miércoles, 31 de marzo de 2010

Peyu: “Lo importante es saber reírse de todo”

Durante 3 semanas, del 25 de marzo al 11 de abril, Peyu presentará su espectáculo “Jo tinc un amic que...” bajo la dirección de Xavier Boada. En el espectáculo, el público se espera en la platea y de pronto hay algo que no va bien. El monologuista llega tarde. El encargado de excusar el retraso del artista ante el público será un técnico de sonido. El que se podía haber solucionado diciendo: “Perdonen, el artista todavía no ha llegado. Enseguida que este aquí empezará el espectáculo”; se acaba convirtiendo en una hora de monólogo “Jo tinc un amic que...” de Peyu supone el primer espectáculo en catalán que acoge el ciclo de monólogos, y se presenta en un formato entre el Stand-up y el monólogo teatral que encuentra su punto cómico precisamente cuestionándose los tópicos de la comicidad.
Licenciado en Comunicación Audiovisual, Peyu combina el teatro con la radio, la tele y el doblaje.
A los 16 años creó la compañía de teatro, el Grupo Kisca Kisca y en 2008 se incorporó a la compañía Corcia teatro dónde participó como ayudante de dirección de Proyecto Llenamú, ganadora de la XIII Muestra de Teatro de Barcelona. Actualmente participa como guionista y humorista en el programa “De Bon matí i la mare que el va parir” de Radio Flaixbac.
La Sala Pepe Rubianes del Club Capitol se ha convertido en un referente barcelonés de la comedia. Esta sala fue el epicentro de los shows de Pepe Rubianes durante años y poco a poco se ha convertido en un sinónimo de humor, carácter y el mejor stand up comedy de nuestro país. COMEDY ZOO, producido por Zoopa, ha acogido a cómicos como Joaquin Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López, Ángel Martín, Luis Piedrahita, Agustín Jiménez, Quequé, Santi Rodriguez, Goyo Jiménez, Riki López o Miky McPhantom
Te incorporas al ciclo de monólogos de Zoo Comedy con el primer monologo en catalán “Jo tinc un amic que…” ¿Cómo es ese amigo?
Eso no ha salido inspirado en ningún amigo. El titulo es un recurrente que usan los monologuistas y lo que queríamos hacer tanto Xavier Boada, el director, como yo es una parodia del clásico stand up del monologo de taburete y micrófono. Ese “Jo tinc un amic” no va dedicado a ningún amigo en concreto si no al tópico que usan los monologo, que es el que usan todos los monologuistas. Son esos tópicos tan recurrentes que queríamos criticar un poco.
Casualmente, todos tenemos algún amigo al que le pasan las desgracias pero a nosotros no nos ocurre nunca nada…
Un poco con lo que jugamos nosotros es eso. El que hace el monologo no es el monologuista, si no un técnico que pide disculpas al publico porque el artista llega tarde. Al principio del monologo el técnico tiene un poco de vergüenza pero poco a poco se va animando y termina criticando a los amigos que el monologuista dice tener, criticar las cosas que hace el monologuista en su día a día desde el punto de vista mas simple de un técnico, que es mas sencillo. De esta manera me auto-parodio yo mismo porque el monologuista es Peyu.
Eres el primer monologuista que hace su espectáculo en catalán en este ciclo de monólogos de Zoo Comedy ¿Cómo es ser el primero?
A esto mucha gente le da importancia y yo más bien creo que es una casualidad. Creo que un día u otro se tenia que dar y me ha tocado a mi, pero como se podía dar en otro. Yo hago el monologo en catalán porque no sabría hacerlo en castellano y supongo que los que lo han hecho en castellano no sabrían hacerlo en catalán. A mi me hace mucha gracia ser el primero que hace el monologo en catalán, pero no dejo de ver que es una casualidad.
¿Cómo te has preparado el personaje que interpretas en el monologo?
Llevo un año y medio dándole vueltas a todo esto. El proceso de trabajo ha durado un año desde el momento en el que empecé a escribir los primeros textos. Me puse en contacto con Xavier Boada al que le apetecía mucho dirigir una cosa como esta. Nos pusimos a hacer pruebas en los ensayos durante 6 meses para llegar al teatro Capitol con la suerte o la ventaja que ya lo hemos pre-estrenado en Torello, Manlleu, Mataró. Venimos con el producto probado y sabemos como nos reacciona la gente.
Un producto difícil de probar porque los primeros segundos pueden causar un poco de confusión. ¿Te has encontrado alguna reacción extraña?
El teatro es una convención donde esta el personaje del técnico. Primero si que puede causar una extraña impresión, pero al minuto o minuto y medio te das cuenta que es una actor. Nosotros queremos jugar a descolocar al público durante unos segundos y creo que lo conseguimos.
En este espectáculo, criticas al mundo del monologo ¿Hay algo con lo que no podamos hacer humor?
Lo importante es saber reírse de todo, empezando por uno mismo. No criticamos al monologo, porque yo soy monologuista, pero en una época en la que todo el mundo hace monólogos, nos apetecía darle una vuelta mas a la tuerca y hacer un monologo mas teatral con un personaje construido. No es un charlatán que se planta con un micrófono delante y empieza a hablar. Hay algo más que todo eso.
Es cierto eso de que cualquiera puede hacer charlas. Creo que el Sr. Bush ahora se ha puesto a dar conferencias...
Seguro que son mejor que las mías. Al nivel de este señor no me veo capaz de llegar nunca. (Risas)
No has empezado nada mal el año ¿Qué le pides a lo que nos queda de temporada? Confío en el espectáculo y espero que el boca-oreja funcione. Si la gente se lo va diciendo y llenamos, espero que podamos prorrogar unos días más en el Capitol, si es posible y que fructifique para poder hacer gira por Catalunya. Los que somos de teatro de toda la vida lo que nos gusta es llegar al sitio, montar y hacer el bolo que es donde disfrutas mas.


Tecto y fotos: Eric Romaguera

domingo, 28 de marzo de 2010

Marian Aguilera: "Creo que lo principal es reírse o intentarlo"

Marian Aguilera es una de esas actrices a las que le llego la fama después de su papel en la juvenil serie “Al Salir de Clase” donde se reflejaba la vida de un grupo de adolescentes en edad estudiantil y los problemas que se pueden tener en la época lectiva. Curiosamente, no era la primera vez que el rostro de Aguilera salía por televisión, pues en el año 1992 ya hizo una incursión en el mundo del cine de la mano de Jaime Camino en la película “El largo invierno”. Ese mismo año, Barcelona fue la encargada de organizar los Juegos Olímpicos y Marian Aguilera la pequeña niña que se encargo de recoger la llama olímpica proveniente de Grecia en el puerto de Empuries.
En televisión, además de Al salir de clase ha protagonizado otras series de menor éxito como Esencia de Poder o Código Fuego. Más suerte ha tenido con Los Hombres de Paco en la que participó con un papel de reparto entre 2005 y 2009. El 15 de Julio de 2009, su personaje, Silvia, murió empapada en sangre en los brazos de su padre después de ser tiroteada por un grupo de mafiosos, aun que su personaje volvió a salir como un espectro en un capitulo de la temporada actual donde guía a Paco a luchar contra las fuerzas del mal.
Y es que Marian Aguilera ahora esta centrada en el mundo del teatro y como persona de carne y hueso la podemos ver hasta el próximo día 4 de Abril en el teatro Capitol con “Mi primera vez”, un espectáculo donde 4 actores cuentan las primeras experiencias en el mundo del sexo escritas por personas totalmente anónimas, gente real como tu.
Las primeras experiencias sexuales es algo que casi todo el mundo tiene en común y nunca se ha hablado... hasta ahora.
“Mi primera vez” es una obra de teatro en la que se mezcla el sexo con el humor. El sexo es divertido, pero llevado al teatro mucho más. ¿Cómo llegas a participar en esta obra de teatro?
Ellos llevaban algún tiempo en Madrid. Un compañero me llamo para decirme que estaban buscando una substituta para uno de los personajes. Yo no sabia que hacer porque en ese momento había acabado de trabajar y no tenía nada planeado por lo que empecé a leerme el texto pero en ningún momento fui capaz de imaginarme como se había montado. Me dijeron que me viniera a ensayar y que ahí decidiera lo que quería hacer. Fui un día al ensayo y me lo pase tan bien que decidí volver a ensayar. Cuando me di cuenta, era el día del estreno y ya estaba dentro.
Tenéis un texto predefinido, pero el público hace mucho porque ellos tienen la posibilidad de escribir sus primeras experiencias. ¿Cuál ha sido la mas “extraña” que te has encontrado?
La verdad es que la gente pone cosas muy graciosas y hay veces que dudamos si es verdad o si lo hacen para reírse cuando vienen en grupo. De cualquier forma son sorprendentes. La gente participa muy bien. Nosotros nos divertimos también con lo que dicen.
Pero en la obra de teatro no todo es risa, pues tratáis todas las “versiones” del sexo. ¿Es difícil pasar de la risa a la tristeza?
El cartel de esta obra no da demasiadas pistas. La mayor parte del espectáculo es comedia, pero evidentemente hay historias de todo tipo y esto es una historia más. No me cuesta pasar de un estado al otro porque voy con micrófono y eso crea una distancia que hace que el espectador tenga una cierta distancia contigo. Cuando estas con la tarjeta o hablándole a la gente, no llevas ese micro y todo es mas cercano.
Teatro alternativo a la vez que comercial…
No podemos decir que algo es comercial o alternativo por el simple echo de funcionar o no. Ser alternativo no es mejor ni peor, si no diferente. Hay cosas comerciales que a mi no es lo que mas me gusta. No por ser comercial es mejor o más bonito. Aquí coincide, que esto es un espectáculo que solo iría a ver la gente de teatro alternativo si no lo pones en un teatro grande y también que es para otro publico acostumbrado a ver cosas mas fáciles y comerciales. Es un espectáculo fácil pero no simplón. Cualquier persona se puede divertir empezando por ti y terminando por mi abuela.
Un espectáculo destinado a todos los públicos…
Perfectamente! Es muy divertido ver como señoras mayores que vienen muy recataditas se mueren de la risa, participan y les hace mucha gracia. Es una oportunidad que no esta acostumbrada a reírse en el teatro venga y que les sorprenda y encima se encantan ellas mismas y se sorprenden porque ven un espectáculo joven que ellas comprenden. Eso es muy agradable.
Todos tenemos nuestra primera vez… La primera vez que conducimos, la primera vez que vamos al teatro, la primera vez que tenemos sexo. ¿Cómo fue tu primera vez?
La verdad es que me lo pones difícil. Soy una persona que hace tantas cosas y tengo tantas actividades que casi siempre es una primera vez. Mi primera clase de… Soy una persona muy inquita, me muevo mucho y tengo muchas primeras veces de todo.
Cuéntame alguna en concreto…
Me encantaría poder decir: Es la primera vez que soy constante.
Que estamos en crisis, lo sabe todo el mundo y creo que no hay nada en esta vida por lo que no se tenga que pagar. ¿Tenemos que “follar” mas porque menos no se puede y olvidarnos de estos “problemas”?
Pues creo que si. Imagínate tener mucho dinero y no reírse. Creo que lo principal es reírse o intentarlo. Muchas veces hay que poner un poco de nuestra parte para reírnos de los demás y de nosotros mismos.
¿Hay algo de lo que no nos podamos reír en esta vida?
Ocurren muchas desgracias de las que creo que no se puede bromear, por lo que considero que lo importante es agradecer.
¿A quien agradeces tú?
Intento hacer un repaso de lo bueno y darle las gracias a todo por lo que he vivido y viviré. Somos jóvenes y estamos bien.
Bueno y malo ¿Te arrepientes de algo? Es decir, tu paso por televisión, haber dejado la tele por el teatro…
Tampoco he dejado la tele paras pasar al teatro. En este trabajo hay que arriesgar, pero hasta ahora no me arrepiento de nada. He hecho lo que he podido en cada momento según la capacidad que tenia para decidir en cada momento. Si que lo podía haber hecho mejor, pero también peor.



