Angel Llacer: "Yo siempre intento que la gente mejore"

Angel Llacer, nació en Barcelona en 1974. en 1997 se licencio en Arte Dramático por el Intitut del Teatre . Adquirió experiencia como docente impartiendo clases en varios semanarios. Su debut en televisión lo hizo en el programa “Arteria 33” en Canal 33. De todas formas, fue su participación en el concurso de canto “Operación Triunfo” lo que le ha convertido en un rostro conocido. Llàcer participó en las dos primeras ediciones como profesor de interpretación logrando gran popularidad por su carácter y sus gritos a los concursantes. Tras desvincularse de OT, en otoño de 2003 debuto como presentador en otro concurso de Televisión Española “Pequeños grandes genios”. En 2005, coincidiendo con la cuarta edición de Operación Triunfo, Àngel decide volver al concurso de canto. En esta ocasión, además de profesor de la academia, presento “El chat de la academia”. En enero de 2006 regresa a Televisió de Catalunya donde presenta “El salt de l’ Àngel” a la vez que presento en La Sexta “Anónimos”.
Este ultimo año, lo hemos podido ver de jurado en “Tu si que vales”, trabajo que compatibilizo como profesor de interpretación, director de la academia y presentador del chat de “Operación Triunfo”. En Septiembre de 2008, regresa a La Sexta para presentar el concurso “No te olvides de la canción”, que es retirado a los pocos programas. Pero Ángel no se queda parado así como así, ahora se encuentra trabajando de pleno en “Què: El nou musical” donde unos jóvenes conflictivos nos harán aprender una lección sobre la segunda oportunidad ¿Todo el mundo la merece?
¿Qué de “Què”?
Que de musical. Que de rebeldía. Que de dar la cara. Que de vitalidad. Que de compromiso. Que de segunda oportunidad.
¿Por qué decides hacer un musical sobre rebeldía y chicos conflictivos?
Porque a través de la historia de estos chicos descubrimos una historia de superación y de nuevas oportunidades. Creo que la gente se identifica mucho con esto. Ellos son delincuentes, pero lo importante no es el delito que han cometido, si no su capacidad de superación y la capacidad de mejorar. Creo que todo el mundo tiene capacidad de mejorar y superarse.
¿Todo el mundo merece una segunda oportunidad?
Por supuesto! Una tercera ya no lo se, pero una segunda, por supuesto.
¿De donde nace la idea?
De Alex Mañas. Manu Guix y yo teníamos muchas ganas de hacer un musical, pero no sabemos escribir, así que fuimos a buscar a Alex Mañas y le pedimos que se inventara una historia de superación
¿Qué encontrara el público cuando venga a ver “Què”?
Emoción. Se emocionara con los personajes, con sus historias, su manera de ser y se emocionaran sobre todo con la música.
Y tu… ¿Eres un poco “Què”?
Yo me podría identificar con el tutor. Yo siempre intento que la gente mejore. A parte de entretener a la gente, busco que la gente se enfrente a si misma y mejore. Lo que intento hacer conmigo mismo procuro llevarlo a los otros.
Viajando un poco al pasado. En tu ultima obra “Ja en tinc 30” te podíamos ver encima del escenario a la vez que eras director de la obra. ¿Por qué no participas también en este proyecto como actor?
Demasiado trabajo. Eso lo dice el tutor en un momento! Tengo ahora mismo demasiado trabajo como para tener la responsabilidad de subirme a un escenario cada día y encima dirigir el espectáculo. Es la primera vez que dirijo un musical tan grande. Lo mejor para el musical no era que yo interpretara el papel de Josep. Iván Labanda lo hace maravillosamente.
Hablando de trabajo… Recién acabado OT, te hemos podido ver en “No te olvides de la canción” ¿Cómo van los asuntos laborales?
Durmiendo, lo mas importante es dormir para estar descansado y así organizarte bien. Hay que tener la capacidad de olvidar una cosa cuando estas haciendo otra. Si vas acomodando cosas o vas preocupándote no consigues hacer bien las otras. La capacidad de olvidar es muy buena para hacer bien otros trabajos.
Pero… ¿Olvidar permite avanzar?
Tienes que olvidar pero recuperarlo cuando toca. Es como cuando abres un programa de ordenador, si abres el Word, no abres el Excel.
¿Qué te hace dedicarte al mundo de la interpretación?
Termine mis estudios en el Institut del Teatre. Cantaba bien y empecé a hacer musicales con Mario Gas. Luego empecé con la etapa Operación Triunfo así que siempre he estado atado al mundo de la música pero porque creo que la música emociona y a mi eso me gusta. Por casualidad he llegado al mundo de la música. Tengo a Manu a mi lado, el es el músico, y nos complementamos. El es el músico y yo el actor.
Por no ser músico, has llegado a ser director de la academia de músicos mas mediática…
¡Academia de cantantes!
¿Un cantante no es músico?
Ha de serlo, los de OT no lo son. Pero un cantante es músico, hace música. Y si sabe música mucho mejor. ¿Tu me has visto hacer música? No, yo hago espectáculo. De todas formas, yo era director de una academia de cantantes y el director musical era Manu Guix. ¿En OT también bailaban verdad? Yo no se bailar, de eso se encarga una coreógrafa. Cada uno tenia su función y yo era profesor de interpretación.
¿Te volveremos a ver en OT?
Depende de los compromisos de trabajo que tenga. En OT, te avisan con poco tiempo. Si me coincide que estoy libre...
Después de que la critica considere tu ultimo programa un patinazo.¿Qué me puedes decir de “No te olvides de la canción?
Yo creo que la gente ya lo ha visto muchas veces. Esto es un formato original de la Fox, donde funciona muy bien. Yo no me siento responsable de que fracase o no. En televisión nunca te tienes que lamentar los fracasos porque es un lugar donde todo fracasa. Un programa no acabara nunca hasta que no haya fracasado.
¿Quizá el “patinazo” ha venido por las similitudes que tiene con el programa de Antena 3 “Al pie de la letra?
Podría ser. Pero no tienen nada que ver el uno con el otro. Ambos son formatos originales que como bien te he dicho antes ya existían en Estados Unidos. En este país si llegas después de otro, la has cagado. Es como cuando se hizo “Amistades peligrosas” y “Valmont”. Explicaban lo mismo por dos directores distintos.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Sergio Alcover: “Soy un dibujante de cómics frustrado”

Nacido en Valencia en 1981 comienza su andadura artística a los 7 años. A los 13 entra a formar parte del grupo de breakdance “Supremos”. A los 16 empieza a componer sus propias canciones y compagina esta tarea con su trabajo en orquesta popular y su estudio en armonía vocal con el maestro José Luis Fauli. A los 18 años forma 2 grupos de música y en el año 2004 consigue el segundo puesto en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm. En ese mismo año, deja su ciudad natal para trasladarse a Barcelona para formar parte del elenco del musical Fama interpretando el papel de Joe Vegas. En el año 2008 entra a formar parte del cartel de profesores del programa “Fama a Bailar” de canal Cuatro y compagina la formación en las aulas con la grabación de su primer disco que salio a la venta en Junio. En la actualidad compagina la grabación, composición y producción de temas musicales con la gira de conciertos y el musical Fama después de mas de 600 funciones y 4 años. Ya esta preparando la segunda edición del programa “Fama a Bailar” junto con otros proyectos.
De fama a fama…
Y tiro porque me da la gana. Fama a Bailar, el programa Fama y el grupo InFame. Lo primero de todo fue esto, yo empecé en el musical en el 2004 y a partir de ahí han ido surgiendo proyectos. Empecé mi carrera con 13 años, pero lo que es la palabra fama, ya sea por musical, por programa de tele o por grupo de música, ha aparecido en el 2004.
¿Y que va a encontrar el publico cuando venga a ver Fama?
Un musical que dura 2 horas y media, que se le van a pasar en 10 minutos. Hay mucha energía, mucha vitalidad, mucho ritmo. Donde se cuenta una historia que es la lucha por aquello que quieres realmente en la vida. En este caso, la fama, pero es aplicable a cualquier otro campo. El lema del musical seria el trabajo duro. La frase que define al primer acto es: Habrá que dar mas. Es un musical muy enérgico y quien venga a verlo, saldrá del teatro bailando.
Cantas, haces un musical y dentro de poco estarás con los castings de “Fama a Bailar” ¿De donde sacas el tiempo?
La verdad es que no lo se. Ahora puedo decir que voy medio relajado. Estoy con la obra y la gira de conciertos de mi disco. Pero dentro de poco estaré con la obra, la gira y los castings de Fama. Dormiré en los trenes, aviones… Donde se pueda. Como es lo que te gusta tampoco te puedes quejar.
Y del disco… Sergio-Rock. ¿Qué me puedes contar?
Esto de Rock viene por el mundo del break. Es como una expresión. No es Rock por rock de música, pero eso la gente quizá no lo sabe. Intento instaurar palabras que la gente no conoce para ampliar un poco los campos. El disco no tiene que ver con el break pero si el sobrenombre de Rock, porque yo he bailado toda la vida. El disco seria una mezcla de todos los estilos que mas me han influenciado. Entre Rock, funk y pop anda la cosa. Ahora sale otro single que es la primera canción que compuse para este disco, hace dos años y medio.
¿Y como fue la primera vez que escuchaste el trabajo terminado?
Me quede realmente sorprendido. Es muy fácil decirlo, porque todo el mundo es lo que dice: He grabado un disco y esta muy bien. Pero es que realmente escuchas el disco y ves que hay un trabajo detrás muy grande. He intentado mostrar la parte de mi que la gente no conoce. Llevo haciendo música durante toda mi vida.
¿Qué te lleva a dedicarte a la música?
Empecé a los 7 años. No me acuerdo. Empecé antes con la música que con el baile, aun que creo que parte de culpa la tiene Michael Jackson, vi el videoclip de Thriller y me quede realmente prendado. Me encantaba como cantaba y bailaba todo a la vez, pero no de coreografía. A mi me gusta salir al escenario y dejarte llevar por la música, el ambiente, el publico. A los 13 empecé a estudiar armonía vocal, a los 14 forme mi primer grupo y hasta ahora.
Estando como esta ahora el mundo de la música ¿Qué te anima a continuar?
Que la gente sigue hiendo a los conciertos. Que no se vendan discos repercute a tu discográfica. Pero… ¿a ti? Lo que te importa es que la gente vaya a un concierto, que es donde te lo pasas bien y ves la respuesta del público. Donde hablando claro, esta el dinero. Si quieres vivir de la música es tocando en directo. A parte, hay muchos artistas que venden infinidad de discos y no tienen ni un solo concierto en verano. ¿De que me sirve vender 50.000 copias y hacer 2 conciertos? Yo prefiero vender menos y hacer 80 conciertos. Porque a la hora de la verdad voy a poder vivir de la música y a mi gente le va a llegar. Hoy en día la música llega igual. Existe Internet, quita de venta pero hace que tu música llegue a mas gente.
Entonces ¿Qué opinión tienes de la piratería?
La piratería es algo malo. La gente prefiere gastarse 10 euros en un cubata que en un disco y ese es el problema. La gente joven de este país, sale un fin de semana y se gasta 30 euros en copas en vez de gastarlo en música. La gente no tiene cultura de tener un disco original y no saben lo que cuesta realmente. Se están quejando siempre de que un disco es muy caro, pero la gente no es consciente de la cantidad de personas que están trabajando detrás. Eso si, van a un bar, pagan una cerveza que cuesta 50 céntimos a precio de 5 euros, se toman 7 y se van tan contentos a casa. Ese es el gran problema de la piratería en este país. La propia gente no quiere apostar su dinero en música. Hay gente que se queja de la piratería, pero luego sale de fiesta y se gastan 50 euros en un fin de semana.
¿No crees que Internet puede llegar a ser un lanzamiento?
Considero que Internet es positivo.
Pero puede llegar a ser un arma de doble filo…
Depende de cómo lo mires! En Japón también tienen Internet y es mucho mas rápido que aquí. Allí se ha puesto de moda entre los jóvenes tener el disco original. Es otro concepto de en que inviertes tu dinero. A la gente meterse en una tienda de discos y coger un disco original le supone un palo, pero meterse en una cervecería y tomar un cubata no le supone un palo. ¿Cuál es el problema? La gente prefiere invertir su dinero en placeres de un segundo que en cultura musical. También hay gente que no puede comprar un disco porque no tiene dinero, entonces si que entiendo que te descargues un disco de Internet. Pero piensa que no comprar el disco de un artista es que estas contribuyendo a que ese artista saque menos discos en un futuro.
Hablando de cultura ¿No te parece que el cine, teatro, libros, tendrían que estar subvencionados por el gobierno?
Por supuesto! Me parece una burrada que una obra de teatro cueste 40 euros. No puede venir todo el mundo a ver una obra de teatro. Incluso he visto musicales que cuestan 70 euros. La cultura en general tiene que ser para todo el mundo. No puede ser un privilegio para ricos o gente acomodada. Que un disco cueste 15 euros, me parece barato, pero el teatro, me parece muy caro. ¿El cine? Muy barato! 7 euros para disfrutarla en pantalla grande, vale la pena. Además, no es el hecho de disfrutarla en pantalla grande, es el hecho de ir al cine. Sentarte en una butaca, salir… Es todo el concepto.
¿Qué idea propones?
Así como se hacen anuncios de “Si bebes no conduzcas” o por el uso del preservativo, que me parecen fantásticos. Se tendrían que hacer anuncios para que la gente compre mas música. Pero no se hace porque al gobierno le da igual que la gente se gaste el dinero en CDS.
¿Y como va ese comic que preparas?
Soy un dibujante de cómics frustrado. Ya veré como lo edito! Mediante una editorial, creando la mía propia o añadiéndolo con el disco para que sirva como aliciente y la gente compre el original y ofrecerles mas cosas. La gente se lo merece, si no fuera por ellos, yo no podría hacer lo que me gusta.
¿Alguna “locura” mas?
Quiero tener una empresa de jamones (Risas).
Bertin Osborne ha montado “El molino de Bertin” de aceite de oliva…
Yo quiero cosas de esas. Lo del jamon lo tengo muy claro. Así en navidad puedo ir coger un jamon y regalárselo a la familia y no tener que comprarlo (Risas)
¿Cómo se prepara la agenda?
Cuando empiece con el programa parare aquí. Pero imagino que seguiré dando conciertos los fines de semana en teatros y salas mas pequeñas. Estaré con el programa y con el disco. Luego cuando termine el programa, empezare otra vez la gira de verano y cuando termine, sacare el segundo disco que ya estoy grabando temas para tenerlo todo preparado y hacerlo con mucho tiempo y delicadeza. De momento ya te estoy hablando de principios de 2010. Después de ese disco viene otra gira que acaba a finales de 2010 o principios de 2011. Así que te estoy hablando de 2 años.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Javier Capitán: "Creo que hay veces que se tiene que arriesgar"

