elenco increíble porque además hay unos cantantes fantásticos y la única forma de cantar Jesucristo Superstar es con grandes cantantes y tengo el placer de estar con ellos.
Cuando hace unos años, se estreno esta obra, genero polémica. ¿Os ha pasado en alguna ciudad alguna critica o algún aspecto que les haya podido molestar?
Digamos que los católicos o ultra católicos están mas abiertos y están dispuestos a aceptar que otros tengan la visión de Jescuristo de otra forma. No nos ha pasado nunca una persona que se haya levantado porque no estaba de acuerdo con lo que esta viendo. Generalmente los que son súper devotos, no vienen. Hay muchos curas y monjas que han venido a ver la obra y se han esperado en la puerta a que salgamos para felicitarnos.
¿Un cura?
Si, hubo uno que me dijo que era una de las pasiones más reales que había visto. Es muy real lo que se ve. Los latigazos y la muerte son impactantes y vale la pena.
¿Crees que el tirón mediático que tanto tú como Sandra tenéis esta favoreciendo el éxito de la obra?
Para nada. El éxito es de todo un equipo y lo que si ayudo mucho en cuanto Sandra es que fuimos a uno de los programas mas vistos de España donde pude cantar y se nombro mucho “Jesucristo Superstar”. Sandra es una persona conocida pero la gente viene a ver un espectáculo y lo que realmente funciona es el boca a boca y como sale el publico de contento.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Ruth Nuñez: El odio se perpetua de generación en generación

Ruth Núñez, nació en Madrid un 7 de abril de 1979. Desde muy jovencita ya le llamo la atención todo lo relacionado con el mundo de la interpretación, pues en 1998, ya la pudimos ver con un pequeño papel en la serie “Periodistas”. Más tarde, haría lo mismo en algunos episodios de “Hospital Central” para quedarse definitivamente en la serie “Compañeros” dándole vida a Tanja, una joven yugoslava que huye de los problemas bélicos de su país. Al finalizar la serie en el año 2002, la pudimos ver en la serie “El pantano” junto a Natalia Verbeke, que no paso de su primera temporada. Tras un tiempo apartada de la televisión, fue escogida entre más de 800 aspirantes para dar vida en verano de 2006 a Bea de la serie “Yo soy Bea” la versión Española de la serie “Bety la fea”. Este trabajo le trajo la fama en España llegando a dar las campanadas de Nochevieja en Telecinco junto a su compañero de reparto Alejando Tous. Con Alejandro ha interpretado estos últimos días una versión de Romeo y Julieta en el teatre Borras de Barcelona donde demuestran que el amor puede con todo por muy fuerte que sea el odio.
Habéis estado estos últimos 14 días en Barcelona con una versión de Romeo y Julieta, clásica a la vez que innovadora. ¿Qué va a encontrar el público?
Lo que va a encontrar nuevo el público es la versión del director que ha querido hacer un tratamiento por un lado centrándose mucho en el actor y en reforzar con la escenografía y el vestuario la validez perpetua de los clásicos. La obra no está situada en la época Isabelina ni en la época actual, es un lugar indeterminado que pudiera ser una morgue o un lugar de trabajo cualquiera, asi como la época también está por definir. Podría ser hace 20 años, ahora o en cualquier momento.
Pero el texto se mantiene fiel a Shakespeare…
Se ha tenido mucho cuidado con el texto a la vez que se ha pretendido ser fiel totalmente a Shakespeare, que la medida de los pensamientos coincida con la línea de los versos para mantener la corriente Shakesperiana siendo más libre en la prosa para poder acercarlo al publico pero sin cosas extrañas. Su idea es demostrar como el odio se perpetua de generación en generación y como se transmite de padres a hijos irracionalmente y como este odio arrasa con todo lo que encuentra a su paso. Esa es una cosa nueva ya que no vamos a ver una obra de amor si no que el director hace una propuesta para demostrar como el odio destruye todo lo que encuentra a su paso.
¿Podríamos comprar la obra de teatro a la película “Romeo y Julieta” interpretada por Leonardo di Caprio?
No tiene nada que ver. Para empezar, una cosa es una película y esto es teatro. De hecho está muy reforzado todo lo teatral. El director se ha centrado en el trabajo del actor y no hay artificios. Todos los elementos escenográficos y de attrezzo están desde el principio a la vista del público y los actores están siempre a la vista del público ya que se puede ver como se transforma y se cambia. Los actores son los que mueven toda la escenografía, todo está acompañado de la luz y el sonido que son los que crean la atmosfera pero no hay artificios.
Ya habéis interpretado esta misma obra de teatro en varios lugares de España ¿Cómo ha sido el paso por Barcelona?
Estrenamos el día 31 de enero en Alicante y hemos estado en distintos lugares de España
Una obra en gira…
Esta es la primera vez que hacemos temporada en Barcelona.
¿Cómo crees que va a aceptar el público de Barcelona esta obra?
De momento donde hemos estado hemos tenido mucho público y el que hemos tenido le ha gustado. La primera parte es una comedia y la segunda una tragedia, por lo que sale sorprendido porque no espera reírse en un Shakespeare. Hemos llenado en todos los sitios. Barcelona es una ciudad que tiene tradición de teatro donde hay mucho teatro y muy bueno. A ver qué piensa el público.
La primera parte una comedia y la segunda una tragedia ¿No es difícil pasar de la risa al llanto?
Si, sobretodo porque cuando a uno le ponen en comedia es muy agradable y fácil de llevar pero cuando a uno lo ponen en tragedia no es tan cómodo e intenta salirse por cualquier sitio.
¿Y para el público?
Espero que sí.
Tanto Alejandro Tous como tú, ya interpretasteis un papel de un amor difícil en la serie “Yo soy Bea” donde no funcionaba del todo bien ¿Cómo es volverse a encontrar en los escenarios?
Bea era difícil porque él no la quería y aquí es difícil porque ellos se quieren pero la situación no les permite quererse.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: Come y Calla