Texto: Eric Romaguera
Fotos: El Reló

jueves, 18 de marzo de 2010

David Meca: "Yo siempre he tenido muy claro lo que quería"

David, un niño que con tan sólo cinco años de edad, tuvo que enfrentarse a adversidades al tener varios problemas de salud que le obligaron a practicar la natación. Su espíritu de superación lo llevaba dentro desde su infancia y consiguió vencer sus debilidades físicas, sin pensar que lo que empezó como una prescripción médica iba a convertirlo en uno de los mejores deportistas de la historia y estar en la élite mundial. Superar sus malformaciones físicas mediante el deporte, fue su primer gran triunfo conseguido.
La aventura americana de David comienza en 1993. Una doble motivación le lleva a “cruzar el charco”. Por una parte, continuar con sus estudios de interpretación y por otra, la ilusión de entrenar y estudiar conjuntamente, lo que le llevaría a fijarse la meta de convertirse en el mejor nadador del mundo en largas distancias, actividad que se practicaba en USA, y apenas era conocida por aquél entonces en España. Una vez en Estados Unidos, se inscribió en el OPEN USA, ganando la medalla de bronce en 1.500 m. Ante tan brillante resultado, varias universidades, le ofrecieron una Beca, decantándose David por la USC (Universidad del Sur de California), y ello precisamente por la posibilidad de continuar con su formación académica en Interpretación, su gran pasión, después de la actividad deportiva.
David es un individuo con unos genes privilegiados para la práctica de la natación de larga distancia. Al ser mayor su envergadura que su altura, por la ley de la palanca se facilita, un mayor desplazamiento en medio acuático con menor esfuerzo.
Su frecuencia cardiaca basal es de 28 pulsaciones por minuto (un adulto no entrenado mantiene frecuencias entre 80 y 100 latidos por minuto), como tuvieron Eddy Merx o Miguel Indurain, por lo que su capacidad aeróbica es mucho mayor, y le permite entrenar y competir de forma galáctica. Un médico que no le conociera le recomendaría implantarse un marcapasos.
Y es que este deportista ha sido la imagen de la firma VibroPower en el Salón Cosmobelleza & Wellnes de Barcelona donde la firma Italiana presento sus plataformas de mas alta gama entre ellas Magnífica, la última novedad de la casa y que se caracteriza por su potencia, eficacia y seguridad. La excelencia de las vibraciones.
Vibropower es la primera plataforma profesional creada tanto para hacer ejercicio como para mejorar la figura y la salud. Tan sólo 10 minutos al día equivalen a 1 hora de ejercicio físico, es decir, se queman hasta 300 calorías eliminando líquidos y piel de naranja. Una forma fácil y sencilla de ganar en calidad de vida en el centro de estética.

Eres de imagen de “Vibropower” en este salón Cosmobelleza 2010 de Barcelona. ¿Cómo es la experiencia?
Ya llevamos mas de un año juntos y para mi es algo bonito porque estoy vendiendo salud. No estamos hablando de un refresco de cola o un paquete de galletas, si no que esto es algo saludable. No tenemos que olvidar que solo tenemos un corazón, solo tenemos un cuerpo y el que no lo ejercita, se equivoca.
Una gimnasia pasiva que supongo que por la cantidad de horas que te pasas dentro de la piscina, tu no haces…
Pues la verdad es que si que hago este tipo de gimnasia. Para poder hacer esto, tienes que entrenar muchas horas al día, pero a veces, por viajes, televisión u otras cosas no me da tiempo y te aseguro que tengo la “Vibropower” delante de la tele para ponerme mi serie favorita mientras que hago ejercicio. Esto es una herramienta para la gente que no tiene tiempo o que le cuesta ponerse a correr o a nadar.
Vivimos en una sociedad cada vez mas estresada, pues trabajamos 8 horas al día y perdemos algunas mas en el transporte publico. ¿Crees que se esta perdiendo el habito del deporte?
Cada vez la gente hace mas ejercicio porque cada vez tenemos centros deportivos mas buenos pero también es verdad que trabajamos mucho, llegamos a casa destrozados y ni nos alimentamos bien ni nos cuidamos haciendo ejercicio.
Yo que he vivido en Estados Unidos durante 10 años, van mucho más adelantados que nosotros, hacen más ejercicio y se cuidan más. En un plazo de tiempo que ahora mismo no te puedo decir, acabaremos como ellos.
Que te cuidas, esta mas que claro ¿Te veremos algún día como entrenador?
Yo siempre he dicho que entrenador no lo quiero ser porque llevo 31 años en la competición y cuando me retire va a ser para dejarlo y dedicarme a algo totalmente diferente.
En el mundo de la natación ya has hecho cosas diferentes, pues has salido nadando de Alcatraz, has cruzado nadando la distancia entre la península y las baleares, has subido el Guadalquivir nadando… ¿Qué mas te queda por hacer?
Pues mientras que tenga ilusión seguiré nadando. También me he dado cuenta que con 36 años que tengo, ha llegado el momento de hacer cosas diferentes. He ganado 28 campeonatos del mundo, me siento realizado. He llegado hasta Ibiza nadando que era un sueño que tenia desde pequeño. Si me retirara a día de hoy, ya me siento satisfecho. No me queda demasiado porque ahora el tipo de retos que quiero es mas familiar.
Varios proyectos a conseguir. Cuéntame alguno…
Hace un par de semanas hablamos para hacer uno en las Islas Caimán y uno en Santo Domingo. Estamos negociando, porque en estos momentos todo es negociar. Son mas Kilómetros, mas peligros y al fin y al cabo, vida solo hay una.
¿Has pasado miedo en alguna ocasión?
Soy una persona a la que le da mucho miedo el mar y cuando estoy en el agua no miro hacia abajo, pero miedo siempre. Es mi trabajo así que cuando me tiro al mar en una competición me transformo y voy a lo que voy. Recuerdo haber nadado en el estrecho de Gibraltar con olas de 5 o 6 metros.
Pero tus retos no son siempre tan peligrosos, pues hace unos años recuerdo haberte visto nadando vestido de novia compitiendo contra Santiago Segura. ¿Esos retos de donde salen?
Tu mismo lo has dicho. Esas ideas o salen de la cabeza de Santiago Segura o no salen de la cabeza de nadie. La cabeza de el va un paso por delante de las de los demás. Pensé que me lo decía en broma, pues empezamos cuando me dijo que le dejara media piscina de ventaja y le gane, luego que nadara con los pies atados y de nuevo le gane. Finalmente, me hizo nadar vestido de novia y con los pies atados. Yo no se quien gano, aun que el dice que el.
¿Algún proyecto más?
Hace un año y medio que me fui a vivir a Madrid, donde estoy presentando un programa de Televisión. Estoy en un momento muy bonito de mi vida, ya que me ha contratado la Xunta de Galicia para hacer el camino de Santiago por agua con motivo del año Jacobeo 2010.
Se que tenias pendiente un hotel en la zona de Cádiz…
Yo estudie arquitectura en Estados Unidos y es una de mis pasiones. Ha quedado precioso y esa ha sido una experiencia impresionante. Todas las habitaciones están decoradas de una manera especial.
¿Este proyecto lo incluyes dentro de tus retos personales?
Esto es un reto personal para mí. El día de mañana no se si gestionare yo el hotel o dejare que lo haga otra persona. Mucha gente se piensa que los deportistas, somos deportistas y no sabemos hacer otra cosa. Yo siempre he tenido muy claro lo que quería y me doy cuenta que la natación son dos días y encima esto no es futbol.
Enero, Febrero, Marzo… No te han ido nada mal ¿Qué le pides a lo que le queda de año?
Es tan típico, pero… Salud. Tengo suerte que en mi familia nunca hemos tenido nada malo. Con lo cual que siga igual como ha empezado y como me ha ido toda la vida. Este 2010 quiero que el deporte no sea la prioridad, que hasta ahora la he tenido y poder disfrutar de mi vida.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

jueves, 11 de marzo de 2010

Vero Morales: “La risa es una herramienta contra la crisis”