Javier Capitán nació en Barcelona en 1961. Estudio Ciencias Económicas y en 1985 se trasladó a Madrid para trabajar como becario en el Instituto Nacional de Hidrocarburos donde llego a ocupar el lugar de subdirector de Marketing Estratégico. En la radio comenzó de una forma fortuita para dar paso un 13 de Julio de 1998 a “El Informal” que dirigido por Capitán consiguió un indudable éxito de audiencia, prueba de ello son los múltiples premios que cosecho en su trayectoria. A este programa le llego su fin el 5 de abril de 2002 después de casi 4 años en Antena. Después de 9 meses de ausencia Televisiva, Javier Capitán fue fichado por Antena 3 para el late-night “Ya es viernes… O no”. Mas tarde decidió dedicarse a la televisión autonómica donde lo pudimos ver en “Madrid Reta” y en “Metro a Metro”. Después nos acompaño en los mediodías con “El negociador” hasta que TVE decidió retirar el programa por falta de audiencia. Su ultimo trabajo ha sido “Con un par… De Bromas”.
Director de Marketing en Repsol y un buen día te metes en el mundo de la televisión ¿Cómo fue el cambio?
Básicamente por la casualidad, que a veces tiene mas influencia de la que pensamos. Cuando vivía en Barcelona, iba a algunos pubs y hacia de Felipe y cantaba con un amigo mío. Cuando me fui a Madrid iba al pubs de un amigo y cuando los artistas se retrasaban le cubría un poco las espaldas. Me vio una persona de la radio que me puso en contacto con Julio Cesar Iglesias y durante un tiempo se inicio una colaboración en la radio, que hacia compatible con mi trabajo en Repsol, hasta que eso empezó a crecer y tuve que tomar una decisión y además de la radio hice televisión.
Teniendo un trabajo estable ¿Cómo decides tirar mas por la televisión que por un trabajo seguro?
Creo que hay veces que se tiene que arriesgar. En ese momento cerré un contrato muy bueno con la cadena SER. Era solo de 6 meses, pero pensé que si algo me salía mal, con esos 6 meses podía tirar un cierto tiempo y entonces pensé que podía iniciar una carrera por ahí. Por otro lado, me gustaba, me divertía y me permitía conocer gente interesante. Creo que la estabilidad esta bien pero no es todo en esta vida. Uno tiene que tomar las decisiones tirando hacia lo que mas le gusta. Decidí que lo que mas me gustaba era eso, aun que me sentía satisfecho con mi trabajo en Repsol.
¿Y como fue lo de ese 13 de Octubre de 1998 cuando te vemos en “El Informal”?
Yo había hecho alguna colaboración con televisión, había hecho alguna cosa con Telecinco para alguna campaña electoral. Luego hice un piloto para un programa que jamás salio a antena. Tengo que decir que casi todas las productoras de España hicieron un piloto para ese espacio y con el mismo objetivo. Al final Telecinco, dijo que lo que le había gustado era la aproximación que había hecho yo y que les gustaría que lo hiciera con una productora como Globomedia. Nos pusimos de acuerdo y nos lanzamos.
Pero “El informal” se retira en el año 2002 y 9 meses mas tarde te vemos en el programa “Ya es viernes… O no” de Antena 3…
Eso nunca sabes, el control de los tiempos no lo tiene uno. Acabamos en Abril y empezamos en Enero en Antena 3. Un programa que creo que era muy digno, pero que fue masacrado por la programación. No puedes poner un programa de ese tipo a la 1 de la madrugada. Hubo algunos días malos, otros regulares y otros buenos. Sin embargo, la cadena cumplió con su compromiso de emitir los 13 programas firmados por contrato porque le pareció que el programa era lo suficientemente digno como para mantenerlo. Ya sabes que en televisión dependes de lo que haces tu, donde te programa tu cadena y lo que tienes a tu alrededor. Si a tu alrededor tienes a una bestia como Javier Sarda en “Crónicas Marcianas” no tienes demasiado que hacer.
De ahí saltas a la televisión autonómica con “Madrid Reta” y después con “Metro a Metro”.
Madrid reta era un magnifico formato, de procedencia inglesa, que permite poner a prueba a los concursantes con preguntas que mandan los espectadores. Además, que el espectador también puede ganar dinero. Estábamos rondando el 22% de share pero la cadena dijo que era caro por eso de tener que pagarles los derechos a los ingleses. Así que nació “Metro a Metro” que era un formato muy madrileño. Funciono muy bien, llegamos a estar por encima de la media de la cadena. Luego decidieron cambiar el presentador y poco mas tarde el programa termino.
En muchos de los programas donde has trabajado has hecho de director y presentador. Siendo catalán ¿No te has planteado trabajar en Cataluña?
Trabajar con Televisión de Cataluña, viviendo en Madrid, lo veo difícil. Al fin y al cabo, uno tiene los contactos donde los tiene. Yo hace veintitantos años que vivo en Madrid y no se quien es quien en el mercado televisivo catalán y por otra parte necesitaría un periodo de inmersión de tres meses para recuperar el idioma.
Y ya podríamos decir que estas hecho un todoterreno con ese libro que publicaste en 1994, que te hizo ganar el Papagayo. Has trabajado en marketing, televisión, radio… Y encima escribes ¿Hay algo mas que no sepamos de Javier Capitán?
Eso lo escribí porque fue una especie de reto. Me encerré un mes y medio y gane el premio. Lo agradezco mucho, pero no se si habría mejores obras en aquel concurso. A mi me gusta escribir. Ahora escribo en eso que dicen que esta tan de moda, los blogs. El blog de capi (http://elblogdelcapi.wordpress.com/) donde escribo sobre lo que me ocurre o se me ocurre.
Y para terminar…Todos los colaboradores de “El Informal” han fichado por “La Sexta” ¿Te veremos algún día en la cadena de Emilio Aragón?
Globomedia es una empresa muy potente. Yo creo que en mi caso, como llegue impuesto por la cadena a “El informal” nunca he sido parte de ese grupo.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Vicens Castellano: "Mis resultados dependen de mis acciones"

¿Estas cansado de que se te acabe del dinero antes que el mes? Vicens Castellano es desde el mes de enero el salvador de muchas economías españolas. Después de estudiar empresariales y psicología, se enamoro de la posibilidad de ayudar a otras personas a desafiar sus propias limitaciones y se estableció como coach independiente. Se considera un pensador independiente interesado en el ser humano y en sus posibilidades de disfrutar de la vida y de hacer del mundo un lugar mejor. Desde el día 24 de Octubre lo podemos ver, ajustando cuentas con todos nosotros los viernes de 21:30 a 22:30 en Cuatro. ¿Crees que pueden ayudarte con tu economía?
Ajuste de cuentas… ¿De donde sale la idea?
El programa es una idea israelina, con muchísimo éxito ahí. Yo conocí a la creadora de la idea general, ya que estuvo con nosotros y todo el equipo de rodaje en Madrid y lo que le inspiro fue su propia realidad. Andaba fastidiada de dinero y busco un economista financiero que le ayudara a pasar el bache y ahí fue cuando se dio cuenta que eso televisado podría resultar interesante.
Y tú ¿Cómo te embarcas en esta idea?
Cuando Cuatro adquirió los derechos, buscaron un profesional en finanzas y couching. Ya habían contactado conmigo en varias ocasiones para programas que finalmente desestime, pero esta vez, la idea me pareció lo suficientemente interesante como para aceptarla. Me sentí atraído por el proyecto con carta blanca para dirigir los casos como yo lo hago sin cámaras y me pareció relativamente sencillo.
Recientemente se publico el libro de “Ajuste de cuentas” en el que nos enseñas a ahorrar. ¿Cómo se puede ahorrar gastando dinero en un libro?
Tenemos que saber que es un gasto y que es una inversión. No estoy a favor del gasto, pero tenemos que saber lo que es bueno y malo. Luego tenemos la inversión que es que tu dinero trabaje por ti y otro gran tipo de inversión es, inversión en conocimiento. Mis resultados dependen de mis acciones y mis acciones dependen de mis ideas. Por eso a veces tenemos que invertir en conocimiento para adquirir nuevas ideas que nos permitan llegar a los resultados deseados. Eso es un tipo de inversión como pueden ser seminarios de formación.
Con el gobierno admitiendo que estamos en crisis ¿Cómo ves la situación económica general en un futuro?
Yo no me dedico a preveer el futuro. No es mi trabajo y tampoco tengo herramientas. Pero creo que nadie es capaz de adivinar el futuro, no de aquí a un año, si no de aquí a un mes. Es un sistema tan complejo, con tantas variables que cualquiera que diga que se atreve a adivinar el futuro para mi no tiene credibilidad. Lo que si se, es lo que esta pasando ahora, que es diferente a lo que pasaba hace un año y como consecuencia, lo que hacemos nosotros no puede ser lo mismo que hacíamos, hace un año.
La crisis que vivimos ahora ¿La podemos comparar con el crack del 29?
En 1992 ya hubo una crisis muy importante en la construcción, pero la capearemos. Hay etapas que van muy bien y otras que van mal. Yo no creo que el problema principal sea que la economía esta así, si no el cambio. Nos cuenta mucho cambiar los hábitos que tenemos arraigados. Si a medida que ha ido creciendo la economía he ido aumentando mis gastos, me he ido acomodando y me he acostumbrado a vivir bien cuando hay menos recursos, hay algo que falla.
Además de la segunda temporada de “Ajuste de Cuentas” ¿Nos sorprenderás con alguna cosa más?
Ya esta escrito el siguiente libro. Ajuste de cuentas forma parte de una trilogía. Si tú aplicas lo que hay en este libro, acabas con capacidad de ahorro. Con saber que quieres, donde vas y sabiendo que cada mes vas a tener un dinero guardado. Este ahorro, que voy acumulando ¿Qué hago con el? La respuesta esta en el siguiente libro, En “Que tu dinero trabaje por ti” y se explica como invierto este dinero con tal de que los rentabilice.
Texto: Eric Romaguera