Miki Nadal: Cada uno defiende lo suyo de la mejor manera posible

Miki Nadal nació en Zaragoza un 29 de septiembre de 1967. Estudió la carrera de Derecho que dejo a medias para realizar el servicio militar en Ferrol y en Madrid, donde se quedo para ser actor. Sus comienzos fueron en el programa de Pepe Navarro “La Sonrisa del Pelicano”. Allí conoció a Florentino Fernández del que se hizo muy amigo y con el que incluso compartió piso durante algún tiempo. En 1999 entro a formar parte del equipo de “El Informal” donde al comienzo de dedicaba a la tarea de doblar secuencias junto a Florentino Fernández pero poco a poco fue ganando protagonismo en el programa que duro hasta abril de 2002. Actualmente aparece en el programa “Se lo que hicisteis…” que el pasado 1 de Mayo alcanzo la edición 500. En el programa Miki Nadal saca imágenes curiosas de programas no relacionados con el mundo del corazón. El personaje de Miki es el de un tipo rustico, permanentemente en celo pero…. ¡Ayyy Omá, qué rica!
Acabáis de cumplir hace pocos días el programa 500. Paquirrin se incorpora a vosotros como colaborador. ¿Cómo se presenta?
Es una novedad ya que después de 500 programas resulta difícil innovar. No va a ser un colaborador ni un fichaje, si no que mas bien será un programa paralelo dentro de “Se lo que hicisteis…” presentado por Ángel Martín y Dani Mateo llamado “Desmontando a Paquirrin” donde se le enseñara a hacer monólogos. El colmen de este programa será que el haga un monologo, pero hasta entonces veremos todo el proceso.
Se lo que hicisteis ha conseguido 500 programas aguantando “Tomatazos” por parte de Telecinco y algún cabreo “Esponjoso” por parte de Cuatro…
Nosotros no nos enemistamos con nadie, esto es un mercado y cada uno defiende lo suyo de la mejor manera posible. Nuestra intención no es hacer enemigos si no hacer nuestro trabajo y nada más. Cuando hacer algo nunca gustas a todo el mundo, siempre tienes detractores y defensores.
¿Tantos detractores porque es un programa de calidad?
No se si de calidad o no. Si que se que es distinto. No había habido en esta temática en televisión anteriormente. La frescura no puede estar siempre presente. La frescura que ganamos, va un poco en detrimento con la calidad. No es fácil hacer un programa de dos horas diarias todos los días.
Primero fuiste el que mas salías en televisión del mundo y ahora tu sección se llama como tu “Miki Nadal” ¿Qué va a encontrar el público en esta nueva sección? Van a ser los mismos contenidos. Videos de Internet, youtube, televisiones de otros países, formatos nuevos que aparecen… Atacar a la gente con humor con esas cosas absurdas y curiosas que hay en el mundo.
¿De donde sacas tiempo para estar en todo?
La verdad es que el tiempo es algo que nos falta en este programa. Somos un equipo grande acostumbrado a trabajar bajo presión y la verdad es que con un poco de paciencia.
Patricia Conde, Miki Nadal, en alguna ocasión habíais contado con colaboraciones de Florentino Fernández. ¿Te sientes como en casa con un equipo que ya conoces?
Patricia y yo hemos hecho 3 programas juntos. Desde entonces llevamos mas de 1200 ediciones juntos y eso es algo que te marca mucho. 1200 programas juntos en 10 años y en 5 de estos años nos hemos llevado el TP al mejor programa de entretenimiento. Hemos tenido suerte y hemos coincidido en programas que han funcionado bien.
Una gran cantidad de premios que habéis acumulado a lo largo de estos tres años de trayectoria…
Los premiso al final es un reconocimiento a lo pasado. En televisión es todo presente. Esto es trabajo de día a día. Si un día va bien la audiencia, estas mas contento al día siguiente. Los premios en el fondo no sirven para nada.
¿Qué es lo que hicimos para que vosotros lo supierais?
Meter la pata que es lo que hacemos todos. Nadie esta libre en eso de meter la pata. Nosotros reflejamos el trabajo profesional de los periodistas del corazón sin meternos en su vida privada que en el fondo no le interesa a nadie.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: La Sexta

martes, 28 de abril de 2009

Conchita “Una cosa es componer triste y otra es ser triste”


Nacida el día 5 de octubre de 1980 Conchita se considera finlandesa de nacimiento pero madrileña de corazón. Apasionada de la música desde siempre cuando con un teclado hacia canciones y las grababa en un cassete, hasta el momento en que le regalaron su primera guitarra con 15 años y empezó a tocarla y a practicar con ella.
Fueron unas amigas las que le convencieron para subirse a un escenario en la sala “Montacargas” de Madrid para empezar un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid. Se presento a varios concursos y quedo finalista en el de “La Latina”. En 2001 graba su primera maqueta a la vez que no abandona sus estudios de magisterio infantil y trabaja como profesora particular. El año 2006 es fundamental en su corta carrera, una de las maquetas llega a la discográfica de Nena Music que le ofrece grabar su primer disco y que cuenta con la colaboración de Antonio Vega en uno de sus temas. El disco ve la luz en febrero de 2007 con el titulo de “Nada Mas” que le lleva a realizar una amplia gira de presentación. El disco entro en la lista de los mas vendidos del país en su primera semana de lanzamiento. En España consiguió ser disco de platino superando las 80.000 copias vendidas. Recientemente ha sacado su segundo disco que lleva como nombre “4000 Palabras” que contiene 14 canciones compuestas por Conchita.
Sacaste tu primer disco hace un par de años y ahora acabas de sacar el segundo…
Son 14 canciones diferentes a las del disco anterior. En este disco soy mas positiva que se nota por los cambios en las canciones, en los ritmos y creo que ha quedado una producción muy bonita y de la que estoy muy contenta.
Me has dicho que en el anterior disco eras mas negativa… ¿Este disco es una dosis de buen humor?
Si hubiese que darle un tema al disco seria ese momento en el que acabas de pasar una mala racha y ya miras hacia delante. No es la alegría de la huerta ni nada por el estilo. No quiero hacer un disco de pachanga. Si sale triste, sale triste y si sale alegre, sale alegre.
¿Autobiográfico?
Me preocupa que me vean como una persona triste cuando soy muy alegre. Una cosa es componer triste y otra es ser triste. Entiendo que quien escucha las canciones pueda tener ese concepto de mí.
¿Te identificas entonces con eso que escribes y cantas?
No tiene nada que ver que pases un mal momento a que tu seas triste. Puedes pasar por un mal momento y no estar todo el día de bajón. Yo tengo mis momentos malos pero soy una persona muy positiva. Siempre intento salir y buscar una solución.
Este disco se llama 4000 palabras ¿Las has contado?
Las iba a contar, pero luego me di cuenta que lo podía hacer con un programa de ordenador que las cuenta de manera automática y así lo hice. No se trataba de contar todas las palabras.
Y finalmente… ¿Cuántas tiene?
En un principio tenia 4071, pero después de quitar una canción se han quedado en 3800.
¿Qué se puede contar en 4000 palabras?
De todo. Hay muchas palabras repetidas, pero, se pueden contar un montón de cosas. Hay cosas muy cercanas que te pueden pasar a ti o a alguien que esta cerca. No lo hago pensando en nada. Cojo la guitarra y lo que sale.
Lanzas este segundo disco en un momento de crisis ¿Cómo lo ves?
El primero también lo saque en un momento malo para la economía, pero fue bien. Y ahora a ver lo que pasa. Lo importante era hacer un buen disco que creo que lo he hecho. Se han hecho crecer mucho las canciones con la producción y lo que queda no depende de mí. La crisis por lo menos en el terreno de la música ya estaba
Lo malo es que los cantantes tenéis dos enemigos, el TopManta o Descargas de Internet y esta crisis.
Supongo que todo eso se notara. Cuando se cierre la gira si que nos daremos cuenta. De momento muchos macroconciertos que se hacían cada verano, no estarán presentes durante esta temporada. La crisis para todos y nadie se va a salvar.
¿Ya te planteas un tercer hijo?
De momento tengo que criar al segundo. Me voy a poner a toda maquina a luchar por este disco que acaba de salir a la calle y lo que venga en el futuro ya se vera.