Vero Morales se define como una persona simpática y soñadora, y la verdad es que lo es. Desde muy pequeñita hacia reír a todo el mundo con solo mirarle a la cara. Siempre fue una niña "ternesca" aun que en el colegio tubo distintas experiencias que marcaron su carácter de “Chunga” como aquella vez en los carnavales de 1993 cuando su madre le hizo el disfraz mas original que aun a día de hoy hace que los compañeros que pasan por delante de una oficina de correos se acuerden de ella.
Cabe decir, que si hay algo que Vero hace bien es conducir, pues los taxistas de Barcelona y de la periferia están encantados en su manera de rellenar el PA (Parte Amistoso).
Su coche habla con ella en un lenguaje que no todos saben entender y ella en muchos casos tampoco, ya que tiene que hacer grandes esfuerzos para saber lo que le esta diciendo su vehiculo. Vehiculo y conductora son inseparables, pues considera que su coche es como su casa y si no esta mas tiempo en el es porque no tiene barra americana. Sus fieles pasajeros son los “Peluches” que la acompañan. ¿Pensáis que es una infantil? A los valientes que aun no conozcan el miedo, les animo a que se suban al coche con ella.
Su sueño desde pequeña es convertirse en princesa, por eso busca y rebusca al príncipe de sus sueños. De momento se conforma con llamar a los Mosssos d’ Esquadra cada vez que pierde su coche para que la escolten como a Doña Letizia.
Y es que a Vero Morales, la podemos ver en el Teatreneu los lunes salteados con el espectáculo “Los pinches de la cocina de los monólogos” donde junto al resto de sus compañeros consigue arrancar al publico una de esas risas de lunes para empezar lo mejor posible la semana. No sabemos como se le da el tema de la cocina, pero si que les podemos decir, que con el humor de Vero Morales entre los fogones quedaran mas satisfechos que con un plato en ciertos restaurantes de alta cocina.

Ya estas echa toda una “Pinche de la cocina de los monólogos” ¿Cómo llegas hasta la escuela de “7 d’ Acció”?
Pues llegue caminando. Siempre he querido dedicarme al mundo del humor, un buen día me salió esta oportunidad de la mano de Albert Boira y me dije que al menos intentaría tirar adelante porque no tenía nada que perder.
Sobre el escenario cocinas unos monólogos de rechupete ¿Qué tal se te dan los fogones?
Sinceramente bastante mal, pero la carne con salsa que hago me queda muy bien. Si no me sacas de eso, puedo decir que domino la cocina, pero fuera de ese plato, todo se me hace grande. Yo soy de ver a Karlos Arguiñano, pero no me fijo demasiado en las recetas y siempre termino quedándome con los chistes.
Son muchas las localidades que han disfrutado con tus actuaciones y como no, algunos lunes te podemos ver en el Teatreneu de Barcelona con el espectáculo “Los Pinches de la cocina de los monólogos” ¿Qué ha supuesto este paso para ti?
Me ha permitido tener más seguridad en mi misma y he aprendido a desdramatizar y a tomarmelo todo con un poco mas de humor, que hace mucha falta.
Que estamos en crisis no lo puede discutir nadie. ¿Crees que la risa es una herramienta para superarla?
La risa es una herramienta contra la crisis, además a 5 euros la entrada es muy fácil reírse y dicen que de las crisis se aprende. A ver si con esta aprendemos a reírnos un poco mas. De momento, nosotros lo hemos conseguido.
En el mundo del humor ¿Con quien te tomarías un café?
Te tengo que decir que admiro a Dani Rovira, ya que me encanta su manera de hacer monólogos y su estilo de Cuentacuentos. Detrás de todos sus monólogos esconde una lección moral que te hace reír pero a la vez te hace reflexionar. He tenido la suerte de conocerlo y para mi es un logro. Además, lo tengo agregado en Facebook.
¿Qué dejas atrás para dedicarte al mundo del humor?
No dejo nada pero ahora mismo me supone mucho sacrificio. Trasnocho y luego tengo que madrugar, pero llega un punto que esto compensa y que subirte al escenario y que el publico que tienes delante se ria contigo, te hace sentir mucho mejor y olvidar todo lo malo que te ha pasado durante el día.
Todo lo bueno tiene algo malo…
Si, pero me compensa porque hay un grupo muy consolidado y entre todos los pinches hay muy buen rollo. Un aplauso es un subidón y encima lo puedes compartir con aquellas personas que quieres.
En tu monologo nos hablas de tus carnavales, de tu camping, tus anécdotas…. ¿Como te has inspirado?
Todo lo que cuento son cosas que me han pasado. Si que es cierto que de pequeña mi madre me disfrazo de buzón y que he pasado largos días en un camping. Si que lo adorno y lo exagero, pero la base es toda mía y experiencias propias vividas en mis carnes.
De todo lo que has vivido ¿Hay algo de lo que te arrepientas?
Todo lo que he vivido me ha hecho ser como soy hoy. He aprendido a sacarle provecho de esas equivocaciones y que hoy sea una anécdota que me haga reír a mí y sirva para que los demás, se rían conmigo.
Al principio del monologo dices que al ultimo tío que te intento tirar la caña se la metiste por el culo. Ahora que te subes a un escenario ¿Te han tirado más la caña? ¡No te creas! No me entra nadie. Me tienen miedo.
Te defines como la chunga ¿Eres realmente así?
Mis compañeros dan fe de que gasto muy mala baba, pero en realidad soy un trozo de pan. En realidad el último tío que me tiro la caña casi me lía para que le muerda el anzuelo… por eso se la metí por el culo


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Micky McPhantom: “La gente no se ríe de la misma manera en un país que en otro”

El pasado 18 de febrero, Miky McPhantom decidió dejar todos sus bártulos en la sala Pepe Rubianes para incorporarse al ciclo de monologos de Zoo Comedy. El cómico Argentino, llega a este famoso teatro de las ramblas Barcelonesas para presentar su espectáculo “El Show de Micky McPhantom” en el que recrea de forma divertida el mundo de Hollywood y de la sociedad actual a través de un lenguaje cargado de ironía, sarcasmo y muchas referencias cinematográficas desgrana temas como la sexualidad, el machismo, el terrorismo, la guerra en el golfo o la globalización.
Conocido por sus intervenciones en la Paramount Comedy, Miky McPhantom tiene poco del monologuista clásico. Locuaz, como cualquier buen argentino que se precie, Miky McPhantom es un experto en stand-up comedy y tiene una habilidad especial en la imitación de efectos sonoros, un rasgo característico que utiliza para vestir sus actuaciones. Lleva más de dos décadas paseando su humor por teatros y televisiones de Colombia, Argentina, Venezuela, México, Puerto Rico y Estados Unidos.
Y es que McPhantom realiza todos los efectos sonoros con su propia voz y su micrófono tipo diadema todos los sonidos ambientales que se reproducen durante el espectáculo, incluyendo las voces de los personajes tanto en primer como en segundo plano.

Has venido a instalarte durante unos días en la sala Pepe Rubianes del teatro Capitol donde tienes la intención de hacer reír a la gente con tus monólogos a la vez que reproduces los sonidos ambiente….
Esto es algo fuera de lo común. La gente siempre va a ver al típico monologuista que trata temáticas comunes cotidianas que vivimos día a día como el sexo, la política, las autoridades… Pero a más a más de esas temáticas, va a encontrar algo diferente que es lo que hago y a lo que le llamo cinemática. Es decir, recreo en el escenario algunos trozos de películas que hacen que el público salga del teatro como si hubiera visto una película de acción en uno de los mejores cines de la ciudad.
¿Ningún sonido grabado?
Te puedo prometer que no hay ningún sonido grabado. Incluso en el mismo programa pone que no hay ningún efecto de sonido grabado. Tal y como yo hago el sonido en el micrófono es como se oye. No hay nada más allá de eso. La única cosa que hacemos es poner alguna música alguna vez, más que nada es que eso de cantar no se me da bien.
Como sigas a este ritmo, dentro de poco te veremos cantando… Reproduces sonidos, haces monólogos… ¡Eres como un hombre orquesta!
Yo aprendí a hacer stand-up comedy cuando estuve en Estados Unidos, donde llego a mis manos un libro que no pude resistir en leerlo. En ese libro, se hablaba de recursos como la imitación de voces de los personajes políticos o de la farándula, de instrumentos musicales o de sonidos ambiente. Yo en ese momento me propuse utilizarlo como recurso ya que de alguna forma lo hacia viendo las películas y reproduciendo las escenas y de esta manera me di cuenta que podía especializarme en eso.
Haces un monologo muy diferente y que no se ha visto nunca ya que en el monologo nos mezclas el humor stand-up comedy con tu capacidad de reproducir sonidos ¿De donde te sale la fuente de inspiración?
Como dice la canción “Poquito a poco…” Yo empecé en el mundo del teatro casi como una cosa narrativa cuando tenía 15 o 16 años. Desde entonces ha llovido bastante porque no existía ni Internet, ni había televisión por satélite, ni teléfono móvil… La única cosa que podía hacer era ir al cine. Así que cuando narraba algo, lo hacia de una manera cinemática y al ver que delante de un micrófono me gustaba como sonaba me decidí por este mundo.
Has estado en países como Colombia, Argentina, Venezuela, Estados Unidos y ahora vuelves a España ¿Cómo te reacciona el público?
La verdad que bien. Yo hago una gimnasia que es adaptar mi espectáculo según donde me encuentre. La gente no se ríe de la misma manera en un país que en otro. Lo que en un lugar una palabra significa una cosa, en otro significa totalmente lo contrario. He tenido que adaptarme a los lugares donde he ido.
Que estamos en crisis lo sabe todo el mundo. Aun así el monologo y el teatro están en auge. En tu espectáculo, no haces ninguna referencia a esta recesión que vivimos ¿Es difícil no hablar de momentos difíciles?
Yo creo que trato la crisis desde un punto de vista distinto. Lo que le expongo a la gente es que los gobiernos tratan de hacernos ver la crisis, pero en realidad no nos muestran la verdadera cara de la crisis porque no les interesa que sepamos muchas cosas que podríamos hacer cambiar y que luego se podrían convertir en su contra. Nos asustan con la crisis, pero realmente es otra cosa de lo que nos imaginamos. No todo es lo que se ve, no todo lo que brilla es oro y no todo lo que nos venden en la televisión es verdad.
Toco otros temas que tratan más de una crisis humana como el machismo, los poderes de las grandes corporaciones y un montón de otras teorías.
¿Haber pasado la crisis Argentina con su correspondiente corralito te ha servido para estar más preparado?
En esta vida he pasado un montón de crisis. No solo he vivido la de Argentina, también he vivido la de México o Estados Unidos. Yo llegue a España hace 7 años y ahora caemos en esta gran crisis. Esto es cíclico y lógicamente que me sirve como bagaje toda la crisis que he pasado.
¿Tendríamos que reírnos un poco más y mirar menos la cuenta bancaria?
Le damos demasiada importancia a aquello que tiene vida material. Tenemos que darle más importancia a nuestra vida social, lo que dictan las emociones y de esta manera daríamos menos oportunidad a que nos manipule ese sistema capitalista donde estamos y al que todos pertenecemos.
Por este mismo escenario han pasado grandes de la comedia como Santi Rodríguez, Ángel Martín, Queque, Luis Piedrahita, Goyo Jiménez… donde cada uno es un animal de la comedia ¿Qué animal te consideras tu dentro de este Zoo?
¡Que buena pregunta! Yo me considero un chimpancé que ha pasado por algunos de los mejores laboratorios que han experimentado sobre mí algunas drogas y substancias químicas muy toxicas.