Fotos: Roberto Garver (Cuatro)

Pablo Puyol: A mi me tiene que gustar un proyecto

Pablo Puyol, nació el día de San Esteban del año 1975. Este actor, bailarín y cantante comenzó a estudiar Biología pero pronto se dio cuenta que lo suyo era la interpretación y termino por graduarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Su primer papel profesional le llego en 1999 en el musical Grease estrenada en el teatro Lope de Vega de Madrid. Después de varios papeles en series y cortos pasaría a ser uno de esos bailarines que tantas pasiones despertaba en “Un Paso Adelante”. Tiempo más tarde formo parte del grupo musical que salio de la misma serie, UPA Dance, que vendió más de medio millón de copias. Después de realizar una gira por toda España, el grupo se separo en 2004 y la academia de Lola Herranz cerro sus puertas en 2005.
Desde 2007 interpreta el papel de Gastón en “La Bella y la Bestia”. Si esto fuera poco, también se deja ver en la gran pantalla con películas como “La conjura del Escorial” o “Prime Time”, dos thrillers que no nos dejaran movernos de la butaca.
La conjura del escorial… ¿Qué se conjura?
Mi personaje, Instausti, un veterano de guerra y que dado que España en la época de la película estaba en guerra con todo dios, tiene mucho trabajo. Al volver a Madrid, le ofrecen un trabajo que es hacer de maestro de espada a la Princesa de Eboli y al duque de Alba. Ambos al ver la facilidad que tiene mi personaje deciden contratarle para asesinar al secretario de Juan de Austria. Este es un tipo que después de haber estado luchando, el hacer de mercenario, cobrar y encima tener el beneplácito del rey para poder hacer otras muchas cosas, esta bien visto y cree que es un trabajo adecuado. Aquí la diferencia entre la realidad y la ficción es que acabo como acabo y en la realidad pudo huir, con un visado del rey.
Acabas bastante mal. Con una fecha en el corazón…
Muy dramático y poético. Una anécdota dentro del rodaje.
¿Casualidad o causalidad?
Yo con Antonio no he hablado de ese tema. Simplemente dijo que moriría con una flecha. Pero que sea en el corazón y de esta forma tan bucólica, clavado a un árbol, no se si Antonio tenia como una especie de poesía. Para mi queda como una imagen bonita y dramática al mismo tiempo.
¿Cómo te has preparado el papel de maestro de armas?
Fueron como 25 días, antes del inicio del rodaje de 4 horas al día. 2 horas de espada y 2 horas de caballo. Hay que decir que la espada no la había cogido en mi vida. Tuve la suerte de tener buenos maestros y que las cosas relacionadas con el físico se me dan bastante bien. Enseguida le fui pillando el truco. De todas formas, ensayamos las coreografías una y otra vez y si la película la ve alguien que maneje la espada dirá que soy un necio, pero creo que lo importante es que la ficción resulte y que la gente se crea que soy un gran espadachín. Tengo la buena o mala suerte de que Julia Ormond ha dicho que espada chineaba muy bien.
Con esta película rompes una racha de papeles en los que interpretas a homosexuales…
¡Pues es verdad! De las 7 películas que he hecho, hago de gay en 3. Aun que también interpreto en 2 el papel de Skin head. Al final me encasillare en Gay o en Skin head.
Eso depende mucho del físico. Soy una persona grande y tengo un físico más o menos aparente. Me cogen para este tipo de papeles. El gay tiene que ser alto y musculazo, venga pues este. Yo creo que es algo poco importante. A mi me tiene que gustar un proyecto y que el personaje me divierta.
Thriller tras Thriller… Dentro de poco estrenas Prime time.
Terminamos el rodaje a finales de junio. Ahora estamos en post producción y la peli estara lista el 10 de octubre en el festival de cine de Sitges. A ver si la suerte nos acompaña y nos llevamos algún premio a casa.
Es una de esas películas en las que te has metido hasta el fondo…
Me ha llegado a gustar tanto el proyecto que soy co-productor. Me he liado la manta a la cabeza y me he asociado con Quino PC y la veo prácticamente a diario siguiendo muy de cerca las evoluciones. Creo que va a ser una película que va a llamar la intención.
Y todo esto sin descuidar tu papel de Gastón en “La Bella y la Bestia”
Con un éxito total. Esperamos poder venir a Barcelona cuando terminemos la temporada en Madrid. Aun esta por ver, pero la verdad es que me haría ilusión volver a la ciudad en la que tanto tiempo he vivido.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Anabel Alonso: "Ir de tiendas a mí me parece un suplicio chino"

Anabel Alonso, nació en Baracaldo el 11 de noviembre de 1964. Esta actriz nacida bajo el signo de Escorpio fue uno mas de los personajes de la serie “Siete Vidas” donde encarno a Diana, una actriz lesbiana no demasiado centrada que busca su sitio.
Al finalizar la serie, la pudimos empezar a ver en “La Familia Mata” donde se vuelve a encontrar con su compañero de serie durante las ultimas temporadas, Iván Massague.
Licenciada en Arte Dramático y Diplomada en turismo, no duda que algún día use los títulos que tiene para montar una pequeña casa rural o dirigir un hotel aun que piensa que esos son planes de algo muy futuro. Esta partidaria de las adopciones y aun siendo mujer se considera una “anti-tiendas” nos atendió para contarnos algo mas sobre ella.
Háblame un poco de la familia Mata…
Pues a pocos días de empezar a grabar, todavía no tengo demasiada idea de cómo van a ir las cosas. No te puedo hacer ningún avance
Después de recibir tantos callejones en “Siete Vidas”. ¿Se hecha de menos que no te peguen en “La familia Mata”?
Se hecha mucho de menos. Siete vidas ha sido una serie que ha puesto el listón muy alto. Tanto en el tiempo de emisión como en la acogida del publico como de critica. Siete Vidas es un referente que esta ahí y que no se va a repetir. ¡Ni parecido!
Y hablando un poco de Anabel Alonso… Siempre has querido ser actriz pero terminas estudiando turismo por tu familia. Cuéntame un poco más eso.
Hacia las dos cosas a la vez. Hacia arte dramático y turismo a la vez y las acabe juntas con 20 años.
¿Y has pensado alguna vez en dedicarte al sector del turismo?
Pues si la cosa sigue así, de momento no. Nunca digas de esta agua no beberé porque todo puede pasar. Lo bueno es que si quiero poner una casa rural puedo. Si quiero dirigir un hotel, me puedo permitir ese lujo, pero en principio no lo tengo contemplado en mis ideas.
¿Lo hiciste forzada por tu familia?
Yo le di a mi padre el titulo para tenerlo contento y ahora estoy haciendo lo que quiero.
Muchos famosos están abriendo ahora sus negocios...
Yo de entrada con lo que tengo, tengo bastante.
Otra cosa que se de ti, es que eres una defensora de las adopciones y te consideras un pelo reticente a tener hijos biológicos. ¿Cuándo tomas esa opción?
Si tienes un instinto maternal y si le puedes solucionar la vida a un niño al que vas a querer igual que si lo hubieras parido. Tengo muy claro que adoptare, pero tengo que parar un tiempo para que esos cambios en mi vida no me afecten.
¿Quizá aprovecharas el paron para empezar a ir de tiendas?
Odio ir de tiendas. Soy de esas que entra en una tienda y coge la talla única o cuatro piezas idénticas. Ir de tiendas a mí me parece un suplicio chino. No disfruto nada cuando voy de Shopping.
¿Pero eso es por el trabajo?
Yo he llegado a la conclusión de que como estoy tan cansado de las pruebas de vestuario que tengo con los rodajes, al final quiero lo más sencillo con el tema de la ropa. No me gusta nada ver escaparates. A mi me encantaría lo que se lleva ahora del personal shopper. Que alguien haga la compra por mí y me la encuentre dentro del armario.
Has hecho teatro, cine, televisión, doblaje… ¿Con cual te quedas?
Ufff! Complicado me lo pones. Como al fin y al cabo todo es ser actriz. Es como si yo te pregunto ¿Qué prefieres escribir en un mensual, en un semanal o en un periódico?
No te sabría decir, disfruto mucho con el teatro, el cine y la tele, pero ahora mismo necesito hacer teatro.
¿Y el doblaje más difícil que has hecho?
El de Nemo! Habla mucho y como se le olvidan las cosas con una facilidad tremenda y descubre el mundo cada minuto, Dory fue alguien agotador.


Texto y fotos: Eric Romaguera

Carmen Machi " Habrá otra guerra y volverá a pasar lo mismo, y tendremos los mismos errores"