Texto y Fotos: Eric Romaguera

Ivan Labanda: "Si algo exige este trabajo es tener los pies en el suelo"

Ivan Labanda nacio en Barcelona en 1980. Sin haber alcanzado aun los 30 años de edad, ya ha pasado por todos los campos de la interpretación. Protagonista hasta hace poco de “Què: El nou musical” dirigido por Angel Llacer, Alex Mañas y Manu Guix donde daba vida a Josep; el tutor de un grupo de jóvenes que buscan una segunda oportunidad.
Figura en el panorama teatral de su generación artistas catalanes como una de las promesas más firmes debido al gran éxito obtenido tanto de la crítica como del público. Especialmente en el género musical, por el que obtiene el Premio Butaca de Cine y Teatro de Catalunya al Mejor Actor Protagonista de Musical, estando nominado en diversas ocasiones a categorías de la misma índole
No hace ni un par de meses que ha finalizado “Què: El nou musical” y la gente ya reclama mas. ¿Habrá más?
No lo se. Acabamos y estamos pendientes de que nos digan si hay gira por Cataluña, que de ocurrir seria una versión reducida en plan concierto dramatizado. Y de lo que se especula con ir a Madrid… No tengo ni idea. Lo que si que me supongo es que si va a Madrid, no vayamos nosotros. Supongo que se hará otro casting, aun que podrían haber excepciones como la de Momo Cortes. Normalmente lo que se hace en musicales, es que cuando hace temporada en otra ciudad es que se busca gente autóctona para no gastar tanto dinero en alojamiento.
Te has pasado un tiempo interpretando a tu personaje Josep… ¿Similitudes?
En el momento en el que estábamos haciendo “Què”, todas en lo bueno y en lo malo. Ahora estoy recuperando un poco a Iván Labanda de antes de “Què”. Tenía muchas ganas de volver a ser yo mismo porque hemos vivido una época muy intensa, pero ya ha finalizado. “Què” me ha supuesto un golpe emocional y sentimental.
¿Un golpe emocional y sentimental?
Cuando haces algo normal pones el 100%, pero cuando haces algo de creación, pones el 200%, para mi “Què”, representaba muchas cosas, hacer un musical grande para terminar creando una franquicia. He tenido que crear un personaje que ha sido protagonista y que ha sido más grande de lo que estaba acostumbrado a hacer o de lo que me pedían hasta el momento. Anteriormente me han pedido papeles de personajes más jóvenes. Por primera vez he interpretado a alguien que es mayor que yo y tuve que modificar algunas cosas. Me he llegado a llevar el personaje a casa porque me pedía un compromiso tremendo. Estoy muy contento con las críticas, ya que todas me destacaban.
¿Volveremos a ver a Iván Labanda en un musical?
Espero que si. Estoy de los nervios esperando alguna respuesta.
Roger Pera me dijo una vez… “Lo difícil de ser actor no es interpretar, si no quedarte en casa esperando a que te llamen” ¿Qué te parece?
Es una gran verdad, lo que pasa es que quizá no es lo más difícil, es lo más agobiante. Quizá hasta más que hacer un casting. Uno evoluciona. Hacer un casting es una putada. Nunca se puede dar en un casting lo que podrías hacer trabajando de una forma normal y trabajando sin presiones. Lo chungo que es esperar la llamada, viene después. Yo lo que aconsejo es estar con trabajo, sin estar pendiente todo el día del teléfono y estar preparado para el no. Si algo exige este trabajo es tener los pies en el suelo y si se tiene que trabajar una temporada en un McDonalds, se trabaja.
Es un trabajo fluctuante ¿Qué te hace continuar?
Necesitamos una estabilidad porque la sociedad dice que tiene que ser así. No tiene porque. Seria tan bueno tener un sueldo a fin de mes y hacer lo que te gusta. Finalmente tienes que poner en una balanza y valorar lo que quieres. A un lado lo que te gusta o la estabilidad. Si quiero hacer lo que me gusta, estable no es ni en coña.
Por no ser estable has hecho: Cine, teatro, Televisión, doblaje…
Ya te puedo decir que no me quejo, pero siempre quedan las ganas de tener algo fijo.
¿Con que te quedas?
Cada cosa tiene algo especial y saca una parte de ti diferente. Lo chulo de esto y que no todo el mundo lo sabe hacer es que aquello que aprendes en cada parte (Cine, Doblaje, televisión…) lo apliques a los otros campos.
Para terminar ¿Agenda?
Ahora mismo no puedo contar nada. Para la próxima temporada hay muchas cosas, pero no quiero ser gafe. Hay muchas posibilidades de hacer algo.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Fernando Gil: "La gente esta muy contenta por como ha ido todo"