Texto: Eric Romaguera (Comunicaciongr@gmail.com)
Fotos: K de Comunicación

Clara Segura: "El mejor premio que se le puede dar a un actor es tener trabajo"

La Academia del cine catalán entrego el pasado día 1 de febrero los II Premios Gaudí, unos premios que en su segunda edición han alcanzado un eco que avala su consolidación. En esta ocasión, fue el teatro Coliseum de Barcelona el que se vistió de gala para una ceremonia que tenia como hilo conductor el mundo acuático.
Si el año pasado Clara Segura fue la responsable de conducir la gala, en esta ocasión Segura se ha quedado sentada en la butaca, pendiente de su nominación como Mejor actriz secundaria por “Las 2 vidas de Andrés Rabadán”, premio que finalmente ha conseguido llevarse a casa y que reconoce que le hace seguir luchando día a día por la profesión y por toda la ilusión que tiene puesta en el mundo del cine, la televisión y el teatro.

Acabas de recibir el premio Gaudí a la mejor actriz secundaria ¿Cómo estas?
La verdad es que me ha sorprendido. Sabía que estaba nominada, pero en ningún momento me lo esperaba. Como tenia que salir un momento en medio de la gala, supongo que estaba mas nerviosa por hacerlo bien que por el premio. Esto es un subidón que te anima a tirar adelante y seguir con la carrera. No me lo tomo como algo exclusivo de la película y prefiero llevarlo a todos los ámbitos. Los premios no quieren decir nada, pero cuando te los dan no están nada mal.
¿Los premios no quieren decir nada?
Con eso quiero decir que no creo que haya un ganador. No hay nadie mejor que otro. Todos los nominados han hecho un buen trabajo y si se tiene que juzgar, ese es el que se lleva el premio. En este sentido, somos injustos pero a la vez, con unos premios promocionas a la profesión y a la gente que nos dedicamos al cine y de alguna manera eso es el premio. Creo que es muy agradable cuando te dan el premio, pero que no te lo den no significa que no valgas.
Alguien me dijo una vez “El aplauso es el pan del artista, pero con lo que me pagan lo relleno de chorizo”…
Un premio es algo puntual. Mi mejor premio es subirme al escenario cada día y que el patio de butacas este lleno o que tengas un guión para aprenderte, trabajar un poco cada día. El mejor premio que se le puede dar a un actor es tener trabajo.
Que mejor que pedir trabajo en estos tiempos de crisis… ¿Qué nos quedara dentro de 1 año con la próxima edición de los Gaudí?
Yo creo que habremos subido un poco mas arriba. Las crisis son instructivas en cualquier ámbito porque aprendes a hacer lo mismo con menos.
Te hemos visto en comedia, en drama… ¿Qué te queda por hacer?
¡Muchísimas cosas! Me encantaría hacer películas de acción. Aun creo que hay muchas cosas que no se hacer y sobretodo en el mundo del cine. La comedia me gusta mucho pero, es un tema difícil.
Te hemos podido ver cantar ¿Un musical?
Si el musical es bueno, no diría que no.
Te hemos podido ver en cine, en teatro en televisión… ¿Hay mucha diferencia en el genero?
Yo que hago más teatro, me siento mas cómoda encima del escenario y eso hace que este como en casa. En el cine todo depende de todos, desde el montador hasta el que pone la iluminación, pasando por el micro o los de producción. En el cine, conoces al equipo el primer día de rodaje y se consigue que haya una unión que hace que la maquina funcione adelante. En el teatro, depende más de ti, de los compañeros y del espectador.
Un día como hoy no te podríamos de dejar de preguntar por la huelga de los cines de Cataluña, donde finalmente el 70% de las salas no han abierto manifestándose en contra de la nueva ley de cine catalán ¿Cine en catalán, en castellano o el cine no tiene lengua?
El cine no tiene lengua. Lo que pasa es que pienso que antes que hacer esta ley para el doblaje del cine catalán, se tendría que hacer otra ley para proteger al cine en la versión original que sea. Creo que esta huelga que se esta llevando hasta las ultimas consecuencias, terminara perjudicando a los de siempre, que son los trabajadores y la industria, pero básicamente a los trabajadores porque si esto va a mas, tendremos menos distribución y todo será un poco mas complicado. El catalán, evidentemente se tiene que proteger. Pero no se si de cualquier manera.
El catalán se tiene que proteger ¿A cualquier precio?
No. Creo que se tiene que sugerir y nunca imponer. Impuesto, lo que haces es que la gente se aleje. No hablo del resto del estado, si no de la gente que viene aquí y que siente que hay un prejuicio en el momento de aprender el idioma y que eso se tiene que hacer por cojones. Las cosas a la fuerza no entran.
Para terminar… ¿Miramos al futuro?
Justo ahora acabo de empezar a ensayar la obra de teatro Elektra y lo otro no esta demasiado definido.

Texto y Fotos: Eric Romaguera

jueves, 18 de febrero de 2010

Mar Coll: “La gente no esta destinada a un tipo de películas”

Mar Coll, llego nominada a los premios Gaudí con su película “Tres días con la familia” casi sin esperar llevarse el premio por la cantidad de películas favoritas que había este año en la gala de los premios de la “Academia del cinema cátala”. Contra todo pronostico “Tres días con la familia” término la noche del cine catalán como la gran ganadora, llegando a superar a grandes películas como “Trash” y llevándose a casa el Gaudí a la mejor dirección, a la mejor película catalana y a la mejor actriz protagonista.
Después del éxito cosechado en los premios Gaudí, Coll llego a los Goya con más de una esperanza de conseguir el famoso premio. Y es que el trofeo estaba entre Coll por “Tres días con la familia” y Borja Cobeaga por “Pagafantas”, pero finalmente fue la catalana la que se llevo el famoso “Cabezón” a casa.
Coll, ha conseguido demostrar, que un director novel puede llegar a conseguir mucho mas en su primera película que muchos directores con años de experiencia, eso si, tiene claro que este premio pesara sobre sus espaldas para la próxima película porque tiene la presión de hacerlo igual de bien que en su opera prima.

Has dado la gran sorpresa en los premios Gaudí, pues no siendo la película favorita, ha sido una de las mas premiadas… ¿Esperabas este premio?
Para nada. Llegas hasta aquí ya era mucho y sabíamos que habían películas mas favoritas que la nuestra.
¿Qué referentes tienes?
A mi me gusta el cine que habla al espectador como un adulto y lo trata como una persona inteligente haciéndolo disfrutar. Para hablar de cosas mas concretas, lo que llega de cine europeo y americano me gusta mucho y en tema comercial, los hermanos Cohen me gustan mucho.
Parece que el cine catalán empieza a subir…
Pienso que estamos haciendo muchas cosas y eso nos sirve para que se nos reconozca. Muchos de los ganadores de la anterior edición de los premios Gaudí han sacado premios en distintos festivales de cine europeos, eso quiere decir algo.
Estrenasteis en el festival de cine de Málaga y desde entonces las cosas no han ido nada mal…
Estrenamos en Málaga donde empezamos con esta pequeña gira. Es muy bonito recibir premios pero también tengo ganas de empezar a escribir la segunda película.
¿Qué nos puedes decir de la segunda película?
Mientras que estén en mi ordenador y en el ordenador de la co-guionista, esas ideas no existen y las considero aire. Aun no he hablado con ningún productor.
¿La segunda película será más difícil de hacer que la primera?
Creo que por una parte no, porque tengo mas experiencia en todos los campos, tanto escribiendo el guión, dirigiendo a los actores, montando… Por otra parte, si que será mas difícil porque hay unas expectativas y es inevitable ponerse un poco de presión y pensar que es lo que ha gustado de esta película de cara a la segunda.
¿Ya lo sabes?
Pienso que es una película cercana que habla de cosas del día a día. La familia que trata es una familia corriente sin grandes dramas. Es una película que refleja los problemas cuotidianos y pienso que así la gente se ha sentido reflejada.
Llevamos toda la noche hablando de cine catalán y de la problemática que hay ahora mismo. ¿Qué tendríamos que hacer para que la gente viera cine catalán?
Yo pienso que la gente no esta destinada a un tipo de películas. Esta noche hay muchos tipos de películas que han sido premiadas, desde el cine de terror, al cine comercial pasando por películas de autor como la mía o “Petit Indi”. No hay un tipo de cine en especial que llegue a la gente.
Con 28 años… ¿Has tenido que afrontar muchos obstáculos para tirar adelante?
La edad media del rodaje era de 26 años y la persona mas mayor tenía 31. Ha sido un equipo muy joven que ha confiado en todo momento en mí y que se han dejado llevar.
¿Eso de la edad era para rebajar el sueldo?
Eso de la edad es porque era un proyecto que se llama “Opera Prima”, que esta hecho por los alumnos graduados de la escuela de cine y es para animar a la gente que sale de la escuela a que haga películas. El productor iluminado ha decidido confiar en el proyecto para hacer películas y las hace bien.
Hoy se ha hablado mucho de que el horizonte es negro…
Yo soy optimista desde siempre. No hace tanto que se están empezando a hacer mas cosas que antes. Hace 3 o 4 años en Cataluña no se hacia casi cine.
Pero hasta que no se crea la Academia, el cine catalán casi no existe…
La academia del cine catalán es una plataforma de difusión y de apoyo que es importante, pero antes de la academia ya estaba toda la gente que forma la academia y se hacían películas y pienso que estamos en un momento de ir hacia arriba.
La noche del 14 de febrero… ¿Esperas repetir el éxito?
Si de mi dependiera, ojala se repitiera, pero si no ocurre lo mas importante es el vestido, la fiesta y pasarlo lo mejor posible.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