Fue una más de esas “Siete Vidas” que durante algunos años nos alegraron las noches con su humor. Su protagonismo llegó a ser tal que consiguió que se centraran en ella únicamente con su propia Spin-Off “Aída” y casi se hizo tan famosa como la ópera de Verdi.
Y es que detrás de esa chacha chillona, se esconde Carmen Machi, una madrileña nacida el 21 de septiembre del 1963 que es capaz de amoldarse a cualquier tipo de papel que le pongan delante. La hemos podido ver tanto en televisión cómo en cine o teatro. Actualmente se encuentra en pleno rodaje de la última película de Pedro Almodóvar “Los abrazos rotos” e interpretando en el Teatre Romea hasta el día 5 de Octubre “La tortuga de Darwin” donde interpreta el papel de un animal que por su propia evolución consigue ponerse en pie y contar los hechos que ha vivido a lo largo de su vida. ¿No te pica la curiosidad por saber más?
Varios años dedicándote al género del humor para ahora convertirte en una tortuga. ¿Cómo es la tortuga de Darwin?
Este personaje trata de emular a la tortuga real que Charles Darwin se trajo de las islas Galápagos a la que llamó Harry y estaba viva hace muy poco. Al autor de la obra, se le ocurrió que este animal si ha vivido tanto tiempo ha pasado dos guerras mundiales, ha pasado la Perestroika, ha vivido el holocausto,… El autor nos refleja el que pasaría si la tortuga consiguiera por la teoría de la evolución de Darwin ponerse en pie y hablar.
¿Y que nos va a contar?
Pues todo lo que ha vivido, aunque dicho así puede parecer un aburrimiento y una lección de historia. Lo que hace Juan Mallorga es una cosa muy interesante donde consigue fusionar tragedia con drama a la vez que le da un punto de comedia desde la mirada inocente de un animal porque lo cuenta desde la inocencia. En ningún momento juzga, solo cuenta lo que vio.
Que bonito sería que algo nos pudiera contar como ha sido la historia verdaderamente…
En la función, el autor pone cosas que te llegas a preguntar si se lo estará inventando, ya que de los que estamos aquí es la única que está viva. Por ejemplo, en la Segunda Guerra Mundial cuenta que eso no fue así y que tal persona dijo una cosa y el otro le respondió de otra forma. Ella puede desmentirlo todo.
Que pena que no queden testigos que nos puedan contar ciertas cosas!
Solo disponemos de lo que han escrito y el que lo ha escrito lo ha hecho como el ha querido o ha creído. Es algo muy interesante visto desde ese punto de vista.
¿Y como es interpretar el papel de un animal?
Me lo he pasado muy bien haciendo esto. Mi personaje habla mucho pero lo hace desde un sitio casi naif. Como si de un niño se tratara. -desde la mirada más inocente que pueda haber. Al ser un animal, su sexo es otra cosa y cuando habla sobre eso, es muy divertido. Yo soy un ser humano!
Eso nos demuestra que a veces valdría la pena ser un poco más animales y no tan racionales
La verdad es que si. Lo que acaba pasando en esta función y no es porque sea esta función es que se nos demuestra que esto no es más que un círculo vicioso y que tropezamos con la misma piedra. Habrá otra guerra y volverá a pasar lo mismo., y tendremos los mismos errores. Hay una frase que dice al principio de la función cuando ve el ferrocarril que es: “El ser humano pronto dará alimento y seguridad a todos sus miembros. Y piensa que el humano es la última etapa de la evolución.”
Pero no damos tal seguridad…
Y resulta que esa evolución con la que flipa ella, se convierte en que nos asesinamos entre nosotros mismos. Es algo muy interesante. El hombre es lo mas! La evolución la hace para construir armas y no llegar demasiado lejos.
¿Crees que si la tortuga hubiera hablado realmente hubiera dicho esto?
No lo se… Esa es la pregunta. ¡Que bonita pregunta! Porque quien lo escribe es un hombre… Pero yo me la creo bastante
Si las paredes hablaran…
¡Que miedo! Contarían cosas inconfesables.


Foto y texto: Eric Romaguera

Mojinos Escozios: Es igual de tonto el que entra en Gran Hermano 20 como el que entro en la primera edición.

¿Quien no ha oído nunca las letras rompedoras de “Los Mojinos Escozios”? Y es que por ser tan rompedores la discográfica que les propuso grabar un disco en el año 1996 finalmente decidió no publicarlo debido al contenido de las canciones.
Los cinco mojinos: “El Sevilla”, “Zippy”, “El Puto”, “Vidalito” y “Chicho” se conocieron en Barcelona en 1994 y empezaron a tocar en pequeñas salas.
Consiguieron hacerse populares gracias al programa de radio de José Antonio Abellán y la revista “El Jueves” lo que hizo que finalmente el disco viera la luz.
Desde 1996 hasta la fecha han “parido” 10 discos y han sido los únicos capaces de meterse con Miguel Bose en su ultimo disco “Pa Pito el mío”. Con el que nos sorprenden criticando los temas de actualidad como el carne por puntos, la ley que prohíbe fumar, Gran Hermano o los rizos de David Bisbal.
Con todos esos temas cerro sus fiestas la costera localidad de Malgrat de Mar donde el pasado 16 de Agosto organizaron un concierto siendo la estrella invitada a estas fiestas de Sant Roc 2008.
Y es que antes del concierto, “Los Mojinos” nos atendieron en exclusiva para contarnos entre muchas cosas algunos de los secretos de su próximo disco.
“Papito el mío”, Papito el tuyo, Papito el nuestro… ¿Pa’ pito el de quien?
“Pa’ Pito” el de nuestro batería, que es el que sale en la portada. Si hubiera salido yo, hubiéramos engañado a todo el mundo.
Un poco de referencia a esa frase de “Pa chulo chulo, mi pirulo”…
Más o menos.
El titulo esta cojido del ultimo disco de Miguel Bose “Papito”. Cuéntame un poco mas de cómo salio la idea.
Le pedimos permiso para hacerle chiste a la portada. Sabíamos que había muy buen rollo. No lo conocíamos personalmente pero un familiar de Miguel es fan de “Mojinos” y nos aprovechamos de ella para llegar hasta el y nos dijo que encantado que esa fuera nuestra portada. Pusimos a “El puto” porque papito es el del puto.
¿Cómo habéis trabajado este disco?
Han sido dos años de duro trabajo. La verdad es que ha costado. Siempre intentamos no defraudar a nuestros fans, pero abriéndonos puertas a aquellos que no nos conocen. Que raro es que el que nos vea no se haga fan. Ha salido comercial por el tema de la portada, cosa que sumado a los temas que se incluyen hacen que en el directo se note.
¿Y el público se acuerda de las letras de todos vuestros temas?
En todos los conciertos incluimos algunas canciones de discos anteriores. Pero tocando las canciones de este ultimo disco, la gente canta las canciones. Eso quiere decir que tenemos gancho para rato.
¡Un trabajo de promoción muy importante!
No te creas. Hoy en día no se nos ve demasiado por la tele. Las grandes emisoras de radio no nos han pinchado. Así que hemos llegado a la gente por el boca-boca, Internet y parece que el trabajo de tanto tiempo ha gustado.
Es un disco que se sale un poco de la línea ¿Quién decide cambiar el estilo “Mojino”?
No hemos cambiado el estilo, si no que hablamos de la actualidad. La música sigue siendo la misma y aun que hay un par de temas del rollo funky metal lo demás sigue siendo ese blues, rock and roll ese rithm & blues que siempre hemos hecho, excepto un par de temas.
¿Y como te dio por hablar de la actualidad?
Pensé que era el momento de hacer como una revista de lo que pasa ahora, con la dificultad que eso conlleva para que se oiga el disco dentro de 10 años y la gente sepa de que va. Que tú hables de los rizos del Bisbal y todo el mundo se acuerde de Bisbal cuando lo pelaron o de Gran Hermano que por desgracia dentro de 10 años estará el GH20 y seguirá siendo tan tonto el que entro en la primera edición
Además de llamarse “Pa’ Pito” es el disco X. ..Esta hecho expresamente o es una manera de celebrar los diez años?
Pues me acabas de dar tú la idea. Vimos la portada en una tienda y pensamos en tirar por ahí. Al ver “Papito” pensamos en decirle, no… “Pa’ pito, el mío”. Ahora va a ser difícil que en varios discos saquemos una portada tan atractiva como esa. Quizá es la Portada que mas gancho ha tenido. Nos han llegado a entrevistar solo por la portada y nos hemos dado cuenta que en este país se le tiene mucha tirria a Miguel Bose. Muchísima gente que nos ha puesto a parir en la prensa musical nos han llamado para felicitarnos por meternos con Miguel Bose y decirnos “Ole tus huevos tío y te entrevisto solo por eso”. No habíamos pensado en lo de la X. Quizá cuando hagamos la XX…
Entonces ¿Tendremos disco en 2008?
Estamos grabando sin prisas. Si nos da tiempo lo sacamos en diciembre, si por cualquier cosa nos retrasamos, supongo que vera la luz para febrero o marzo. El titulo será “Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas”. Te puedes apuntar la exclusiva porque aun no le hemos dicho a nadie el titulo. La decidimos la semana pasada y ya estamos trabajando en la portada del disco “X palito”
¿Y como va a ser esta portada?
Estaremos los cuatro, todos menos el puto, y vamos a ser los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y cuando abras el libreto estará el puto que será el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres
Y la gira ¿Cómo va?
Muy cansados. La verdad es que se echan de menos las vacaciones. Ayer estuvimos en Madrid, pero lo peor es que antes de ayer estuvimos en Palencia tocando a 5º y con un viento que no veas. Como todos los años. Una vez te toca un sitio mejor y otro un sitio peor. Nos esta sorprendiendo la gente. Te cantan la de “La picha” o “No se puede fumar” el “Mucho gay”. Es un disco que ha tenido tiron y eso se nota en la gira.
¿Y las vacaciones?
Eso vendra en diciembre. De mediados de diciembre hasta mediados de enero, así podemos pasar las navidades con la familia.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Merce Llorens: "No me considero ambiciosa en el ambito profesional"

A pesar de ser muy joven a Merçè Llorens, no le falta experiencia en el mundo de la interpretación. Ha tocado todas las ramas de la interpretación, empezando por el teatro amateur, siguiendo por la televisión y el cine e incluso ha llegado a participar con “La fura del Baus” durante una época de su vida.
A esta cautivadora actriz la hemos podido ver en “Laberint d’ombres” (TV3), “El Comisario” (Tele 5) o interpretando el papel de enfermera mala en “Hospital Central”. Los martes por la noche se convierte en "Luna" para demostrarnos en la pequeña pantalla el dificil mundo de las prostitutas de lujo aguantando demasiadas cosas por "700 euros".
En la gran pantalla la podemos ver en la película “Pretextos” donde interpreta a una actriz con más de un problema con su compañero de escena entre bambalinas.
Pretextos es tu última película ¿Pretextos para vivir la vida?
Pretexto para hacer que la vida sea más fácil o más bonita y para poder vivirla. Porque sin esos pretextos no se que haríamos. Porque la realidad a veces es demasiado dura, cruel o aburrida como dice Silvia Munt
Bajo la película se esconde una subtrama, ya que vives la misma relación con tu compañero de escena que vive el personaje de Silvia Munt con su pareja…
Yo creo que esta película esta llena de subtramas, de hecho creo que se le pueden dar varias lecturas porque hay tanta información. Y creo que el público lo agradecerá muchísimo porque está costando ver películas españolas, donde explicamos cosas que nos pueden pasar a todos, cosas cuotidianas de nuestra vida y que cada uno lo reciba y lo pueda leer a su manera.
¿Cómo es preparar el papel de una actriz siendo actriz?
La verdad es que es un poco un reto, pero también es un personaje como cualquier otro. Me he puesto en manos del papel que estaba escrito y de la directora que lo tenía todo muy claro y entonces te dejas llevar. No he tenido presente la cámara, la he querido dejar un poco de lado para centrarme en el teatro, hasta tal punto que me he leído el guión como cuatro o cinco veces y cuando vi la película por primera vez dije “Ostras, si he hecho yo esta película”. Acabo de descubrir millones de cosas que no había sido capaz de ver y había focalizado la energía en lo que pasa dentro del teatro.
Silvia nos demuestra en esta película que a veces no todo es lo que parece y que dos actores que en escena se llevan bien, se llevan a matar entre bambalinas. ¿Cómo es llevar este falso mal rollo con tu compañero de reparto?
De entrada decir, que ha habido el mejor ambiente posible. Pero si que es verdad que un actor es un actor y que a veces no tienes ese buen rollo pero trabajas igual. Es más difícil. También es cierto que las apariencias no son lo que parecen. Los actores nos levantamos a las 5 de la mañana, trabajamos muchas horas, tenemos muchas inseguridades y todo eso que nos toca por el hecho de ser actores.
¿Como ha sido tu carrera?
He ido muy poco a poco, empezando desde muy abajo, que es estudiando un poco y haciendo teatro amateur, teatro infantil con una furgoneta y haciendo tres sesiones en un día para hacer figuración para hacer después figuración con frase y hoy en día me siento muy orgullosa de donde estoy y donde he llegado.
¿Y que es lo que quieres en la vida?
Crecer, aprender desde la humildad y desde la energía con ganas de vivir. Y desde la búsqueda de estos pretextos para vivir. Estoy muy contenta de cómo me van las cosas porque no me considero una persona ambiciosa y si lo soy es mas bien personal que no profesional. Profesionalmente no soy ambiciosa. Me doy el tiempo que necesite, no tengo 20 años, pero me siento joven.
Te hemos podido ver en “El Comisario”, “Hospital Central”… ¿Qué proyectos tienes ahora mismo?
Esta vida es impresionante, pues nunca sabes lo que vas a hacer. El futuro mas inmediato es estar en París donde hace un año que vivo aunque no deje de trabajar aquí y me pase largas épocas en Barcelona, pero tengo mi base en París ya que es una ciudad que me gusta mucho y culturalmente me aporta muchísimo. No quiero dejar España, quiero seguir trabajando aquí, pero también me quiero ampliar. Tengo una película pendiente de estrenar, aunque no se como funcionara porque el mundo del arte esta muy complicado, por desgracia, no sabemos cuando se estrenará. Después también he hecho la serie 700 euros para Antena 3 y después hay algunos proyectos que como aún no están seguros prefiero esperarme para hablar de ellos.
¿Qué te ha llevado a vivir en París?
Allí, no me he movido demasiado aún, ahora comienzo. Estoy muy tranquila porque como tenía faena aquí, allí me dedicaba a disfrutar y estudiar interpretación y danza. Todo lo necesario para enriquecerme como actriz y como persona.
¿Y que te ha aportado?
Me ha aportado vivir en otro mundo, vivir en otro piso es muy importante, te ayuda a convivir con gente que es muy diferente a ti. Es una ciudad muy grande que tiene mucha inmigración, y esta muy aceptada y es muy natural en general. Me aporta sobre todo expandirme a nivel personal y profesional. Ojala consiga trabajar algún día ahí y en Sudamérica y en todas partes.
¿Cómo se define Merçe Llorens en una palabra?
Uau! Soy incapaz, creo que incluso en 10. Aunque me atrevería a decir que espontánea.
¿Por qué?
Porque no se ser de otra manera. Si pudiera escoger, reflexionaría más de lo que reflexiono antes de decir las cosas. No es inocencia porque la inocencia la vas perdiendo con el tiempo, pero también creo que la tengo. La vida a veces te plantea situaciones que jamás hubieras dicho y tu reacción no puede ser pensada o reflexionada.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Toni Albà: "Espero que algun dia me caiga un palo"