Fernando Gil, licenciado en la “Real Escuela Superior de Arte Dramático”, cursa estudios de interpretación en “Amsterdam-Maastricht University” y la “Universidad París III” de la Sorbonne. En teatro interpreta obras como Don Juan Tenorio, Los mejores sketches de Monty Python, Bang Bag y somos historia, Historia de una escalera o La visita de la vieja dama, con el centro dramático nacional y la compañía nacional de teatro clásico. Actualmente es uno de los protagonista de La Tira, serie de televisión de la Sexta, aunque también ha intervenido en espacios televisivos como Noche Hache, Los Serrano, Muchachada Nui, El Comisario, Cuéntame, Hospital Central o Mis adorables vecinos. En cine actúa en El Club de los Suicidas, La semana que viene sin falta, A Tribute’s day, Resultado final o Las grandes ocasiones.
El domingo 10 de mayo, el musical Monty Python’s SPAMALOT culminará, de manera improrrogable, su temporada en el Teatre Victòria de Barcelona, tras nueve meses de exitosas representaciones. Monty Python’s SPAMALOT, el musical más divertido y loco de todos los tiempos, más o menos inspirado en la mítica película de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, es actualmente el musical más visto de la temporada en Barcelona. El espectáculo ha colgado el cartel de "agotadas las entradas" en más de 40 ocasiones y se estima que se despedirá de la ciudad con más de 200.000 espectadores. El musical acabará la temporada con cerca de 300 funciones realizadas en Barcelona y, durante el verano, se preparará para su estreno en el Teatro Lope de Vega de Madrid, en el que está previsto que empiece sus representaciones el próximo mes de septiembre.
Ya habéis pasado las 200 funciones de Spamalot y vais camino de las 300, pero es improrrogable. ¿Cómo va?
Creo que la historia ha sido muy positiva y que hemos hecho una buena temporada. Ahora lo que se esta barajando es llevar el espectáculo a Madrid a partir de septiembre, lo que supondrá un problema por el desmontaje y el montaje del macro evento, el éxito ha sido asegurado. La gente esta muy contenta por como ha ido todo. Es una apuesta segura que cuenta con la dirección de “el tricicle”, apoyo por parte de Filmax… No es porque yo este dentro, pero cuenta con muy buenos actores. Este espectáculo tiene la ventaja de su parte comercial, que hace que la gente vaya a la vez que artísticamente interesante para que el público vaya.
Pero no solo contáis con “El tricicle” si no, que Pepe Rubianes aparece desde lo mas alto para continuar con su especial humor.
Pepe era una persona a la que conocí en la época de ensayos, ya que venia a vernos en los ensayos del Poliorama y de el puedo decir que es una persona encantadora y me dio mucha pena el día que se fue. Todavía lo recordamos porque día a día aparece como la voz de dios. El día que murió, el teatro estaba lleno y cuando su voz dejo de hablar y se despidió diciendo “Adiós, osea A mi”, sentimos como si el se estuviera marchando en ese momento y nos diera la oportunidad de despedirnos, el publico se paso aplaudiendo como cinco minutos. Un buen recuerdo de el.
Este mismo musical se hace en Londres. ¿Antes de participar en el, has podido ver la obra de teatro?
Lo que vi fue alguna cosa colgada en youtube, pero tampoco me gusta mirar trabajos de otros. Prefiero encontrarme con el trabajo de una forma limpia para ver yo que es lo que puedo sacar y una vez que ya lo tengo encarrilado ver si han acertado mas que yo y reforzar las historias. En otros sitios parece que el espectáculo funciona muy bien. En Londres llevan mucho tiempo y están más preparados. Para lo que podemos dar en España, es algo muy bueno tanto en nivel actoral como en nivel técnico.
Tenéis unos directores que por incompatibilidad horaria, no pueden estar en la obra. ¿Cómo es eso de tener unos jefes que están pero no están?
Hay una persona que se encarga de ver el espectáculo y tenerlos al tanto a ellos de cómo va evolucionando el espectáculo. Ellos se suelen pasar alguna vez, sobre todo para ver como va la dinámica del espectáculo. Lo bueno es que la gente que esta haciendo el espectáculo esta pendiente de su trabajo. Somos gente que queremos dar el maximo. Desde que hemos estrenado el espectáculo esta creciendo cada vez mas.
Lo estáis preparando para ir a Madrid…
Ahora esta todo muy redondo y rodado. Funciona todo muy bien. Creo que el estar unos meses sin hacerlo nos va a venir muy bien. Después del paron por este tiempo, vendremos con energías renovadas y las cosas mucho mas claras. Creo que el retome en Madrid, tendremos la solidez de aquí mas las energías renovadas. Lo malo de las temporadas tan largas es que tienes que medirte las fuerzas.
Edu Soto ha cogido protagonismo al incorporarse a esta obra, por la baja de uno de los actores. ¿Cómo va con el?
A Edu lo conozco desde hace muchos años y te puedo decir que tenemos muchas cosas en común. Nos gusta el mismo tipo de comedia, escribimos cosas juntos, tenemos proyectos en común. Para mi fue que me mejoraran el espectáculo. Introducir a Edu en el espectáculo le da un punto de popularidad a la vez que el es un tío con una energía muy especial tanto como cómico como actor y que llega a niveles muy altos de comedia.
Ya estáis en la recta final de Spamalot. ¿Algun proyecto cuando termines?
Tengo previsto estar en televisión hasta el mes de Junio. Posiblemente haga alguna película en el mes de mayo y después estoy mirando de hacer algo por mi cuenta con una banda de rock, que se llama Primital, y tenemos pensado de presentarlo en el mes de junio en la sala Luz de Gas. Se puede conseguir mas información en http://www.primital.com/
¿Apuestas por las salas alternanivas?
En realidad no nos queremos cerrar a nada. Tanto salas alternativas, como teatros, como festivales… Aquí todo vale. Creo que va a ir muy bien. Son gente que han recorrido en el mundo de la música y no van a defraudar al público.



Texto y Fotos: Eric Romaguera

Santi Rodriguez: "No me imagino a un guapo contando desgracias"

Aun que nació en Málaga, al mes de nacer se traslado a Jaén. Estudio derecho en la universidad de Granada de la cual fue integrante en la Tuna. Tenia vocación por la interpretación, descubriendo pronto que la comedia se le daba bien. En sus inicios en televisión actuó en programas inmediatamente retirados o ni siquiera emitidos. El éxito le vino, tras participar en “El Club de la Comedia”, al fichar por “7 vidas”. Trabajo que alterno colaborando en “La noche con Fuentes y Compañía”, donde se dedicaba a realizar pruebas absurdas impuestas por Manel Fuentes. En 2006 fichó por “Los Irrepetibles” en La Sexta y actualmente se encuentra rodando “La Tira”. Gracias al éxito en televisión actúo en varios espectáculos teatrales como “5hombres.com”, “Ave Sosia” y Wanted. Desde el pasado 26 de marzo y hasta el mes de junio la sala 1 del teatro Capitol se ha convertido en un zoo de la comedia con el espectáculo “Zoo Comedy”, por donde pasaran animales de la talla de Santi Rodríguez, Goyo Jiménez, Riki López, Flippy, Dani Mateo u Pablo Motos. Hasta el próximo 26 de abril Santi Rodríguez visita Barcelona con un show plagado de anécdotas y revelaciones sobre como la gente se enfrenta a las nuevas tecnologías. ¿Le apetece hacer el animal?
Has venido a Barcelona con Zoo ¿Vas a hacer el animal?
Vamos a hacer un poco el animal. Santi Millán pensó en organizar este espectáculo con amigos suyos que sabe que funcionan muy bien, no tienen problemas con las justicia y que no se suelen ver por aquí. Ningún teatro podía ser mejor que la sala 1 del teatro Capitol donde Pepe Rubianes ha estado nueve años para mi gusto el Santo Sanctórum de los monólogos en este país.
¿Un guiño a Rubianes en tu espectáculo?
Si, claramente. Se lo merece. La gente lo agradece con un aplauso. Para mi era un amigo y un ídolo y no tengo mas remedio. Estoy haciendo monólogos y me viene Pepe a la cabeza. Cada día me acuerdo de el y lo único que no le perdono es que no haya venido a ver mi espectáculo y se haya ido antes de verme en el teatro. Pepe era una persona extrema a la que o querías u odiabas, pero hasta las personas que lo odiaban, le tenían cariño. De el se tiene que decir que su incorrección política era por defensa de sus principios, que muchas veces brilla por su ausencia.
¿El mundo iría mejor si todos fuéramos un poco Rubianes?
Yo creo que si. Todos nos equivocamos pero creo que fue muy desmedida la reacción de la gente pero si todo el mundo dijera lo que piensa de buen corazón como hacia el, creo que nos iría mejor en vez de estar rodeados de tanta hipocresía para quedar bien delante de los demás.
En este espectáculo estas 90 minutos solo en el escenario ¿No te intimida tener delante a esos animales rodeando a la presa?
La verdad es que no. Jugamos al gato y al ratón utilizando el símil del zoológico. La sala Capitol esta bien pensada porque no hay diferencia de precios de estar sentado en una fila o en otra con lo cual la sala se va llenando de más cerca de más lejos del escenario, cosa que hace que con poca gente ya te sientas arropado. El público que tenemos suele ser gente que va a ver habitualmente monólogos, el lenguaje esta creado desde el principio y dan juego. Hasta ahora me siento muy querido y arropado en Barcelona.
¿Dentro de este zoo que animal se considera Santi?
Me han dicho que soy un águila, que no me extraña por la nariz que tengo, que soy una jirafa, que soy un mono… Yo creo que me asemejo al perezoso, me encanta no hacer nada. Hay gente a la que le coge cargo de conciencia por pasarse 3 horas tirado en el sofá. Yo si en vez de ser 3 pueden ser 4 o 10, no tengo ningún inconveniente ni me siento agobiado.
Los miércoles grabas “La tira” en Madrid y de jueves a domingo te podemos ver en el teatro. Una pereza muy activa…
No me dejan. El lunes y el martes intento estar por mi familia y me dedico el tiempo para mí. Solo necesito encontrar un hueco. Por lo menos soy un perezoso de vocación, lo que vendría a ser nivel de usuario.
No paras…
La verdad es que no. Estoy pendiente de crear una fundación de jóvenes artistas para que la gente en Jaén no tenga las dificultades que he tenido yo en el momento de encajar. Estoy preparando cursos de casting para la gente que no sabe lo que tiene que hacer y van como los marranos al matadero. En el momento en que yo me digo que me voy a dedicar a rascarme la barriga, no tengo el mínimo problema
Acabamos de pasar la Semana Santa y tu has estado todos los días al pie del cañón ¿No hay vacaciones?
No me dejan. Normalmente trabajo de jueves a domingo y esta semana me ha tocado estar de jueves a lunes.
El humor… ¿Se hace, se nace o se crea?
Se nace, claramente. Si tu no tienes gracia, ya puedes tener de profesor a Mr. Bean con su coche que no te vas a comer un torrao. En el humor esta la inmediatez, el silencio, la pausa, la respuesta a una cosa. Eso tienes que tenerlo y no se puede trabajar. Estoy dando clases de improvisación, puedes tener trucos y maneras de llevarlo pero tienes que nacer para el humor. Yo tengo un tanto por cierto muy elevado a lo que se refiere al humor solo por la cara que tengo. Mi madre al nacer no sabia si quedarse conmigo o con la placenta. Por decirte que no me quiso dar nunca el pecho y me daba la espalda o que aprendí pronto a andar porque nadie me quería coger en brazos y con un mes ya estaba yo buscándome la vida. Ser feo ayuda en el mundo del humor. No me imagino un guapo contando desgracias.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Ens estimàvem floreta meva