martes, 9 de febrero de 2010

Dani Rovira: Todo lo que siempre hemos querido hacer, tenemos por lo menos el derecho a intentarlo

Dani Rovira nació en Málaga y a pesar de dormir más de diez horas diarias (Sin contar las 8 nocturnas), consiguió licenciarse en Ciencias de la actividad física y el deporte a la vez que combinaba sus estudios con algún trabajo en la animación infantil a través de los que experimentaba serias regresiones a su infancia… De hecho, aun cree en los Reyes Magos, en el ratoncito Pérez, en la democracia y en la victoria electoral de Llamazares.
Fue en el año 99 cuando, cansado de que la gente le dijera que tenía mucho cuento empezó a usarlos para contárselos a niños inocentes, puros y angelicales. Un año después embargado por el ambiente y la atmosfera mágica, misteriosa a la vez que neo hippy dominguera granadina empezó a contar cuentos a adultos.
Así fue como nuestro protagonista se vio forzado a convertirse en cómico. Desde el año 2002 viaja por toda la geografía española con sus originales y desbordantes espectáculos de monólogos cómicos, cuentos, improvisaciones y otros menús del día.
El publico caracteriza su humor como critico, inteligente, acido, imprevisible y en ocasiones surrealista. Dicen las malas lenguas que nunca se ha quedado en blanco encima de un escenario y que ha toreado en plazas tan malas que nadie ni nada le da miedo (Solamente George Bush y Doraemon)
Como colaborador de “Estas no son las noticias” cruzo irremediablemente su destino con Quequé y Dani Martínez. Actualmente se encuentra colaborando y formando parte de la plantilla de Paramount Comedy en su programa Nuevos Cómicos a la vez que hace su gira por distintos teatros de España con su espectáculo “¿Quieres Salir conmigo?” donde nos cuenta sus vivencias en unos momentos mejores (Mucho anteriores a la crisis), donde parecía que todo era mucho mas bonito y formal por el simple hecho de tener algo mas de inconciencia a la vez que algo menos de edad. ¿Recuerda aquella época en la que para dar un beso a alguien teníamos que pedir permiso? Que rápido se olvidan los primeros amores, el sacapuntas, comer plastilina, pedirle para salir a la chica que te gusta, la leche y las galletas… Un adulto ya no tiene tiempo para estas cosas.
Ya lo dijo Gómez de la Serna: “Cuando miramos al abismo de la vejez, los niños vienen por detrás y nos empujan” Niño… ¿Por qué no empujas a tu padre?
Reivindica tu tiempo, tus costumbres… Ríete, emociónate, recuerda, pero no te relajes: mírala a la cara y dile ¿Quieres salir conmigo?
Te has instalado en la sala Muntaner de Barcelona para hacerle la pregunta al publico ¿Quieres salir conmigo? ¿Cómo lo vas a sorprender?
La pregunta mas correcta seria como no los voy a sorprender. Las emociones están garantizadas desde el principio. Al entrar van a encontrar una musiquita que aflore muchos sentimientos. Un poco lo que me propongo con este espectáculo es que la gente experimente muchas emociones, desde la risa hasta la emoción pasando por la nostalgia, la intriga e incluso el miedo escénico.
Nos hablas de mezcla de emociones haciendo de cómico… ¿Utilizas tu faceta de Cuentacuentos en los monólogos?
La faceta en la que más a gusto me siento es en la que puedo hacer varias cosas a la vez. Dentro del monologo hay un cuento del que casi la mitad del cuento es improvisado. En este espectáculo me siento mas completo. Hago un poco de teatro, tiro un poco de los cuentos, de la improvisación. Me podría considerar un hombre orquesta.
Un éxito el día del estreno…
La verdad es que si, pero no te puedes fiar de esos datos porque la gente que vino a verme eran todo invitados. No se si se lo pasaron mejores ellos o yo.
El espectáculo se llama ¿Quieres salir conmigo? Me parece que esa pregunta la hice yo por última vez a los 15 años y desde entonces ha llovido bastante…
Para mi es una frase súper bonita por los tiempos que de adolescencia e inicios de juventud que representa. Aun que la mayoría de nosotros nos lleváramos muchas calabazas, es una frase que nos trae un recuerdo bonito. Al fin y al cabo, el espectáculo es un canto a eso. Ya no solo a la nostalgia y al recordar por recordar si no el porque a ciertas edades dejamos de hacer cosas que antes hacíamos y eran cosas muy bonitas. El mejor ejemplo era que cunado te gustaba un chico o una chica, se lo decías, las cosas eran muy claras y todo tenía una especie de protocolo muy mágico. Ahora las cosas no se hablan y todo eso se esta perdiendo. Creo que si a tu pareja no le pides para salir, esa pareja no es oficial.
¿Es el momento, la época o la edad?
Creo que si ya no se dice es por dos cosas, una de ellas es que ya no somos tan valientes como antes y la segunda es que no somos tan inconscientes como antes. Antes la inconsciencia y la valentía hacia que fuéramos a por todas. Ahora parece como que nos lo pensamos más. La gente tiene las heridas de guerra y llevan puestas las armaduras. Decir te quiero o ¿Quieres salir conmigo? Es como poner tu pecho al descubierto y lo mismo puede ser que te den un abrazo o una bofetada. Conforme van pasando los años nos vamos haciendo más cobardes. Hablo de “quieres salir conmigo” pero puedo hablar de muchas otras cosas como los sueños que cada uno quiera cumplir, trabajar en lo deseado… Nos acomodamos en una posición y de ahí no nos sacan. Todo lo que siempre hemos querido hacer, tenemos por lo menos el derecho a intentarlo.
No solo tenemos recuerdos del amor… Nos hablas de las épocas infantiles con el tazón de cola Cao y los dibujos animados ¿En que te has inspirado?
Me he inspirado en mis recuerdos. El espectáculo es bastante autobiográfico. Es como si me hubiera tumbado en un diván y sacando un bolígrafo y un papel hubiera hecho la escritura automática sacando muchas cosas que llevo dentro. El que vea el espectáculo, se marchara conociéndome bastante. Si, las herramientas que cojo son cosas que me han pasado y creo que no me invento nada, lo que pasa es que al hacerlo cómico esas cosas que parecen reales las exageras las comparas y eso hace que también arranque la risa. El humor no es otra cosa que plasmar la realidad con distintos tonos de color que hacen que la gente se ria.
Tienes un estilo diferente, pues no solo haces stand-up comedy si no que en este espectáculo también tienes unos videos que se proyectan en la sala…
La manera que tiene todo cómico de mejorar es no parecerse a nada y tener un estilo propio. El mío, no sabría decirte. Como vengo del teatro me gusta no utilizar solo la palabra. Con el cuerpo se pueden dibujar muchas mas imágenes.
¿Crees que lo que cuentas tiene una moraleja?
¡Por supuesto! Pero cada uno le saca la moraleja que quiere. Esto es como un cuadro de Van Gogh; quizá el ha querido decir una cosa, pero a mi me importa poco lo que ha querido decir el. Lo que si que intento es que el monologo en todos los espectáculos, el publico piense y salga con una idea de que piensa el cómico y como se posiciona. Hay un momento que los cómicos no podemos hacer reír mas y el siguiente paso es transgredir y mojarse. Hay un momento en el que dejas de hablar de la Guardia Civil, de los botellones y las novias para dar un paso más y hacer reír pero contando lo que te cabrea, lo que te preocupa y lo que te hace llorar. Creo que ese es el paso que se esta a punto de dar en este país.
¿Es difícil no hablar de crisis en esta época?
Pues fíjate que en este espectáculo, no hablo en ningún momento de la crisis. Tampoco me influye a lo malo porque ese ratito de risas es difícil que nos lo quitemos. La gente se quita antes el gimnasio que poder ir al teatro a desconectar.


Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

domingo, 7 de febrero de 2010

Quequé: “Hoy en día si no te ríes de la SGAE no eres nadie”

Si yo les hablo de Hector de Miguel Martín, posiblemente, no me sepan situar de quien estoy hablando. Y es que detrás de ese nombre, se esconde el cómico Quequé, al que conocemos por haber ganado el segundo certamen de monólogos de “El club de la comedia”, trabajar en el programa de “La noche con Fuentes… Y Compañía” hasta que la fama llamo a su puerta en el programa Noche Hache, donde durante 3 años se puso al frente de la sección “La guerra de los medios” donde se dedicaba a analizar las diferentes noticias aparecidas en los medios de comunicación sobre la actualidad política. Hasta 2009 y durante 3 años, escribió un artículo semanal en el periódico “El adelantado de Salamanca” donde ofrecía cínicas y agudas observaciones sobre lo que había ocurrido durante la semana.
En noviembre de 2008, estrena el programa de televisión “Estas no son las noticias” junto al equipo de Noche Hache también en Cuatro. Los creadores del programa lo definieron como “Un desinformativo donde manda la actualidad, pero nosotros no le hacemos ni caso”
En 2009, se instalo en las noches de los sábados de Radio Nacional de España donde colabora en el programa “Abierto hasta las 2” con la sección “Con Q de Qultura”.
Desde finales de enero y hasta el próximo 15 de febrero, lo podremos ver en la sala 1 del teatro Capitol con el ciclo de monólogos “Zoo Comedy” donde nos habla de la vida de un cómico que quiere ser cantante. ¿Como era eso de… Mama quiero ser artista?

Llegas a Barcelona para instalarte unos días en la sala Capitol con el ciclo de monólogos Zoo Comedy ¿Que va a encontrar el público?
Primero de todo al Queque que habla que ya de por si mola y después al Queque que canta, que ya es la ostia. A juzgar por el resultado que hemos tenido este fin de semana, el público lo va a pasar bien.
Hablas y cantas encima del escenario… ¿Eres como un hombre orquesta?
Es como la cocina fusión de Ferran Adrià, llevada al mundo del humor. Por supuesto no tan cara y quizá no tan buena.
Te conocemos por el humor especial que has usado en programas como “Noche Hache” o “Estas no son las noticias” ¿Usas el mismo humor encima del escenario?
La verdad es que si. Soy de los que piensa que si algo funciona, no tienes porque cambiarlo. Si que es cierto que en el monologo no trato tanto de política o sobre cierto tipo de humor que hacia en televisión y que en teatro queda un poco aparcado.
No hablas de política, que es tu especialidad ¿De que nos hablas?
Cuento la historia de un cómico, que mucha gente cree que podría ser yo, que quiere empezar una nueva vida después de que alguna gente considere que lo ha sido todo en el humor y otra que esta acabado. Así que el decide dedicarse a una industria que esta ahora en plena expansión como la música. El lo que quiere es pegar un pelotazo, componiendo una canción del verano y retirarse viviendo de los derechos de la SGAE.
Creo que tocas un tema un poco difícil… Eso de la SGAE, me suena que ha dado más de un dolor de cabeza a alguien.
Espero que no tomen represalias. Si que es cierto que nos metemos un poco con la SGAE en nuestro espectáculo, pero hoy en día si no te ríes de la SGAE no eres nadie.
Nos podemos reír de la SGAE, de la famosa y dichosa crisis, de la política y sus gentes ¿Hay algo con lo que no se pueda hacer humor hoy en día?
Quizá ha habido algunos problemas últimamente con los temas islámicos y religiosos, pero creo que si se hace con respeto, el humor no tiene que ser ningún filtro. Si que hay temas mas incómodos de tratar, pero siempre hay una vuelta.
¿Crees que el humor es un antídoto que nos ayuda a olvidarnos de los problemas?
El humor suele ser bueno cuando estamos en crisis y cuando estamos en vacas gordas para bajar un poco la euforia. El humor equilibra un poco los niveles y ayuda a sobrellevar la situación en estos momentos. No hace falta hacer un espectáculo sobre la crisis para reírnos de ella, pero simplemente con el hecho de ir al teatro una hora y media, ya se desafía a la crisis.
Entonces… ¿menos prozac, gelocatil, aspirinas y mas humor?
Seria una buena receta. Veremos que medico se atreve a recetar eso.
Háblame un poco de los proyectos de futuro…
De momento la idea es seguir con “Uno y trino” todo lo que de de si. Ya tenemos la agenda cerrada hasta el mes de Mayo, que ya es una alegría en estos tiempos como decíamos antes. Seguir en RNE para hacernos fuertes en el mundo de las ondas hercianas y creo que esos son los planes a medio plazo.
Me ha contado un pajarito que estas preparando una cosa nueva con Dani Rovira…
El espectáculo “Cambio de tercio” que tenemos idea de estrenar en el mes de marzo en Zaragoza con nuestros monólogos para que la gente se vaya a reír dos horas largas y salga de la sala con agujetas.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: Roberto Garver (Cuatro TV)

David Verdaguer:” Ojala que algún día ir al teatro sea algo rutinario”

Si yo les digo David Verdaguer quizá no saben identificar a quien me refiero, pero si hablo de Bigoti Tv del programa APM o del primer novio de Max en la serie “El cor de la ciutat” seguro que rápidamente reconocerán a este joven actor al que la fama le llego un buen dia de mano del mundo de la televisión y ahora le toca triunfar en el mundo del teatro.
Y es que David Verdaguer ha dado un salto de gigante, pues de empezar a actuar en pequeñas salas de teatro como la de su localidad, Malgrat de Mar, pasando a actuar en salas alternativas como la Versus de Barcelona o el teatro de la Aurora de Igualada, ha llegado por la puerta grande al teatro Condal donde comparte cartel junto a Joan Pera y Lloll Bertran, dos grandes actores del teatro comercial que son garantía de buenos momentos.
Buen momento es el que pasaran los espectadores que vayan a ver “La doble vida d’ en John”, una obra de teatro cómico con tonos de ironía donde Joan Pera sale escarmentado por una doble vida que todos podríamos tener.

Te podemos ver en el teatro Condal con “La doble vida d’ en John”, donde el personaje protagonista tiene una doble vida ¿Qué va a encontrar el publico?
Es un vodevil clásico muy bien estructurado. John, que es taxista, tiene dos mujeres y una doble vida para poder estar con las dos mujeres a la vez. Eso se lo permite su trabajo, pues al ser taxista, siempre tiene la excusa perfecta para poderse escapar de casa y combinar pasar las noches con una mujer u otra. El problema llega cuando los hijos, se conocen por Internet y una serie de casualidades hacen que la doble vida de John quede totalmente desmontada. Ahí es donde entra mi personaje, que trabaja como taxista contratado por John, que tendrá que encargarse de tapar el pollo.
Un humor ingles…
La verdad es que no. El autor es británico, pero no es ese tipo de humor. Mas bien podríamos decir que es un humor blanco, pero bien hecho. Es un lío muy bien hecho, pero no creo que se pueda considerar humor ingles.
¿Cómo es llegar al teatro comercial con un grande como Joan Pera y dirigido por Ángel Llacer?
La verdad es que ha sido un regalo. He estado 8 años ganándome la vida en el mundo del teatro alternativo, haciendo mis guiones… Ahora llevaba 3 meses en el paro, me llamaron para decirme que tenía esta oportunidad y no la deje pasar ni un solo momento. Yo he crecido viendo videos de Joan Pera y creo que es algo fantástico. Además, te obliga a estar muy atento porque no sabes nunca por donde te va a salir, hace que el espectáculo este vivo. A Angel Llacer lo conocemos por su parte mediática, pero en el mundo de la comedia es un currante nato. Sabe perfectamente por donde tiene que ir el papel y calcula perfectamente los tiempos. Son dos personas muy distintas, con mucho talento pero saben que es lo que quieren.
Tu que vienes de las alternativas, supongo que debes de pensar que esto es como una escuela donde aprendes
No me lo tomo tanto como una escuela si no como que en un día aquí me llegan a ver más personas de las que llegan a pasar por muchos espectáculos de las alternativas. Los días que haces doblete, te pueden llegar a ver 1300 personas. En el teatro Versus tienes que estar un mínimo de 6 semanas para que te vean la mitad de personas. Agradezco no tener que montar escenografía, porque hay un grupo de personas que están pendientes de que todo vaya a la perfección. En el teatro alternativo, uno mismo se tiene que producir, ir a imprenta… Para mi esto ha sido un salto, no se si hacia delante, pero si hacia otro lugar. Si te ríen 100 personas, ya te sube el ego, pero si te ríen 700 es como un orgasmo.
En Cataluña, hay unos 5000 actores de los que solo un 1% triunfa y son conocidos mediaticamente ¿Has llegado a asumir la fama?
No creo que sea de los mas conocidos, aun que considero que la tele lo magnifica todo. Ahora ya hace 3 años que probamos el Bigoti Tv que era un personaje que o te gustaba mucho o lo odiabas eternamente. A partir de ahí he ido malviviendo del teatro. Me has dicho que en Cataluña hay unos 5000 actores, yo te digo que el ser uno de los que vive o malvive de esto, para mi ya es una fortuna. Que a mas a mas, seas conocido o popular, esto tiene que venir de segundas, la cuestión es ir haciendo para ir trabajando y luego el resto viene solo.
Has trabajado tanto en alternativo como en comercial ¿Con cual te quedas?
Creo que con una mezcla de las dos. En el teatro comercial te ve mucha gente y te permite vivir del teatro, mientras que en el teatro comercial trabajas con aquellas personas que quieres, que no estoy diciendo que no trabaje con personas que no quiera, y te permite explicar cosas en las que tu crees de una manera diferente. Por lo que lo ideal seria una combinación de las dos cosas.
Has hecho televisión, teatro… Al paso que vas no tardara mucho en llamarte Almodóvar.
La verdad es que no me veo vestido de mujer porque me tendría que afeitar demasiado. En el mundo del cine, hice la película de “3 días con la familia”, donde hacia un papel híper secundario y ahora esta a punto de estrenarse una tele movie donde tengo un papel protagonista y estoy muy contento porque hace pocos días que vi la copia y esta bastante bien. A mi me gustaría poco a poco ir haciendo cosas de cine. Me gustaría aprender con cosas pequeñas.
¿Te quedas con teatro, con televisión o con cine?
Lo divertido en esto trabajo es poder escoger. Como no estoy en condiciones de decidir, me quedo con lo que venga. Lo importante es disfrutar con el trabajo que haces.
Quizá el teatro es más directo porque tienes la reacción al momento…
Si, es un feedback mas directo, pero también tiene el problema que dentro de 4 años, ni yo mismo me acordare de lo que hacia en estas fechas. En el teatro como en la televisión todo es menos importante. Se han dado casos de presentadores que han fracasado con un programa, pero han arrasado con otro y nadie se acuerda del fracaso, pero tampoco del éxito. El cine, supongo que es lo mismo, pero tiene algo mas de peso, pues eso queda para siempre. Se le tiene que sacar un poco de importancia a nuestro trabajo y nuestro trabajo es lo que es, este hecha desde el teatro, desde la televisión o desde donde sea.
Que estamos en tiempos de crisis, lo sabe todo el mundo, pero parece que el teatro, no se resiente, pues en Septiembre se dio el dato de que la cantidad de espectadores de la temporada pasada subió en un 1%...
Tendríamos que mirar que es lo que ha subido un 1%. Creo que las salas alternativas seguimos igual de fastidiados. En tiempos de crisis lo primero que recortamos es el ocio y nosotros somos ocio, con una pizca de cultura, pero ocio. Ha subido un 1% porque lo que lo ha hecho subir ha sido el teatro de gran formato y el teatro que te hace olvidar los problemas de casa. Aquellos que se han planteado que su empresa quizá cierra, quiere ir a ver una comedia que le haga olvidar los malos momentos que esta pasando. Ha subido en esa cantidad porque el teatro musical y el de comedia han subido. Es poco significativo, pero curioso por estar en tiempos de crisis. Ojala suba un 10% más.
Crees que podríamos conseguir que subiera esa cantidad si se bajaran los precios. Pues desde el gobierno, se nos dice que leamos, que vayamos al cine y que acudamos al teatro porque todo eso es cultura, pero quizá faltan subvenciones que ayuden un poco…
En Francia, los actores pagan menos impuestos porque el gobierno entiende que están haciendo una cosa buena para la cultura. En Londres, un disco de música te cuesta 5 euros porque entienden que es un bien básico y que tiene el mismo IVA que una barra de pan. Para ellos es igual de importante escuchar buena música que comer una barra de pan. Aquí tenemos una cosa llamada canon y eso hace que los precios se disparen. El teatro, siempre tiene que ser mas caro que el cine, encima del escenario somos 7 actores, mas todos los técnicos, la regidora… Ir a ver una obra de teatro no es caro, yo no se como se puede hacer para bajar los precios porque no olvidemos que detrás de todo esto hay una empresa privada que pone sus precios y si la gente lo paga… Si que entiendo que el teatro publico tendría que ser mas barato, tu si quieres ir a ver teatro, tienes opciones para hacerlo como Atrapalo.com donde se encuentran los espectáculos con descuento o Telentrada en las oficinas de Plaza Cataluña tienes las entradas de los espectáculos de primera categoría a mitad de precio una hora y media antes. Si quieres ir a ver teatro, puedes. La gente no tiene la costumbre de ir al teatro, porque cuando lo hacen, se suelen vestir de mil botones, mientras que si van al cine, lo hacen de cualquier manera. Vemos el teatro como algo especial. Ojala que algún día ir al teatro sea algo rutinario.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Felix Álvarez: “Yo creo que la televisión es muy puta”