Toni Albà es lunático por partida doble. No solo por hacernos reír con sus imitaciones i-reales, si no por haber nacido en la costera localidad de Vilanova i la Geltrú.
Cada jueves en Tv3 viaja hasta Polonia para traernos a casa el humor mas fresco riéndose de dos de los poderes más importantes de este país. Reconoce que no le importaría tener que pagar una multa como la impuesta recientemente a la revista “El jueves” ya que supone una buena publicidad.
El cómico catalán se dejo ver por la “Fira Màgica” de Santa Susanna para sorprender al publico y a el mismo con sus respuestas en “Audiencia i-real” un espectáculo en el que el publico es considerado como autoridades que tienen total libertad para realizarle cualquier tipo de pregunta al rey que responderá lo que le de la “real” gana.
¿Cómo empiezas a interpretar el papel de Rey?
Empecé a hacer interpretar el papel el 7 de enero de 2002 en televisión y haciendo la broma, para el Sant Jordi siguiente tuve un acto totalmente imprevisto que era en plaza Cataluña, al lado del stand de ADETCA donde me dijeron que me podría estar un par de horas allí, que me pondrían un trono y un micro y que solo tendría que hablar con la gente. Les dije que me parecía bien, y cuando me dijeron que encima me pagarían por hacerlo me pareció perfecto. Encima salí de ahí con un espectáculo.
¿El rey es el personaje con el que mas te identificas?
No, creo que me identifique con todos. Este es un personaje de imitación. También hago al Papa. Aun que los llevo siempre a mi terreno. Yo hago un rey que quizá es el mas real, me refiero al que se parece mas a la realidad (Risas). Porque con el Papa más bien interpreto a Luis de Funes, un personaje que hace lo que le da la gana, va a su rollo y a su bola, pero lo he llevado más bien a la comedia del arte. Un personaje desconfiado que sospecha de todo dios, bueno de dios no, que es el jefe (Risas). El Rey es más natural y más cachondo y el Papa lo veo como más teatral.
¿Y como es lo de meterse con un poder?
Hace seis años las cosas estaban más fastidiadas que ahora. Y el hecho de irlo interpretando, ha facilitado mucho las cosas. El que abrió la veda, fue Manel Fuentes en la radio y después en la tele, pero sin ir caracterizado. Caracterizado muy yo el primero. Después han venido Carlos Latre que lo borda y Fontserè de “Els Joglars”.
Pero hace algunos años, la figura del rey era como intocable…
¡Es intocable! Depende de cómo la vendas. ¿Cómo es posible que haya un fiscal que ha actuado de oficio después de ver una revista en un quisco lo haya denunciado y que la justicia haya aceptado la acusación? Diciendo que en una portada de una revista estaban el príncipe y la princesa en una posición “follistica” y que eso atentaba contra la corona. Les han puesto una multa de 3.000 euros, pero eso llegara lejos, ira al constitucional y si no, mas arriba para llegar donde sea. Porque es mentira, hay un juez y un fiscal que han mentido. Ese dibujo no son los príncipes. Es que su mente enferma les hace ver a los príncipes, pero no lo son. Eso es un dibujo, es una interpretación libre y artística. Yo también reconozco que estoy enfermo porque los veo, pero realmente no lo son. Eso no se aguanta delante de ningún tribunal internacional. ¡Llegaran lejos!
¿Y no temes que algún día tú puedas ser acusado de atentado contra la corona?
Seguramente. ¡Lo espero!
¿Esperas que te acusen?
La publicidad cuesta mucho dinero. Por lo tanto espero que algún día me caiga un palo.
Que hablen de ti aun que sea mal…
Mi madre fue la primera que lo dijo… Niño que hablen de ti, sea bien o mal.
Has dicho que haces payasadas encima del escenario. ¿Cómo ves que hoy en día la palabra payaso sea más bien un insulto?
Lo encuentro perfecto. Porque el payaso hace payasadas. A veces me dicen, no hagas payasadas. A mi no me afecta en absoluto porque yo hago payasadas. Lo que me afectaría es que me dijeran que les gusta mucho como hago filosofía. Entonces si que me preocuparía, porque no hago filosofía. Hago cosas que salen de la normalidad para hacer reír. Pero aquí tendríamos que diferenciar lo que es el clown del que el publico se ríe de lo que es el bufón que utiliza un poder para que el publico se ria a través de el.
Y entre cómico, clown, payaso, bufón, actor ¿Qué te define mejor?
No lo se. Yo soy un tío que hace teatro e intenta salirse como todos.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Diego Martín "Si rompo una relación lo mismo tengo para escribir un disco entero"

Con 26 años, este murciano presentó su primer disco “Vivir no es solo respirar” con todos los temas compuestos por el. Con su primer trabajo, se consolido como uno de los artistas mas destacados del 2006. Si a eso le añadimos el premio Dial, la infinidad de nominaciones que ha tenido y el hecho de llegar a ser uno de los primeros artistas en las listas digitales de nuestro país.
Ha hecho posible que, a día de hoy y en un momento donde proliferan los artistas de "plástico", tengamos entre las manos a un artista honesto y verdadero, a quien lo que más le interesa son las buenas canciones y no la fama gratuita. Ahora esta trabajando para prepararnos su nuevo trabajo que vera la luz en el año 2009
Diego se dejo ver por las tierras de Pineda de mar para hacer vibrar al público del Maresme con un concierto íntimo pero en el que el público se volcó al completo.
Si no tuviste oportunidad de verlo en el concierto del pasado 20 de Junio, tienes una nueva oportunidad de disfrutar de su música en los diferentes conciertos que tiene programados este verano por toda España. ¿A que esperar para ir?
Puedo ver que muchas de tus canciones tienen un trasfondo sentimental. ¿La fuente de tu inspiración es el amor o el desamor?
La fuente de inspiración es todo lo que nos rodea en la tierra. Yo ahora me siento cómodo escribiendo lo que me pasa a mí. A veces te quiero y a veces te odio. Tampoco es desamor, es una terapia que me hago yo. A veces escribo cosas bonitas diciendo que te quiero y a veces otras cosas diciendo que no te quiero pero aun así también son bonitas.
En la canción de “Déjame Verte” entendemos que es una relación que se rompe, como muchas otras canciones tuyas. Cuando rompes una relación… ¿Tienes material para un disco entero?
(Risas) Eso es algo que has sacado tú. Es totalmente inventada esa canción, pero si rompo lo mismo tengo para escribir un disco entero
Y ahora mismo ¿Cómo esta el corazón de Diego Martín?
¡Perfecto! Pero eso ahora mismo, cuando escribo y cuando te digo adiós. Solo es ese momento que luego se convierte en recuerdos.
¿Tienes para escribir un disco?
Tengo para escribir 20 discos.
En 2005 “Vivir no es solo respirar”, 2007 “Puntos Suspensivos”. ¿Tendremos nuevo disco en 2008?
De momento lo estoy preparando. Tengo idea de empezar a grabarlo en enero de 2009 y todo depende de la discográfica cuando salga a la luz.
Has tenido colaboraciones con Raquel del Rosario ¿Alguna colaboración más en tu nuevo disco?
No, tengo idea de sacar un disco sin colaboraciones cantando yo solo y dando lo mismo que podría dar en un concierto. Aun que nunca digas que no harás una cosa. Todo se vera
Recientemente has grabado un videoclip junto a la actriz Silvia Abascal. Háblame un poco mas de ello…
Fue algo muy bonito. Es una persona que yo admiraba y admiro. La llame y a la primera me dijo que si porque le gustaba mucho la canción y fue muy bonito, ya que hubo mucha química en el video.
¿Y nunca has pensado en grabar un disco con aquellas personas que mas te apoyan?
(Risas) No les haría esa putada a las fans.
¿Por qué?
Yo me pongo muy nervioso, porque quiero que salgan las cosas bien y necesito que alguien tire de mí.
En esa canción el amor se encuentra entre sus letras ¿De donde surge la inspiración?
En esta canción yo estaba esperando a alguien que viniese y le cuento a través de mi música lo que yo le daría si estuviera a mi lado.
¿Y como se presenta la gira de este verano?
Bien. Bien porque hay menos conciertos que en la gira anterior. Necesitaba descansar un poco. Quería poder estar en casa para preparar el próximo álbum, en familia, descansar un poco con los míos… Se presenta como yo quería.
¿Proyecto Vacaciones?
En mi casa. Eso ya vendrá cuando tenga grabado el disco.