Jo, dolça papallona blanca,

volava altissim, amb ganes

d’ olorar les maravelloses

fragàncies que el món m’ oferia


Aquella flor m’ enlluernà

Era la seva bellesa, el seu aroma.

Els seus petals eran suaus;

no podia deixar d’ acariciar-los.

M’ asseia sobre la seva falda

i m’ abraçava, donant-me

aquelles delicades besades.


Amb el temps, la meva flor

es tornà del color de l’ obscuritat

Cada vegada que obria les meves ales,

ofegava el meu vol.


Ens estimàvem floreta meva,

però volava massa alt.

Mentrestant, tu, lligada a la terra ferma,

pensaves que eternament

jeuria al teu costat.

Sense adonar-me

també m’ estava obscurint

però vaig córrer darrera d’ aquella llumeta

que m’ embriagava…

Espera’m llibertat que de seguida vaig…
Eric Romaguera

lunes, 27 de abril de 2009

Roger Pera: Necesito estar trabajando encima del escenario a la vez que estoy en las aulas

Hijo del gran Joan Pera, Roger dice que no ha llegado a ser actor por su padre. No considera que ser hijo de alguien conocido sea una puerta abierta para empezar una carrera, pero si que reconoce que de pequeño algo le fue mas facil por eso. Ahora las cosas han cambiado pero el sigue trabajando y demostrando dia a dia que vale para ello. Lo hemos podido ver en el cine en peliculas como “El amor es un suicidio”, “Locos por el sexo” o “Xtrems” entre otras. Ademas de poderlo ver en la comedia catalana “13 anys i un dia” donde da vida a Roger y trabaja junto a Joan Pera que tambien actua como padre en la ficción. Por supuesto, no podria faltar el doblaje donde su voz nos ha facilitado las cosas haciendo que Tobbey Maguire (Spiderman) o Matt Damon (El indomable Will Houting) hablaran nuestro idioma para entender mejor la pelicula. Ahora mismo se encuentra en una epoca llena de proyectos entre los que tiene llevar un musical a los escenarios de Barcelona para la proxima temporada o una Stage Teatral en Camprodon dirigida a jóvenes mayores de 16 años com ganas de tener sus primeras experiencias en el mundo de la interpretación o profundizar mas sobre la materia en clases que dara junto a su padre, sus hermanos y un grupo de profesores. ¿Se ha planteado perderse unos dias en una Masia aprendiendo a iterpretar?
Acabas de terminar una obra de teatro y estas plenamente metido en un rodaje…
Estoy en un momento del que mi padre dice que esta contento porque considera que estoy madurando. No hare como he hecho hasta ahora. Me ha apasionado tanto mi trabajo que he querido hacer varias cosas. Soy una persona que cuando esta encima del escenario se deja la piel pero estoy en un momento en el que quiero disfrutar la vida. Empecé en este mundo a los 8 años, y medio en broma te puedo decir que no he tenido infancia. Ahora quiero vivir mas tranquilo, descansar, tomarme las cosas con calma y ser mas selectivo en aquello que hago.
¿Crees que la película te dará esta tranquilidad?
Yo soy un currante que a veces ha hecho locuras. Cuando estaba haciendo Poe, por las noches rodaba una telemovie que se llamaba “Iris TV”. O por ejemplo, el año pasado, hacia de Herodes en “Jesucristo Superstar” y tenia el siguiente planning: De lunes a miércoles grabación de la serie, los en Madrid para la función, el viernes grabación en Barcelona y por la tarde en Madrid con la abra de teatro. Eso no tengo ganas de volver a hacerlo. Primero de todo porque no me ha ido bien hacerlo. Quiero una vida tranquila. Aun que soy un tío impulsivo y me gusta vivir las cosas, pensé que no las estaba disfrutando. Me viene una época en la que estoy preparando algunas cosas. He descubierto la docencia, doy clases en “7 y Acció” de doblaje y de teatro. Ahora es el momento de descubrir cosas mías.
¿Te has dado cuenta que no vale la pena trabajar mucho si no puedes disfrutar eso que ganas?
Si, pero no por lo que ganas. Este año tendremos una dura crisis y los actores tenemos que trabajar mucho para ganarnos la vida. Se que tengo ganas de disfrutar, incluso con un simple desayuno por la mañana. Vivir las cosas como se tienen que vivir. Ya he tenido la etapa de rebelde, la de currar mucho y ahora llega la de estar por mi. A ver si en esta etapa encuentro pareja.
La temporada de “13 anys i un dia” ya esta rodada. ¿Algún avance?
Esta mañana he llamado a mi padre para hablar sobre las audiencias de ayer y aun no sabemos nada. Las cosas de palacio van despacio. Se que están contentos con la serie. Nosotros estamos muy contentos. Mi padre siempre me recuerda que aun que nosotros nos hemos llevado mal desde siempre porque yo he sido un rebelde, esta serie ha sido como una historia de amor. Nos lo hemos pasado fantásticamente trabajando juntos y habían escenas que nos mirábamos a los ojos y nos decíamos que bien nos lo estamos pasando.
¿Crees que ser hijo de Joan Pera te ha abierto puertas?
Absolutamente lo contrario. Estoy muy orgulloso de ser hijo de quien soy. Quizá por la manera de ser tan diferente, hemos tenido dos carreras distintas. A mi me abrieron las puertas de pequeño y eso fue lo que me sirvió de escuela. Si que es verdad que en esta profesión, los enemigos de mi padre también han sido mis enemigos. Hay una cosa clara en esta profesión, si no vales no aguantas ni tres días. Yo tengo una frase que siempre le recuerdo a mis alumnos “Actuar es muy fácil, lo difícil es no actuar y estar en casa esperando a que te suene el teléfono”.
¿Te veremos alguna vez en tono comedia?
Aun que a mi siempre se me ha asocia con el drama, he hecho mucha comedia. La temporada pasada disfute muchísimo haciendo de Herodes en “Jesucristo Superstar”, que es un papel muy cómico. Creo que es mucho más difícil hacer comedia que drama. Tienes que estar más concentrado, estar pendiente y conectado con el público, guiarlos… Si no te ríen un chiste no sufrir. Tienes que ser más de verdad en la comedia.
¿Crees que es más fácil arrancar un llanto que una risa?
Creo mucho en la verdad. Las novias que he tenido me han dicho, tu que eres actor, seguro que mientes muy bien. Si, yo soy actor y precisamente por eso no se mentir. Los actores no trabajamos con la mentira, si no con la verdad. La comedia tiene que ser mas verdad que el drama.
Me has comentado que estas dando clases en “7iAcció” a la vez que haces otras cosas. ¿Te veremos algún día dedicándote solo a la docencia?
¡Eso jamás! Me encanta la docencia, pero necesito estar trabajando encima del escenario a la vez que estoy en las aulas. He probado la dirección y me encanta. Así como ser actor es un trabajo mas individual, dirigiendo tienes que estar pendientes de todos a la vez que les transmites tu pasión por la profesión aportándole tus experiencias.
Proyecto: Agenda…
Muy Tranquila. Ahora mismo estoy rodando una película. Luego tendré una semana para mi y poder dirigir un cortometraje que quiero convertir en una trilogía. La primera será una muestra de amor a mi profesión a la vez que critica al teatro, en la segunda critica al cine y en la tercera critica a la televisión. Tengo intención de mostrar los pros y contras del mundo del espectáculo. Además, preparo un musical para la próxima temporada y junto a mis hermanos he alquilado una masia en Camprodon donde haremos una Stage Teatral del 12 al 19 de Julio en “Mas Puig Francó” dirigido para jóvenes mayores de 16 años que quieran profundizar en el mundo de la interpretación o dar sus primeros pasos. Si alguien quiere más información: http://www.elspera.com/.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Tricicle: Creemos que tenemos la capacidad para explicar nuestra risa

