Felix Álvarez al que quizá conocerán mas con el apodo de Felisuco, nació en Santander en 1966. De el podríamos decir que es un hombre todo terreno, pues en su juventud trabajo como profesor de informática, vendedor de coches u hostelero, llegando a regentar su propio negocio en la capital cantabra.
En 1995 se presento al programa de televisión “Genio y Figura” presentado por Pepe Carroll y aun que esta fue su primera incursión en el mundo de la televisión, la fama no le llego hasta el éxito del programa “El Informal” en 1998 donde se encargaba de hacer entrevistas en un tono muy desenfadado y que se mantuvo en pantalla durante 4 años. Entre 2002 y 2006, colaboro como presentador del Talk-show “A tu lado” junto a Emma García. A la vez, dio el salto a los escenarios participando en el espectáculo de monólogos 5hombres.com.
Ahora, ha dejado el monologo para pasarse al espectáculo teatral, pues desde el pasado día 14 de enero y durante un mes, Felisuco se queda en el teatro Apolo de Barcelona con el espectáculo “Una pareja de miedo” donde junto a Josema Yuste nos contara una historia un poco especial donde se mezcla el misterio y la comedia.

Llegas a Barcelona con la obra de teatro “Una pareja de Miedo” que es una mezcla de terror y comedia ¿Qué va a encontrar el publico?
Una mezcla de terror y comedia, es decir va a encontrar algo muy distinto porque como dice el director esto es un género de géneros. Hay sarcasmo, hay ironía, caricaturas… Pero creo que lo que más le va a sorprender al público es como llegar al humor a través del sufrimiento de unos personajes cosa que es muy británica. El humor y el terror están en las antípodas, es decir son polos totalmente opuestos, pero dicen que los polos apuestos se atraen. Por eso a veces cuando tienes miedo te ríes… Ahí estaría el nexo de unión.
Encima del escenario sois solo dos, que interpretáis varios personajes a la vez ¿Qué te supone ese esfuerzo?
Sobretodo diversión porque la hora y media se me pasa realmente rápido. Me supone mucho trabajo físico pero me encanta porque me gusta obligarme a moverme en el escenario y detrás de el. Y supone una autentica escuela de actores, porque interpretar cuatro personajes a la vez, llegando a hacer hasta 16 cambios de ropa en 90 minutos y adoptar la personalidad de cada vestido cuando te lo pones.
¿Cómo conseguís que el público no se canse?
Es trepidante. Yo llego a hacer un cambio de ropa en menos de 15 segundos. El publico además de que se ríe mucho, ve el esfuerzo que estamos haciendo y se fascina por la cantidad de movimientos y trabajo que nos ve realizar. Te podría decir que la obra es una autentica ametralladora del humor.
En Barcelona solo por 4 semanas…
Por lo que se es que se podría alargar una semana mas si tenemos mucho éxito, también es verdad que queremos descansar antes de ir a las otras fechas que tenemos ya contratadas y porque a finales de abril estrenamos la cena de los idiotas. No se si será improrrogable, pero casi podemos decir que si.
Con esta obra de teatro es la primera vez que te podemos ver interpretar, pues las anteriores veces que te has subido al escenario han sido para hacer monologo ¿Cómo es la experiencia?
Es algo fantástico y te tengo que decir que la respuesta me parece folclórica. Esa frase que dice que el aplauso es el pan del artista, es verdad y yo añado que con lo que te pagan, rellenas el pan de salchichón (Risas).
En Septiembre, se publicaron los datos de la temporada pasada en el teatro, donde se ha podido observar que pese a la crisis el número de espectadores ha crecido un 1%...
Lo que ocurre es que la pareja que antes se iba a tomar unas cañas, luego a cenar y terminaba con una copa se ha dado cuenta que al final de la noche terminaba gastando mas de lo que se podía. Hemos cambiado el tipo de ocio y preferimos tomarnos unas cañas antes de ir al teatro y luego cenar en casa. Como dice el director de la obra “El teatro goza de una mala salud de hierro” es decir, que todo el mundo que trabaja en los teatros se queja, pero sigue ahí. Las cosas que gusta a la gente, duran 4 años, y las que no gustan, duran unos pocos meses. La diferencia entre los dos es que los que están 4 años dicen que no hay crisis y los que están pocos meses dicen que hay una crisis de cojones.
Desde siempre, el teatro ha sido algo muy caro, pues desde el gobierno se nos dice que fomentemos la cultura, pero una entrada al teatro ronda el precio de los 30 euros…
A mi me gustaría que todo estuviera mas barato, incluso la vivienda que es algo de primera necesidad. Lo que no podemos pretender es tener una sociedad capitalista queriendo que en ciertos momentos esta se convierta en una sociedad con aspectos socialistas. Ya quisiera que las cosas fueran de otra manera. La gente nunca ha vivido como hasta ahora. Lo que nos ocurre es que nos gusta coger la parte capitalista de nuestra vida y rechazar otras.
Dejando el mundo del teatro y pasando a la pequeña pantalla… ¿Alguna cosa en la agenda?
De momento no hay nada. Si que me han llamado para un par de cosas pero no me han interesado. Ahora mismo estoy centrado en esto y luego tengo la cena de los idiotas. Yo creo que la televisión es muy puta, pues hace lo que le da la gana cuando le da la gana. Si tu vas detrás de la televisión, no saldrás nunca adelante. Tienes que ir tirando y dejar que sea ella la que vaya detrás de ti. Alguien me dijo una vez que el teatro era quien pagaba sus facturas y la televisión sus vicios. Yo trabajo en el teatro porque me gusta mucho y si un día aparece una propuesta de televisión o cine, la estudiamos. La televisión si que me permitió hacerme un pequeño caudal para poder ir viviendo y ser más selectivo en el momento de escoger mis trabajos y hacer lo que me gusta.
Ya que te quedas de momento con el teatro… Háblame de esta “Cena de los idiotas” que vas a hacer.
Una comedia conocida mundialmente, yo tengo un papel de esos que le llamamos papeles bombón que no es muy largo pero realmente incisivo porque la comedia llega a la culminación con ese personaje y estoy encantado.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Miquel Angel Ripeu: “Hay productos que no aguantan el paso de los años”