Texto y fotos: Eric Romaguera

Shaila Durcal: "Es algo maravilloso poder ver feliz a mi padre"

Shaila lleva la música en la sangre. Hija de Rocío Dúrcal y de Junior, sus dotes artísticas podríamos decir que le vienen de familia. Esta cantante se empezó a formar justo después de terminar los estudios de secundaria cuando decidió estudiar música y danza en Madrid para completar sus estudios en Miami. Posteriormente acompaño a su madre en las últimas giras que dio en Estados Unidos y Latinoamérica participando en los coros. Fue en México donde Rocío puso en contacto a su hija con su propia discográfica para que firmaran un contrato desde el año 2003.En 2005, la cantante tubo que interrumpir su gira por México para regresar a Madrid por el agravamiento del cáncer que sufría su madre y que le gano la batalla un 25 de marzo de 2006. Pasó momentos difíciles pero volvió al estudio de grabación a continuar cantando en un disco homenaje a Rocío Dúrcal, que pretendía que fuese una sorpresa a su madre y que, lamentablemente, no pudo disfrutar.
Poco tiempo después de haberse casado y feliz con su matrimonio se nos presenta con su nuevo trabajo “Tanto amor” para darnos con su música eso que todos necesitamos.
Supongo que muy emocionada…
Bueno, el poder estar aquí, firmando discos con toda la gente que ha estado aquí esperando pacientemente, es una maravilla. Es algo grandioso poder estar firmando mi nuevo disco que es un bebe que traigo con tanta ilusión y como dice el titulo “Tanto amor”, un amor que quiero compartir con la gente, con todos vosotros. Ahora que va a empezar la gira, que se vayan preparando para aprenderse las letras y luego en los conciertos las canten.
Como dice el disco, estas teniendo una época de mucho amor…
Efectivamente. Creo que es lo mas bonito que puede haber en esta vida y me gusta contagiar esa alegría, esa felicidad que siento porque hoy en día que desgraciadamente, hay tantas malas noticias y cosas tan feas por el mundo, contagiar un poco de esa alegría.
En el disco cambias un poco de estilo, este es un poco más Pop…
Yo siempre he dicho que como gran fan de la música me encantaría probar con todo un poco, este disco, como tu dices es Pop, pero tiene una rumbita de repente y luego un poco de sabor de salsa y aun que esta todo inventado hay para todos los gustos y creo que eso es lo mas importante. Hay canciones más moviditas, para bailotear y luego hay otras más desgarradoras.
Tienes público de todas las edades…
Antes de hacer el disco, quise indagar un poco para cubrir todas las edades desde las generaciones que seguían a mis padres y estos niños que vienen que a mi me tienen sorprendida, será por eso que tengo cara de niña (Risas)
Yo no quiero ser negativo pero ¿Todo te va tan bien?
Yo creo que si, pero te digo que después de lo que pasamos hace dos años y lo que duro toda la consecuencia, creo que ya era hora que nos tocara algo bueno. Mi hermana esta con el teatro en Madrid “La importancia de llamarse Ernesto” y también con la televisión sobre esa serie del dos de mayo. Ya era hora que nos tocara algo bueno y levantáramos cabeza un poco.
Sobre todo tu padre…
Ahora esta escribiendo sus memorias. Creo que es algo maravilloso poder verlo feliz, mas activo y ya encontrando un poco mas de ilusión en la vida. Porque en esos momentos dices ¿Qué mas hay? Ya esta bien de que me pasen cosas malas.
Hace poco que te has casado y ya estas de gira ¿Cómo lo llevas?
La luna de miel fue muy corta, pero lo bueno es que podemos viajar juntos, al ser mi representante. Y cada sitio donde vamos, aun que sea por trabajo lo añadimos a la lista de la luna de miel. Disfrutamos todos los días como si fuera una constante luna de miel.
¿Cómo va la vida en México?
¡Genial! Tengo el corazón dividido entre México y España.
¿Qué es lo que mas hechas de menos de España?
¡El jamón serrano! (Risas). También la familia, los amigos… Yo creo que hasta a mi perro. Estas tan acostumbrado a tenerlo todo aquí, porque yo he crecido en España y de sopetón te encuentras con que no tienes eso pero vas descubriendo otras cosas. Tengo a mis suegros que son como mi familia
¿Cómo se presenta la gira? ¿Un poco mas de relax? ¿Planeas otras cosas?
Vamos a trabajar, siendo muy constantes estos dos añitos y luego ya veremos.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

Albert Boira: "El humor tiene que tener un registro internacional"

No sabemos como cocina entre fogones, aun que el nos ha reconocido que la cocina es ese lugar donde guarda el frigorífico pero cuando se trata de cocinar humor podríamos decir que Albert Boira es uno de los mejores chefs que existen.
Se reconoce ex politoxicomano, ex alcohólico y maricon que según el no mata pero da por culo. A este genio del humor lo podremos ver hasta finales de mes en el teatro Muntaner de Barcelona como maestro de ceremonias en “La cocina de los monólogos 2” preparando un buen manjar a la risa durante casi dos horas.
Si no vieron la primera parte de “La cocina de los monólogos” no se pierdan la segunda y una vez la vean si les ha gustado recomiéndenla a sus amigos para que pasen un buen rato y si no les gusta recomiéndenla a sus enemigos y que se fastidien.
El publico catalán podrá disfrutar del humor de este maestro culinario las noches de domingo a partir de las 20h a partir del día 29 de junio y hasta finales de agosto en el local “Me Tumbo” de Mataró donde nos deleitara con su refrescante humor para pasar mejor las calurosas noches de verano.
Un éxito total el que estáis teniendo en la segunda parte de “La Cocina de los monólogos”. ¿La excepción de que segundas partes nunca fueron buenas se cumple con vosotros?
A mi me gusta hablar por boca del publico, es inevitable, hay quien necesita un tipo de humor y quien necesita otro. Hablamos de gente muy buena como Toni Moog, Belén Rubio, Txabi Franquesa,… pero en general, lo que detectamos es que la gente viene y ríe igual.
¿Por qué piensas en meterte en la cocina?
Todo empezó cuando conocí a Toni Moog y a Xabi Franquesa gracias a Paramount Comedy. Un buen día hablando decidimos crear un espectáculo en el que se cocinara el monologo en directo para el publico. No queremos un monologo recitado. El éxito fue tal que de empezar en una sala muy “underground”, terminamos pasando 29 semanas en el teatro Capitol para irnos a Madrid durante dos meses hasta que nos cansamos los unos de los otros y decidimos darnos unas vacaciones pero pensando en mantener la cocina en activo. Yo soy un animal de teatro, así que cogí a dos humoristas de primer orden de panorama nacional porque tanto Albert como Toni tenían cosas en la cabeza y por una vez que eso ocurre, hay que aprovecharlo para crear una segunda cocina de los monólogos con la intención de ser un sello que ofrece espectáculos de humor de diferentes registros.
¿Tendremos cocina de los monólogos 3?
Primero le sacaremos la pasta a la 2 y luego ya se vera (risas)
Pero a esta segunda parte no le habéis cambiado el nombre… ¿Por qué?
Estuvimos horas pensando, hasta que alguien dijo el 2 y ahí se quedo. Era un tema más de estrategia de marketing. Siendo conocidos no somos ultra famosos ya que al no haber las mismas personas, seguimos con la misma matriz que es el nombre de la cocina. Queremos que quede constituido que ese nombre es la apuesta de unos tarados que hacen humor
¿Cómo ha respondido el público de la capital al humor catalán?
Nosotros siempre hemos dicho que no tenemos bandera para hacer humor. Nosotros hacemos un humor de registro más canalla, más gamberro. Cualquier persona con sentido del humor en cualquier lado de España nos entiende porque nosotros no hacemos un humor demasiado político y si lo hacemos no es catalanista. Yo creo que el humor tiene que tener un registro internacional porque cuando un humor ya es partidista, se convierte en política porque los políticos hacen reír también.
¿Qué tal se te da cocinar entre fogones?
La cocina la tengo para guardar la nevera
“La cocina” depende un poco de cómo este el publico ¿Algún caso en el que no haya respondido como queríais?
El otro día pedíamos refranes al publico y la gente no respondía, así que me senté en el suelo y les dije, tranquilos, normalmente esperamos 40 o 50 minutos y ahí me quede callado. Así que el público respondió. Aun que sea por supervivencia contestan (Risas)
El hecho de involucrar al público es para romper la frialdad del teatro. Hacemos que se presenten con el de al lado para que se termine convirtiendo en una reunión de cachondeo.
Os conocisteis a través de Paramount Comedy ¿Veremos la cocina en ese canal alguna vez?
Nos quisieron juntar en Tarragona, pero no pudo ser porque Toni Moog tenía un compromiso con Wanted y entonces vino Juan Solo. A Paramount les gusta eso de juntarnos porque ven la magia que se crea cuando estamos los tres encima del escenario. Pero aun no ha sido posible.
¿Cómo se presenta el verano?
Esta es la última semana en la que vamos a estar en la sala Muntaner, ya que hacemos la ultima función a finales de Junio para volver a empezar en Madrid en noviembre en la sala Capitol de Madrid. Para el verano… Tengo un proyecto personal que se llama hacer un par de semanas de vacaciones y algo que a mi me gusta muchísimo que es visitar esos locales canallas de humor de noche a lo largo de todo el territorio nacional.


Texto y fotos: Eric Romaguera

Josep Lobató: "Si tienes unas letras muy bonitas pero el producto es nefasto, no llegaras a ningún sitio"