Como buen triciclo “Tricicle” tiene tres pilares. Joan Gràcia, Paco Mir i Carles Sans que desde 1979; casi 30 años sin bajar de los escenarios para interpretar por todo el mundo las siete obras teatrales como Manicomic, Exit, Slastic, Terrific, Entretres i Sit. Que han estado vistas por millones de personas. Podríamos decir que Tricicle tiene un humor Tintín. Si Hergé aseguraba que tenía un público de 9 a 99 años, de ellos podriamos decir que abastan un publico mas amplio: de 2 a 120 años. Tricicle tiene un publico de todas las edades, de todas las condiciones sociales, de todo tipo de ideologías, de todo tipo de culturas porque solo pretende hacer reír llegando al corazón del espectador y buscando aquel rincón donde aun reside el espíritu infantil que le permitirá compartir las absurdas historias que le proponen desde el escenario. Desde el 17 de octubre del 2008 los podemos ver en el teatre Poliorama de Barcelona con su espectáculo Garrick, que ya ha sido visto por casi 350.000 personas, donde vestidos de científicos de bata blanca tienen el único objetivo de hacer reír sin manías ni excusas. Un objetivo que, combinado con la moda de la riso terapia los ha convertido en doctores del humor ¿Ha pensado en curar sus males riendo?
¿Qué encontrara el público en “Garrick”?
Un espectáculo para reír, un espectáculo que desde que empieza hasta que acaba, la gente se lo pasa bien y esta hecho como todos los espectáculos del tricicle para reír. Explicamos como se fabrica el humor, que tipos de humor hay, los beneficios del humor, como funciona el cerebro a nivel de reacción en el humor, porque el cerebro reacciona ante una cosa y no ante otra. Después de 29 años haciendo reír, creemos que tenemos la capacidad para explicar nuestra risa y con la que tenemos la respuesta del publico.
Todos vuestros espectáculos, cumplen una condición especial, ya que sus nombres terminan en IC. ¿Cómo lo hacéis?
Yo creo que Garrick se puso este nombre porque pensó que casi 200 años mas tarde, nosotros haríamos un espectáculo pensando en el.
¿Un homenaje?
No es un homenaje, si no la utilización de su nombre. En el espectáculo no sale nada sobre el. Nada sobre el tipo de humor que hacia ni ningún scketch de el. Lo podríamos considerar un homenaje porque fue el primer riso terapeuta, aun que el no lo sabia porque se consideraba un cómico. Como ahora los médicos mandan a reír, lo llaman riso terapia.
¿En que momento el cómico pasa a ser un riso terapeuta?
El cómico pasa a ser riso terapeuta en el momento en que al terminar el espectáculo sale a saludar al público para despedirlo o se lo encuentra por la calle y se da cuenta que aquella persona que ha entrado ese día triste porque esta pasando una mala época o porque tiene un mal día, sale contento. Tenemos casos de gente que al menos momentáneamente en 2 horas le hemos hecho olvidar su tristeza o su depresión.
Pero salir a saludar tiene sus riesgos ¿Algún descontento?
En 29 años algunos hemos encontrado, pero los podemos contar con los dedos de una mano. Todos los demás, han sido gente que sale contenta. Si no, no saldríamos a saludar, imagínate el riesgo que tiene (Risas).
Vais sobre seguro…
Claro. Los riesgos que hay es que en el mes de enero salgas a saludar al hall y con el frío que hace cojas una pulmonía. Por el resto, casi todo son beneficios. Tienes contacto con la gente. Les puede haber gustado el espectáculo, pero salir y poder despedirse de los actores es un plus para el público. Para nosotros también porque después de acabar una función llenos de adrenalina, después de haber protagonizado un espectáculo donde la gente ha reído, ha aplaudido, preferimos salir a saludar al publico para que la adrenalina baje lentamente. La gente tiene la oportunidad de decirte que les ha parecido. Además, en otras épocas, gracias a salir a saludar ligábamos. Le dabas la mano a una chica y luego te esperaban a la salida del teatro… Todo son beneficios.
Eso de que ligabais no lo sabía…
Los actores tenemos fama de eso. Pero lo hemos dicho en pasado. Una porque realmente eso ya ha pasado y otra porque si se entera mi mujer me manda al pasado.
Sois uno de los grupos mas imitados de la historia… ¿Qué os parece?
Si eso lo hace un grupo amateur como guiño a nosotros, es fantástico. Pero que venga la ONCE con el anuncio del cupón especial del día del padre, y que chocan con las tripas, idea que sale de un sketch nuestro o que Pablo Motos hace un cuento en el que mima a un tipo mientras hace ruiditos como hacemos nosotros aquí y no te pida ni permiso, ni mencione que esa idea es tuya, te duele.
Casi 30 años sin decir una palabra ¿Cómo lo hacéis?
Intentamos hacer un humor que llegue a la gente, recordándole cosas que le ha pasado a el o que las ha visto. Después también tenemos el mimo o teatro de acción que es aquel en el que pasan cosas sin necesidad de palabras. ¿Porque 30 años seguimos haciendo esto? Intentamos renovarnos buscando temas de actualidad. Siendo nosotros 3, cosa que no se puede cambiar, intentamos buscar gags que sean diferentes pero con la misma esencia. Si les hiciéramos cosas completamente nuevas dejando atrás lo que éramos, quizá les gustaría mas la antigua versión y si les repitiéramos exactamente lo del espectáculo anterior nos diría que eso ya lo ha visto.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

lunes, 16 de marzo de 2009

Ángel Pavlovsky:“Me considero una persona ordenada”

Ángel Pavlovsky comenzó a trabajar como extra en el teatro argentino de La Plata y su relación con el mágico mundo del bel canto le hizo desembocar en el teatro, de donde ya no ha salido.
Llega al continente europeo interpretando a La Pavlovsky. Algunos de sus espectáculos son Ángel Pavlovsky con pelos y señales, Pavlovsky y su orquesta de señoritas, Pavlovsky en concierta o Este es mi lugar, Pavlovsky. Con orgullosamente humilde obtiene el premio de la Crítica de Barcelona. Su último trabajo en solitario es Alas furtivas que representó en el Teatro Español de Madrid.
Con los pies muy bien puestos en el suelo, a partir del 25 de Marzo, se subirá al escenario del teatro Coliseum para dar vida a Bertha, la cómplice y criada de Bernard, un arquitecto de prestigio afincado en Paris y comprometido con tres azafatas de vuelo al mismo tiempo. ¿Qué espera para poner su mesita y asiento en posición vertical, abrocharse el cinturón de seguridad y pasar un buen rato en este “Boeing Boeing”?

Boeing Boeing llega a Barcelona el próximo 25 de Marzo… ¿Qué encontrara el publico en este avión?
Una comedia que es un clásico y que lo ha sido en todo el mundo, en la que no se toca ningún tema trascendental, pero que tiene un entramado tan interesante que no ha fallado nunca y por supuesto aquí no fallara.
“Boeing Boeing” se refiere a la marca de aviones, pero pronunciado nos recuerda a la onomatopeya de un salto “Boing Boing”. ¿Tendremos una función movidita?
Aquí todo el mundo corre. Sale una persona por una puerta y entra otra por la de al lado. Es algo continuo, no se para. Es un boing boing constante.
Y en este caso interpretas a Bertha, una criada rusa que termina siendo una cómplice del señor de la casa… ¿Cómo es Bertha?
Bertha es una mujer que es la perfecta criada, porque en su vida, antes de vivir en Paris era una señora de su casa, que por cosas de la vida tiene que trabajar de criada.
De criada, pero teniendo tres patronas, que una no sabe del conocimiento de la otra. Bertha esta harta de los cambios de menú, ya que cuando a una le anulan un viaje o le coge una tormenta, tiene que echarlo todo por tierra. Bertha no duerme y vive cambiando la habitación porque cada una tiene su gusto y esta muy cansada. Pero finalmente acaba sabiendo como sacar partido a todo eso.
¿Similitudes entre Bertha y Ángel Pavlovsky?
Ninguna. Bueno, si es cierto que soy aplicado en casa, pero no se cocinar en casa ni se poner lavadoras, me considero una persona ordenada, aun que no tanto como Bertha que es extremadamente ordenada y disciplinada.
¿Y como has preparado el papel?
En principio, por intuición e indicación del director. Es una mujer que esta enfadada porque nadie tiene un momento de ternura con ella. Todos la maltratan. Ella esta malhumorada siempre, pero cumpliendo.
Las tres señoras de la casa, son tres azafatas de distintas nacionalidades, pero el nombre de todas empieza por J ¿Dará eso lugar a confusiones?
No. En el guión ya explicaba que empiezan por la misma letra, porque el para no confundirse, ha pedido en la agencia matrimonial que los nombres empiecen por la misma inicial
¿Qué supone volver a Barcelona para unirte a este elenco de actores?
En estos momentos, tener un trabajo que promete estar un tiempo en cartel, ya es un lujo. Supone no tener que estar en Madrid o Paris tanto tiempo como me ha pasado las últimas veces. Poder estar a dos calles de casa y divertirme.
Curioso eso que me digas que promete en un momento que la gente se esta quitando placeres para poder llegar a fin de mes con la crisis que nos rodea últimamente…
Yo pienso que los riesgos son menos que en otro tipo de género en este momento. Si la gente sale, prefiere ir a reír y a disfrutar que a que le recuerden lo que pasa en la vida cuotidiana. El riesgo existe siempre, pero pienso que tenemos para un tiempo.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