Josep Lobató es esa voz que nos acompaña de lunes a viernes de 11 a 1 de la madrugada haciéndonos un poco más agradable el caer en los brazos de Morfeo.
Este catalán empezó estudiando delineación para compaginarlo con los estudios de comunicación audiovisual. Comenzó las practicas en Radio Cornella para terminar trabajando en Radio Sant Boi. Sus inicios en el mundo de la televisión, al igual que en la radio fueron en emisoras de ámbito local. Pero se le conoció sobretodo por presentar el programa Flaixmanía en el canal Flaix TV, que duró cuatro años hasta que el programa finalizó. Mientras Josep trabajaba en el flaixmanía, por la misma compañía entró a trabajar en Radioflaixbac con el programa de Prohibit als pares. Después trabajó en Prohibit als tímids junto con sus compañeros de radio para TV3. Prohibit als pares se despidió y Josep y compañía comenzaron el mismo programa para Europa FM ahora con el nombre de Ponte a Prueba, que tan buenos resultados les está dando como el Premio Ondas 2007.
Tercer libro que se publica pero segundo con el titulo de “Ponte a Prueba”. ¿Sois la excepción de eso que dicen que segundas partes nuca fueron buenas?
Todo el mundo decía que esto no funcionaria. Libros ya hubieron anteriormente “Prohibit als pares” y “Som PAP” que ya funcionaron muy bien en su momento y después cuando hicimos el cambio a Europa FM a hacer “Ponte a Prueba”, en dos temporadas, aun no, hemos publicado tres libros. El primero fue la bomba, el segundo bajo un poco y este nuevo, que cuenta con nuevos componentes del programa, nos dijimos que no funcionaria por el bajón del primero y resulta que ha funcionado mejor que el primero. Esto es una incógnita. Creo que segundas partes son buenas si lo que hay es bueno. Hemos hecho un buen trabajo que atrae a los jóvenes y no tan jóvenes. Tiene un componente humorístico y de sexo muy importante pero que también tiene una proximidad que creo que falta en el mercado editorial con un lenguaje y un tono que es difícil de encontrar. Un libro sencillo de leer, cómodo y barato además de muy mediático porque acompaña a todas las historias del programa.
¿Quizá en España era necesario un programa que hablara de sexo abiertamente?
Cuando una cosa no la tienes no es necesaria. Este formato no existía y al no existir tampoco había demanda, fue mas una apuesta personal. En el momento que nosotros hacemos este programa en Cataluña y funciona muy bien recibimos la propuesta de Europa FM para hacer el programa nivel nacional porque la emisora hacia un cambio de estructura y quería renovarse. Me parecía todo un reto porque cuando lo hablaba con gente me decía que en Cataluña si se aceptaba porque somos muy liberales, pero en España no tardarían en lanzarse encima nuestro para impedir que siguiéramos adelante. Y de golpe nos dimos cuenta de que nos pasa lo contrario, a veces te haces ideas preconcebidas que son totalmente erróneas. Yo me he movido en el mercado local y después en el provincial y esta muy bien, pero si que es cierto que existen otras realidades que por desconocimiento las desvaloras. Me acuerdo que en Radio Flashback pensaban que no tendríamos libertad para hacer este programa en España y lo daban por muerto en una semana. Justamente en Europa FM que pertenece al Grupo Antena 3 de línea conservadora es donde mas libertad he tenido a lo largo de mi carrera para poder trabajar.
Aun así muchos oyentes tienen el corazón dividido ya que Xavi Canalies ha decidido continuar el programa en Radio Flashback…
En el momento que su fenómeno radiofónico se marcha de la emisora ellos piensan en contraatacar. Incluso llegan a alargar con una hora más el programa para poder fidelizar a la audiencia. Todo es echarle huevos, se tiene que reconocer que el formato de “Ponte a Prueba” es un monstruo muy grande al que se le tienen que poner muchos cojones para competir. El programa va tirando pero en la hora que han alargado de 1 a 2, no tienen audiencia, ya que los estudios no le dan ningún tipo de audiencia a esas horas. Yo creo que esto esta muy bien. Radio Flashbacks fue mi casa durante mucho tiempo y donde aprendí muchas cosas de radio y cosas que no quería. En parte nos marchamos de Radio Flashbacks porque no compartíamos filosofía y buscábamos otras libertades que hemos conseguido aquí. Yo me tomo que hayan continuado con el programa como un homenaje. Me acuerdo que cuando antes de llegar nosotros estaba la Doctora Amor, después no continuaron poniéndola. Esta gente quiere seguir tu estela y tienen su publico que aun que no es el mismo de “Ponte a Prueba” es bastante fiel.
Cambiáis de emisora y el nombre del programa, pero seguís conservando el PAP ¿Quién tiene la idea?
Eso fue una idea nuestra para que el publico catalán nos siguiera la pista ya que Europa FM en ese momento era una emisora un poco desconocida y ahora es una emisora bastante conocida. Luego nos dimos cuenta de que no era tan importante el nombre en si que lo más importante era el formato. Da lo mismo que digas “Ponte a Prueba” o “Pies descalzos” lo importante es lo que la gente escuche y con eso se quedara. Si tienes unas letras muy bonitas pero el producto es nefasto, no llegaras a ningún sitio.
Sois tres los presentadores que empezáis el PAP pero Venus decide dejar el proyecto esta temporada ¿Son ciertos los rumores que hablan de desacuerdos entre vosotros?
¡Para nada! Es mas, cuando me cruzo con Agnes (La locutora que interpretaba su papel) nos fundimos en un abrazo. Lo que le ocurrió es que se acabo cansando de interpretar un personaje demasiado histriónico. Entonces la emisora me pide permiso para que Agnes se incorpore al programa “Ya te digo” con algo más ligth.
¿Existe la posibilidad de que vuelva?
La puerta la tiene abierta siempre que ella quiera. Yo le dije que cuando quiera puede volver, pero me contesto que ahora esta haciendo lo de las mañanas y tiene un programa de televisión en un canal local con lo que de momento creo que no se va a producir. Además, el momento de Venus ya ha pasado.
¿A Venus le pasa como a Chiquilicuatre?
Venus es un personaje que creamos nosotros. Le damos un nombre, nos inventamos como será. Venus era un personaje que trabaja a base de pinganillo. Se le pasan unas órdenes y lo que dice no es de forma espontánea. Yo creo que ella lo que quería era dejar este personaje hipersexualizado para hacer otras cosas.
¿Se te ocurre hacer este programa sobre sexo porque tú no tuviste la oportunidad de poder hablar abiertamente a los quince?
No me había hecho nunca esa reflexión pero es verdad. Yo con mis padres no hablaba nunca de sexo aun que soy una persona de mente abierta, quizá porque empecé a trabajar muy joven y vas conociendo a mucho tipo de gente y te das cuenta de que hay necesidad de hablar de sexo en la sociedad porque desdramatizando el sexo, se hace que se haga con mas sensatez, todo tan tabú. Las cosas hechas a escondidas, están mal hechas. El sexo es un componente muy importante en el programa pero no el único. Hay gente que solo ve sexo en “Ponte a Prueba” pero no es la única cosa que se hace.
Aun que si que es cierto, te digo que con la edad que tengo, aun no he hablado de sexo con mis padres.
¿Pero tus padres escuchan el programa de radio?
Mi madre no, ya que se va a dormir muy pronto pero mi padre si que me escucha e incluso compañeros suyos del trabajo le comentan cosas sobre el programa de la noche anterior.
¿Y como se prepara un programa de radio en el que todo parece improvisado?
Detrás hay un gran equipo de producción que se encarga del mínimo detalle. Desde coger las llamadas, hacer un filtrado. El secreto del resto de las cosas tener una Web muy activa y otras cosas lo que supone muchas cosas de trabajo. Yo la verdad es que no vengo demasiadas horas antes a la radio.
¿Pero tus padres escuchan el programa de radio?
Mi madre no, ya que se va a dormir muy pronto pero mi padre si que me escucha e incluso compañeros suyos del trabajo le comentan cosas sobre el programa de la noche anterior.
Has dejado el programa “Money Money” en cuatro para que ahora te podamos ver en “Quiero bailar” de TVE. Háblame un poco mas de ello
Es la versión española de un programa de mucho éxito que se hace en el canal estadounidense FOX. No es un Fama, ni se parece, ya que hay muchos programas de baile, pero tiene un formato muy interesante. Me gusta porque para mi me supone un reto y acepte porque la productora Gestmusic (La misma de Money Money) me lo ha propuesto. Al terminar el programa, regresare a cuatro durante dos años.
¿Cómo son los días de Josep Lobato?
Mis días son muy variables. La televisión que he hecho hasta ahora es casi toda grabada, por lo que había días que grababa un montón de programas, pasándome en la tele desde las 7 de la mañana hasta la 1 de la noche trabajando sin parar.
Normalmente, al salir de la radio, me voy a tomar algo con los amigos o al llegar a casa me pongo a ver alguna serie hasta que consigo estar relajado totalmente para dormirme.
Algunos días en los que he estado enfermo, el programa me da tal adrenalina que me llego a olvidar que estoy enfermo y casi me curo.
Pero no has fallado ni un solo día al programa…¡Ni uno! Y he venido con anginas, fiebre, sin voz, porque he tenido grabaciones interminables. Creo que esto es síntoma de la vocación.
¿Y como te defines en una palabra?
¡Tozudo! Creo que lo que no tienes que dejar es que las cosas se queden por el camino. Soy una persona tozuda porque cuando se me mete una cosa en la cabeza, quiero conseguir eso y lo quiero hacer.
Planes, proyectos, agenda…
Hay propuesta de hacer mas libros de “Ponte a Prueba” pero yo he dicho que hagamos un paron porque mas que libros parecen revistas (risas). Tengo propuestas de cine con Albert Espinosa, terreno que me da mucho miedo. Pero básicamente centrarme en el mundo televisivo esperando que el programa de tele salga bien y mi regreso a cuatro sea exitoso. Suficiente tengo hasta ahora con lo que tengo.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Antonio Orozco: "No hay mayor inspiración que la vida misma"

Antonio Orozco, nació en Osuna pero ha vivido y se ha criado en Hospitalet de Llobregat pero fue en Sevilla donde le vino su afición a componer, tocar la guitarra y cantar después de ver a unos chicos tocando y cantando en el barrio de Triana. Consiguió un poco de dinero para poder comprarse su primera guitarra que aún conserva y a la que le ha dedicado alguna canción.
Su vida se desarrolló en el barrio de Pubilla Cases al que reconoce que le debe mucho por todos los momentos que ha vivido ahí y del que nos hace referencia en cada una de sus canciones.
Hasta el momento ha publicado cuatro trabajos “Un reloj y una vela” (2000), “La Semilla del silencio” (2002), “El principio del comienzo” (2004), “Cadizfornia” (2006) y tiene un nuevo disco en proyecto para el próximo año.
Este verano tiene la agenda completa con esos conciertos en los que nos hará corear a viva voz “Pido perdón, por no haber escuchado tus ruegos, pido perdón por las lágrimas que hablan de mi…”
En Cataluña podremos disfrutar del artista el 5 de Julio en Igualada, el 16 de Agosto en Castelldefels y el 19 de Septiembre en Vallirana. ¿Te lo vas a perder?
Háblame un poco del nuevo trabajo que se esta preparando
Te diría que llevamos 10 semanas metidos en un estudio, trabajando de noche y es un disco que aún le queda un año para ver la calle.
¿Y de Cadizfornia?
De Cadizfornia hay muchas cosas que decir. Muy sorprendido por todo lo que ha pasado con el disco, muy sorprendido por la reacción de la gente ante temas tan comprometidos como son: el hambre, la guerra, el hambre,… Muy sorprendido por como ha reaccionado todo el mundo, sobre todo la gente más joven y muy emocionado porque Cadizfornia ha sido una declaración de objetivos mía de hace muchos años y llegó el momento de hacerlo. Un disco que ahí esta, casi con doble platino y con el que vamos a terminar haciendo más de 180 conciertos durante todo el verano. Quiero darle las gracias al público por todo lo que nos ha dado en este año y medio, y todo lo que vendrá porque aún nos queda mucho Cadizfornia
¿Cómo se prepara la gira?
Bien. Nosotros estamos planteando un cambio de repertorio que desde luego en el local esta dando muy buenos resultados. Tengo los nervios típicos que se pueden tener antes de una presentación. Se presenta mucho mas allá de lo que cualquiera se podría haber imaginado. Hacer esa cantidad de conciertos con un disco, que es lo que hicimos con “El principio del comienzo” y con “La semilla del silencio”. Ahora dejaremos bien arriba a “Cadizfornia” y después a trabajar en ese nuevo disco.
¿Esperas añadir alguna canción en tus conciertos?
No, no lo voy a hacer. Me gustaría que cada una de las canciones que se van a planchar en el próximo álbum sean totalmente inéditas. Lo había hecho en anteriores años pero esta vez no. No lo hago por muchos motivos, uno de ellos es que quisiera cantar algunas canciones en los directos y no puedo porque no caben. Hay 18 canciones escogidas para los conciertos, y esas canciones están escogidas a pesar de que muchas se han quedado fuera. Así que las nuevas aún no tienen cabida.
¿Alguna colaboración?
No tengo ni idea. No se lo que va a pasar con el nuevo disco. Estamos a un año de la salida al mercado. Ojalá que pueda conseguir tener en algunas canciones a algún amiguito mío como Jere o Maldita Nerea.
Y en los conciertos ¿Te veremos solo o acompañado?
Este año voy a estar solo. Hay un chico que ya ha abierto algún concierto nuestro. Se llama Raúl Pulido. Esta escribiendo muy flamenco y ahora mismo esta grabando su disco. Podría ser que en los conciertos importantes estuviera con nosotros. Vamos a ver como se desarrollan las cosas.
¿Por qué haces un referente a Cádiz y no sobre tu ciudad Hospitalet de Llobregat?
En todas mis canciones hay un referente a mi barrio. Todos mis principios, todos mis valores, toda la esencia de mis canciones están basadas en mi mismo. Son canciones casi autobiográficas. A mí hasta el momento no me ha hecho falta tener que hablar de mi barrio porque esta presente en mí. Yo sigo teniendo una relación estrecha con mi barrio y con la gente que me crié. Todavía me sigo tomando mis cervezas por la mañana, sigo bebiendo de esas personas que me acompañaron en mi adolescencia.
Por lo tanto creo que la esencia de mi barrio esta siempre ahí. Creo que Hospitalet es todo para mí y que mis canciones están basadas todas en momentos y recuerdos que se han vivido ahí.
Eres catalán pero solo te hemos oído una vez cantar en este idioma. ¿Lo volverás a hacer?
Cante esa vez con unas ciertas dificultades en la dicción ya que mi lengua madre no es el catalán. Lo hice con una de las canciones más bonitas que jamás escuche “Tendresa de Lluis Llach” y me pareció con toda mi humildad que acabó de hacer una versión digna de lo que el maestro podía hacer.
Me has dicho que tus obras son autobiográficas. A parte de eso ¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración en el momento de componer?
Yo siempre he pensado que quizá la vida es el mayor cúmulo de inspiración que puede tener el ser humano. Cualquier día que uno se levanta y sale a buscar la vida por ahí puede estar lleno de buenos momentos. Sean buenos o malos, son grandes momentos, que terminan por equilibrar tu espíritu. No hay mayor inspiración que la vida misma. Si yo tuviera que repetir todo lo que he hecho hasta el momento lo haría sin duda. Hay pocas cosas de las que me arrepiento.
¿Ligas más a través de la música?
Al contrario. Piensa que cuando yo llego a ser más conocido, yo tenía 28 años. Pues había hecho la gran parte de las cosas vividas hasta el momento
¿Y si te doy a escoger entre el amor y la vida?
Te digo que para mi es una sola cosa. Si yo soy músico es por amor a la música. Y si sigo viviendo donde vivo es por amor a ellos y porque los quiero a todos ellos.
A parte del nuevo disco y la gira ¿Algún otro proyecto?
Tenemos el nuevo concierto de voces para la conciencialización del desarrollo que seguramente será en Valencia y que se está empezando a planificar. Estamos trabajando en la música de la obra de teatro “En la cama” protagonizada por María Estévez y luego hemos trabajado en la banda sonora de la película “Diario de una ninfómana” basada en la novela homónima de Valerie Tasso, que se va a presentar en Septiembre.


Texto y fotos: Eric Romaguera

Toni Moog: Hacer humor en el teatro esta mejor todavía

Toni Moog nació el 11 de abril de 1971. Considerado el payaso oficial del colegio desde preescolar, sus repetidas expulsiones de clase por hacer tonterías consiguieron que sus padres se empezaran a preocupar. Sus estudios en la facultad de Publicidad dieron los frutos esperados: acabó trabajando como DJ y técnico de sonido en una sala de Jazz. Una apuesta entre borrachos le llevó a subirse a un escenario a soltar sus primeras líneas como cómico. Justo después de ganar la apuesta perdiendo la poca dignidad que tenía, llegó a pensar que podría llegar a tener futuro en la comedia, siempre y cuando dejara el alcohol y las drogas para los profesionales. Así se introdujo en el circuito nacional de comedia, actuando por salas de toda España. Su carrera es fulgurante: Paramount Comedy le dio la oportunidad ante una pantalla, Manel Fuentes le hizo coger algunas tablas y ya en el programa Homozapping se hizo a sí mismo como cómico…. Actualmente se deja ver en diferentes programas de humor de la parrilla televisiva. Todo esto en tres años, durante los cuales entabló amistad con dos canallas del humor, Txabi Franquesa y Albert Boira, con los que engendran “La Cocina de los Monólogos”….

La cocina de los monólogos, segunda parte. Pero se dice que las segundas partes nunca fueron buenas…
Yo vi un partido Barça-Madrid y la segunda parte fue la ostia.
¿Porque piensas en meterte en la cocina?
Todo empezó hace algunos años cuando los tres humoristas de Paramount Comedy, hacíamos bolos por toda España. Un buen día nos dimos cuenta que el sábado era el día que menos trabajábamos. Nos dijimos de hacer un espectáculo los tres juntos para poder probar distintas cosas. Empezamos en la sala almacén, algo muy pequeño y un poco underground y en vista del éxito, nos trasladamos a la sala teatreneu donde le dimos nombre al espectáculo para que fuera una entidad, poniéndole un vestuario. Lo hicimos un poco mejor. Le pusimos la cocina de los monólogos porque lo que hacíamos era cocinar el monologo delante de la gente. Como probábamos cosas nuevas, utilizando la improvisación y no siendo un monologo recitado. En vista del éxito, nos tuvimos que ir a la sala Capitol, que aun era mas grande, donde ya le dimos cuerpo, nos curramos un logotipo… ¡Ahí estuvimos 29 semanas!
¿Y vuestras aventuras por los exteriores?
Luego nos fuimos a Madrid, en el teatro Figaró. Una experiencia Joyosa.
Pero en esta segunda parte tu no estas...
Mantener la cocina de los monólogos viva. Pero tanto Xavi como yo estamos con otros proyectos en la cabeza y si haces algo tienes que estar al 100%. La cocina de los monólogos 3, quizá, dentro de un tiempo. Mira Indiana Jones, haciendo la cuarta parte casi en silla de ruedas.
¿Por qué no le cambiáis el titulo a este nuevo espectáculo para ponerle por ejemplo “El almacén de los monólogos”, “La despensa de los monólogos”…?
Primero porque no se nos ocurrió otro. A parte de porque queremos que “La cocina de los monólogos sea un espectáculo, también queremos que sea una productora de humor. En este caso, la cocina de los monólogos es un espectáculo pero quien sabe si en un futuro “La cocina de los monólogos” puede presentar “Las botellas de Mateo”
Cocinas en el teatro, en la tele… ¿también lo haces en casa?
Yo soy un gran cocinero. Sobre todo si hay invitadas. Si hay invitados, pido pizza.
¿Y como lo haces para tener ese chiste tan rápido?
A la hora de cocinar humor, cocinamos 24 horas al día incluso durmiendo. Porque eso se lleva en la sangre.
“La cocina de los monólogos” depende un poco del publico. ¿Alguna vez no han respondido?
Afortunadamente de momento nos hemos encontrado que el público siempre responde. Pero de hecho piensa que no es un espectáculo gratuito y que la gente paga una entrada para verlo por lo que va con ganas de reír y participar. Va, se sienta en la butaca y te mira diciéndote hazme reír. Así que el feed-back esta asegurado.
Y esta colaboración que vas a hacer en “La cocina de los monólogos 2”…
El día 13 de junio, dios mediante voy a poder participar en “La Cocina de los monólogos 2” porque Belén Rubio no va a poder estar ese día. Así que Albert pensó que porque no me venia yo aun que fuera por un día. La verdad es que me hace ilusión volver a participar en este proyecto aun que sea por un solo día para así sentirme cocinero.
Se echa de menos el teatro…
¡Por supuesto! Hacer teatro esta muy bien. Hacer humor en el teatro esta mejor todavía, pero si además estas encima del escenario con gente que te aprecian, a la que quieres y que te hace reír a ti también pues eso no tiene precio.
Háblame un poco de Boqueria 357
Conservamos un poco el formato que habíamos hecho hasta ahora aun que hemos intentado mejorarlo. Se incorpora gente nueva como Edu Soto. Y tendrá una mayor duración que la anterior temporada. Intentaremos hacer pasar un buen rato a la gente a través del televisor.
Ya que Albert te invita a su cocina ¿Invitaras a Albert a tu piso de las Ramblas?
¿Por qué no? E incluso invitar a los tres cocineros al programa. Todo se andará.
¿Proyectos para el verano?

Pues creo que follare el doble. El programa es en directo y cuando termine me marchare a la sala Bikini (Barcelona). En principio, haré Boqueria durante todo el verano. Tengo que grabar un monologo para Paramount Comedy, continuare con la gira de Wanted que hago junto a Paco León y Santi Rodríguez. Luego algún bolo mío para poder estar cerca del publico que es lo que a mi me gusta y en septiembre tengo algunos proyectos que no se pueden comentar. Nos encontramos en septiembre y hablamos, quizá no tengo faena y te propongo de venirme a escribir contigo

Texto y fotos: Eric Romaguera

Dani Pedrosa: "Esta temporada sera mas emocionante que la anterior"

Dani Pedrosa se dejo ver por Barcelona algunos días después del Gran Premio de China para presentar en el salón “MotoOh Barcelona” los nuevos modelos urbanos de la firma Honda para la que corre en Moto GP.
En el nos hablo un poco sobre estos nuevos modelos como la EVO6 que es la expresión futurista del carácter de Honda, la pura esencia de eso que hace tan atractiva cualquiera de sus motocicletas. Incluye un atractivo, compactado y funcional chasis con una musculosa suspensión. Esta maquina minimalista esta equipada con el exclusivo motor Honda OHC de cuatro tiempos con inyección electrónica y 6 cilindros opuestos de 1.832 CC. Con refrigeración líquida y transmisión automática. Este exclusivo motor es la expresión del auténtico carácter Honda que ha impregnado por completo el diseño de la EVO6. De otro de los modelos que nos hablo fue la CB1000R que con un impactante estilo de altas prestaciones, impresionante aceleración manejo ligero e intuitivo hacen mas fácil la conducción a los aficionados de las dos ruedas. La nueva CB1000R encierra unas explosivas prestaciones, de categoría Súper Sports de litro, dentro de unas compactas y puras líneas de aspecto musculoso que prometen buenos momentos y rápidos amigos mientras pasa como un disparo iluminado la avenida en busca de emociones.
El piloto catalán reconoce que este año tiene opciones a ganar el mundial gracias a que la moto de este año funciona mejor que la del año pasado, lo que les ha permitido ser mas competitivos desde el principio para poder estar en los primeros puestos dándole así opciones a luchar por el campeonato y reconoce que el año pasado no fueron competitivos hasta que no llegaron a la mitad de la temporada. Aun que tampoco nos augura sorpresas si que nos dice “Tendremos mas sorpresas que la anterior temporada dentro de la normalidad.” No quiere decir aun que tenga el titulo en la mano, pues Valentino Rossi (Yamaha) penta campeón del titulo de MotoGP tiene muchas posibilidades de repetir triunfo esta nueva temporada, habiendo liderado el campeonato de pilotos hasta el Gran Premio de Italia, después de conseguir la victoria en el gran premio de Francia y quedando el piloto catalán en quinta posición para igualarse de nuevo con el piloto mallorquín Jorge Lorenzo (Yamaha) “Quedan muchas carreras aun que nosotros intentamos hacer el máximo trabajo para no quedarnos atrás y mejorar día a día e incluso ponernos delante de los demás.” Los roces con el piloto balear son mas que claros, pues en el gran premio de Jerez, el rey Don Juan Carlos intento que ambos pilotos se dieran la mano sin llegar a conseguirlo. Y es que la lesión que sufrió Jorge Lorenzo en el Gran Premio de China, ya la vivió Dani en el pasado por lo que sabe de buena mano que su rival no estará tanto tiempo convaleciente dejando un colchón de puntos a favor del piloto de Honda. En cambio al preguntarle por el compañero de escudería del piloto mallorquín todo son halagos haciendo referencia a la cantidad de espectáculo que Valentino Rossi es capaz de ofrecer en la pista “Es un piloto, que tiene características que otros no tienen. Cuesta mucho reconocer sus puntos débiles y en la pista no sabes nunca por donde te puede salir. Es un piloto muy rápido y se nota que tiene carreras a sus espaldas. En los entrenamientos tiene un rendimiento muy bueno pero en carrera aun este es superior. Así que espero que nuestro rendimiento en las próximas carreras sea aun mejor que el suyo”
Teniendo encima el gran premio de Montmelo el piloto nos dice que espera hacer una buena puesta a punto para volverse a situar de nuevo como líder absoluto del mundial. Un liderato que perdió, al igual que la pole position conseguida en el gran premio de Francia y terminando la carrera en quinta posición por detrás de sus mayores adversarios que demostraron ser mas rápidos.
Nos queda una temporada con muchas emociones que nos aran agarrarnos a nuestros asientos y no parpadeen porque se lo van a perder… ¡Esto es Moto GP!

Algunos datos de interés
Fecha de nacimiento: 29/9/1985
Campeonatos Mundiales: 1 en 125cc y 2 en 250cc
Primer Gran Premio: GP Japón 2001 (125cc)
Primera victoria: GP Holanda 2002 (125cc)
Posición en 2007: 2º en Moto GP

Texto y fotos: Eric Romaguera