XIV Edición del Open Onda Rambla –Punto Radio

El Club de Golf Costa Daurada acogido durante el pasado 21 de febrero el Torneo PRO-AM Onda Rambla - Punto Radio, que llega a su decimocuarta edición. De la mano de su anfitrión, Luis del Olmo, Tarragona se ha convertido una vez más en el referente del golf tanto profesional como amateur, y todos los participantes han podido disfrutar de una bonita jornada.
Pese a la acuciante crisis económica que afecta todo el país, desde Onda Rambla – Punto Radio se ha querido hacer un esfuerzo para no perder este tradicional torneo y poder seguir adelante para unir a todos sus participantes gracias a aquello que más les apasiona: la práctica del golf.
El propio Luis del Olmo ha comentado que hacer el esfuerzo “ha merecido la pena, y nos hubiéramos equivocado si lo hubiéramos suspendidos, temerosos por la crisis. A estas horas estaríamos arrepentidos. De haberlo hecho, hubiera quedado suspendido para siempre porque el año que viene no hubiéramos tenido ni ganas ni arte para continuar”.
Del Olmo ha destacado, además, que durante la jornada “nos ha acompañado el tiempo, con lo que luce más la inauguración de nuestra flamante emisora digitalizada, Onda Rambla Tarragona, y la fiesta del torneo, y estoy seguro de que tendremos este buen tiempo para la calçotada de mañana”.
La crisis ha sido una de las conversaciones principales en esta jornada. El presidente del Club de Golf Costa Daurada, el señor Xavier Artal, ha comentado al respecto que “este año hemos reducido notablemente la participación, porque lo hemos concentrado en un día para disminuir el coste de la organización. Se nota la crisis, y hay que ser cuidadosos con el gasto que tenemos en este tipo de actividades, y ha sido un motivo sustancial para disminuir el número de días del torneo, lo cual no quiere decir que no tenga la misma importancia y trascendencia”.
Por su parte, uno de los participantes en el torneo, el presidente de La Caixa, Isidre Fainé, ha recordado que “ante las crisis sólo cabe la actitud firme para superarla. Ahora es cuando se prueba a los verdaderos empresarios, en los tiempos difíciles, y creo que dado el entramado que hay en nuestro país estoy seguro de que saldremos adelante. Los ciclos tienen una evolución, y salir ahora dependerá también del resto del mundo”.
Todos los participantes han podido disfrutar de una bonita y entrañable jornada de golf. Una de las novedades de esta edición ha sido el diestro Enrique Ponce, quién ha comentado que jugar al golf le apasiona. “Llevo jugando unos ocho años y es la primera vez que vengo al PRO-AM con Luís del Olmo. El Club de Golf Costa Daurada ya lo conocía de las primeras veces que he jugado al golf, que lo hice aquí. Todos los años me ha sido imposible venir, pero este año hemos sacado tiempo para estar, porque vale mucho la pena, sobre todo pasar el día con Luís, que es un encanto”, ha comentado el Maestro.
Como no, todos los personajes de la sociedad española quisieron acudir a este evento como cada vez que Don Luis del Olmo les llama, entre los presentes pudimos ver a Josema Yuste, Xavier Trias o Carlos G. Hichfield.
Los equipos ganadores fueron:
Diego Borrego, Enrique Ponce, Antonio Lucha y Julián Maza en primera posición que se llevaron a casa 4 relojes Omega, 4 lotes de Lapraire y 4 Magnum de Codorniu.
Toribio Sánchez, Mª Luisa Delgado, Ángel Gómez y Alicia Zaragoza en segunda posición que se llevaron a casa 4 fines de semana en un hotel Biblos, 4 cámaras fotográficas canon y 4 cajas de bombones Nestle.
Sergio González, Puri Arraut, Xavi Trias, Javier de Benito en tercera posición que se llevaron a casa 4 teléfonos móviles Nokia, 4 bolsas de viaje Nike y 4 cajas de bombones Nestle.
Eduardo de la Riva, David González, Juan González, Ignacio Barredo en cuarta posición que se llevaron a casa 4 trofeos de El Corte Ingles, 4 cajas de bombones Nestle y 4 lotes de productos Pierre Fabre
Carlos Pérez, Francisco Griñena, Purificación Tamayo, Juan Manuel Ramírez en quinta posición que se llevaron a casa 4 carteras de piel Omega, 4 lotes de productos Pierre Fabre y 4 lotes de Naturhouse.


Texto y fotos: Eric Romaguera

miércoles, 25 de febrero de 2009

Nuria Gago: “Me considero una cabezona con todas las de la ley”

Nuria Gago nació en Barcelona el 10 de marzo de 1980, pero ha vivido casi toda su infancia en Montcada i Reixac, donde vive gran parte de su familia.
Esta actriz, que dentro de pocos días cumplirá los 29 años, se empezó a dar a conocer a partir de su papel como Ruth en “El cor de la ciutat”. En 2003 dio el salto a la gran pantalla con la película “Noviembre” y un año mas tarde le llego la nominación a los Goya como actriz revelación por su papel en la película Hector.
Luego dejo su ciudad para instalarse en Madrid donde trabajo en “Mis adorables vecinos” y tiempo mas tarde en la serie “MIR”.
De momento ha dejado de lado las series para dedicarse de pleno al mundo del cine, en películas de la gran pantalla como “Tu vida en 65 minutos”, “Ciudad en Celo”, “Faltas leves” o “Una mujer invisible”. Pero Nuria no se conforma con las películas de cine, si recientemente la pudimos ver en “Serrallonga” dentro de poco la podremos ver en “Ojo por Ojo” una miniserie ambientada en la Barcelona de los años 20 donde se nos demuestra que el amor entre dos personas de distintas clases sociales enfrentadas puede llegar a buen puerto

“Ojo Por Ojo” y diente por diente…
Mi personaje en esta mini serie se llama Eulalia y es la hija de una familia burguesa en la Barcelona de 1920, una época especialmente complicada por revolución y para la mujer. Ella es una tía muy adelantada para su época, pero tiene que escribir en un periódico republicano con seudónimo de hombre y de pronto empieza a descubrir la parte mas oscura de su familia. Ante una serie de hechos trágicos, ella decide escapar a París y empezar su vida allí, cosa que nunca podrá pasar… Y hasta aquí puedo leer.
¿Cómo te has preparado este papel?
Al día siguiente de saber que iba a formar parte del reparto de esta película, me fui a la biblioteca y busque todos los libros que encontré para documentarme sobre la situación política de ese momento, la evolución de la mujer… Tanto en España como en Europa. Quería saber de manera muy consciente como se organizaban los anarquistas, prepararme ha sido un trabajo de campo súper interesante. Luego al llegar al rodaje y verte arropada por el equipo de figurinistas, maquillaje y peluquería que en cinco minutos te llevan atrás en el tiempo, con mirarte al espejo y todos los datos que tienes, ya esta todo el trabajo hecho.
¿Algo en común entre Nuria y Eulalia?
Las dos somos personas muy luchadoras que queremos llegar donde nos proponemos. Puedo decirte que me considero una cabezona con todas las de la ley. Eulalia lucha por aquello que cree aun que su familia no le apoye del todo por vivir en una situación muy acomodada. Ella es la que de verdad se da cuenta de la situación y sabe por donde tiene que tirar para conseguir aquello que desea.
Pero no es tu primera mini serie histórica, ya que te pudimos ver en “Serrallonga”…
Siempre me ha gustado todo aquello que tiene algún tipo de contexto histórico. Me encanta meterme dentro de los personajes y darle vida a aquello que otros han vivido. Me gusta interpretar papeles que han sido reales.
Te vimos por primera vez en la serie “El Cor de la ciutat” dando vida a Ruth, pero últimamente ya no te vemos en ninguna serie…
El trabajo en una serie supone una dedicación casi total y absoluta. Nunca digas de esta agua no beberé, pero ahora mismo trabajar en una serie no es una de mis principales prioridades. Prefiero hacer películas o miniseries pero no cierro puertas a nada.
Fue en 2003 cuando diste el salto a la gran pantalla y un año más tarde fuiste nominada a los Goya como Actriz revelación por Héctor…
Puedo decir que he tenido unos buenos inicios. He aprendido mucho en “El cor de la ciutat” y eso me ha servido para tener más tablas a la hora de interpretar.
Pero finalmente el premio se escapo…
El solo hecho de estar nominada ya es un premio. El Goya a Actriz Revelación es un reconocimiento para aquellos que pisamos de manera primeriza un plató de grabación. Que se reconozca tu trabajo al llegar a un sitio ya te llena de manera plena.
Y hablando de primerizas… ¿De donde te viene el querer ser actriz?
(Risas) Desde muy pequeña me ha gustado el mundo de la interpretación. Si tu trabajo te gusta, lo coges con mucho gusto y no se te hace tan duro.
¿Algún proyecto ahora mismo en tu agenda?
Estoy pendiente de que se confirme una cosa, pero no como dice la frase “No diguis blat fins que no sigui al sac i ben lligat”. Toco madera porque ese proyecto tire hacia delante.



Texto y Fotos: Eric Romaguera