Miquel Angel Ripeu lleva muchos años en el mundo de la televisión pero mas bien lo conocemos por sus papeles en el programa de sátira deportiva que todos los lunes justo antes de la serie Ventdelpla nos acompaña a reírnos un poco mas del circo del deporte.
Antes de dar vida a Samuel Etoo, Cobe Bryan o Tiger Woods, Miquel Angel Ripeu participo en obras de teatro como Rent, The Full Monty o l’ Illa dels esclaus.
Y es que Miquel Angel Ripeu, estuvo en las tierras de Igualada para formar parte del jurado joven del festival Zoom Igualada de Telefilms que un año mas intenta luchar porque las películas destinadas a la televisión no sean consideradas como las hermanas pequeñas del gran cine y que la calidad no vaya ligada a un tamaño ni a un producto en concreto.
Presidente del jurado joven del festival “Zoom Igualada” Una gran responsabilidad…
La verdad es que mayor de la que me imagine. Me he encontrado con un grupo de jóvenes y me ha cautivado su visión de la televisión como género cosa que me ha hecho pensar que quizá a veces no se da el mensaje correcto. Resulta difícil conectar con los jóvenes porque a veces no se les escucha lo suficiente.
Trabajas en televisión y desde muy joven te hemos podido ver en este mundo. ¿Cómo es dar el salto de trabajar en televisión a ser crítico?
Yo más bien lo diría como que es lo que a ti te gusta más, lo que más te ha llegado utilizando tus experiencias personales. No creo que tengamos que decidir lo mejor, si no lo que mas nos ha gustado. Un juez o un jurado no sienta cátedra, si no que deciden donde se decantan los gustos de esas 12 personas. Estas doce personas han decidido seguir un camino. Parece fácil, pero acabas pensando demasiado. Creo que la tarea que hacen tanto los jóvenes del jurado como yo mismo, es fácil pero a su vez complicada.
Cada vez mas, sale cine de autor… ¿Ganara la batalla el cine innovador al cine comercial?
Pueden coexistir pues creo que una de las cosas que tienen los nuevos formatos de cine es que se puede trabajar con equipos mucho más ligeros y manejables a la vez que mas barato. Lo único que están haciendo es acercar el cine a la televisión. Son formatos que pueden existir entre ellos y así no se puede decir eso de que la televisión es la hermana barata del cine. Ahora lo que nos encontramos es que es mucho más fácil hacer películas a nivel técnico y miramos mas la historia que nos están contando.
Estoy de acuerdo en eso de que se dice que la televisión es la hermana barata del cine, pero cada vez mas hay telefilms que le dan mil vueltas a muchas películas…
Esto es una cosa que también tenia que pasar. También hay libros que superan a otros libros de otras épocas. En las artes, siempre habrá comparaciones odiosas. Hay productos que no aguantan el paso de los años. Creo que la calidad no es una cuestión técnica, pues todos los espectadores son suficientemente maduros para ver una historia en la televisión.
Últimamente, se han puesto de moda telefilms que tiene un punto de emoción para espectador ¿Buscamos historias cercanas?
Yo mas bien creo que el espectador lo que quiere es que lo emocionen. Da lo mismo si lo emocionan riendo, llorando o indignándose con la situación social. El hecho que la gran mayoría de los telefilms que se hacen estén basados en hechos reales, no es más que una creencia de que estas historias basadas en hechos reales ya tienen un punto de emoción al que llegamos en el momento de leerlas en el periódico.
Hace algunos días que la Academia del Cinema Catalá estuvo en Hollywood para intentar presentar algunas películas intentando que en la edición de los Oscar 2011, también se cuente con el cine catalán para las nominaciones ¿Qué te parece?
A mi me parecería muy bien. Quizá es un discurso que se dice mucho, pero el ser catalán no nos lo tienen que decir en Holywood. La gran mayoría de las producciones son de Madrid, pero donde mas se rueda no es en Madrid si no en las tierras del norte. El hecho que una película catalana, trate temática catalana no es una presentación de nuestra cultura.
Me has hablado del cine, del teatro, de la televisión… Es una cultura que tenemos muy cerca. Desde las distintas instituciones, se nos anima a que hagamos uso de esa cultura, pero una entrada de cine son 7 euros, una entrada al teatro 40 euros y un libro viene a costar sobre unos 20 euros ¿No crees que se tendrían que dar mas ayudas para la cultura?
El otro día, mi hermano, me dijo que había ido al futbol y que la entrada le costo 60 euros. El que diga que el deporte tiene que estar subvencionado, le diría que ya lo esta, pues con todos nuestros impuestos se paga a las fuerzas de seguridad que vigilan que no hayan problemas en las proximidades de un estadio donde se realiza una actividad totalmente privada. La cultura ya esta subvencionada porque el teatro ya lo pagas. La mayoría de las obras de teatro que se hacen en Cataluña, son privadas y pueden levantar el telón gracias a unas subvenciones que se dan más el precio de la entrada. Si estas subvenciones no existieran, no se podría pagar el sueldo de los actores y ellos terminarían por dejarlo… entonces solo te quedaría la opción de ir al partido de futbol pagando 60 euros.
Muy buena reflexión…
Bromas a parte. Hay artes que valen mucho dinero y artes que cuestan mucho dinero. En el caso del teatro, es un arte que vale mucho dinero y si no lo pagas, posiblemente yo no me quede sin trabajo pero en Cataluña hay 5.000 actores, y un mínimo porcentaje somos los que salimos por la tele. El resto se lo tiene que trabajar mucho.
Deporte y televisión… Eso me suena a Krakovia. Básquet, Futbol, Golf, Tenis… ¿Qué deporte te falta por hacer?
Pues me parece que Hockey que justamente era un deporte que he practicado y te tengo que decir que me han dado grandes palizas los de la grana y los del Terrassa. Lo mas interesante de Krakovia no es que se hable de deporte si no el sentido del humor llevado en los deportistas.
Siempre has dicho que no haces imitación si no parodia ¿Cómo te preparas los papeles?
Yo parto desde un absurdo muy grande. Intento introducir experiencias propias que me han hecho gracia a mí. Desde el principio ya les dije que no sabía imitar. No me veo capaz de ponerme a la altura de un monstruo como Carlos Latre que consigue una imitación perfecta casi mejor que la original. Yo he conseguido llevármelo por mi terreno.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Toni Moog: “Se nos ha llevado el coche la grúa, pero como es navidad, no nos jode”

Todos los que conocemos a Toni Moog, sabemos que es un animal de la comedia. Como buen animal de la comedia, ha decidido instalarse en la sala 1 del teatro Capitol de Barcelona con su espectáculo “Zoo Comedy: Blanca Navidad” donde, nos habla de su peculiar punto de vista de las próximas fiestas navideñas que tendremos encima a finales de esta próxima semana.
Toni Moog, ha decidido no hacer vacaciones para alegrar con su humor y sus monólogos a todos aquellos que se quieran pasar a escucharlo por el famoso teatro de las ramblas donde hasta el próximo día 10 de enero, nos dará unas lecciones sobre el espíritu navideño. Moog, nos quiere demostrar que podemos ser felices durante todo el año y que un calendario no tiene porque marcarnos las fechas de nuestra felicidad. Hay típicos y tópicos navideños, como los Reyes Magos, Santa Claus, la cena de nochebuena con toda la familia que no conocemos… ¿Esta preparado usted para pasar una Blanca Navidad?

Después del éxito que tuviste en el espectáculo “Singles” te podremos ver durante 6 semanas en el teatro Capitol con tu “Blanca Navidad” ¿Qué va a encontrar el publico que decida venir a verte?
Es un monologo que esta pensado para hacer solo durante la época de navidad, ya que estaremos hasta el 10 de enero donde hablo de las cosas típicas y tópicas de cada navidad como pueden ser los Reyes Magos, el Pesebre, los villancicos, pero bajo la mirada de Toni Moog, que es darle dos vueltas mas a la tuerca. Básicamente, risa, risa y más risa.
Una mirada que puede hacer que el espíritu de la navidad entre en peligro…
Básicamente la historia esta en que como es navidad… tenemos que ser felices. Seguramente hay gente a la que si que le gusta la navidad y otra a la que no y se la suda. ¿Por qué tenemos que poner luces cuando es navidad? Un poco de todo, pero siempre con buen humor. Es un monologo que no creo capaz de ofender a nadie, ni con un doble sentido.
¿No te parece bien ser buenos solo en una fecha?
Creo que esto es como un virus al que yo llamo Gilipollez Navideña y donde nos parece que todo es más bonito y más llevadero. Se nos ha llevado el coche la grúa, pero como es navidad, no nos jode.
Ya nos bombardean los anuncios de los juguetes, ya tenemos los turrones… ¿De toda la programación navideña a que le tiene mas manía Toni Moog?
La programación de la tele, que ya es por si patética, en navidad, se vuelve aun mas penosa. El salto de Ski, que es una cosa que solo se ve en navidad, donde los que lo practican saltan y se mantienen en el aire con una posición de 45 grados sobre su eje y la gente que lo mira lo hace para esperar que se peguen la gran nata contra el suelo.
En Cataluña, somos más que nadie en las navidades porque celebramos la nochebuena, la navidad y el día de San Esteban con comidas muy copiosas. ¿También nos hablaras de la comida?
Por supuesto! Son unos días que te reúnes con la familia y donde descubres que tenías unos primos en Albacete que no conocías. Y sobre todo que es la única vez donde vas a una comida y no tienes que llevar ni el vino ni un pastel, si no que te toca traer sillas. Aun así, siempre a alguno le toca sentarse en el brazo del sofá.
Por lo que me has comentado, solo podremos ver este espectáculo hasta el 10 de enero. Con Singles, dijiste que estarías poco tiempo y al final fueron 35 semanas el cartel… ¿No te da miedo que eso te vuelva a pasar?
La verdad es que no, porque es un espectáculo improrrogable, porque lo queremos hacer solo en navidades y además, porque a partir del día 29 de enero estaré en Madrid para ir a hacer Singles. Después de estar tanto tiempo en Barcelona, hemos decidido llevar el espectáculo a Madrid con la misma premisa que vino a Barcelona. Si a la gente le gusta y resulta a lo mejor me tiro otras 35 semanas.
Cuando Santi Rodríguez paso por el mismo escenario donde tu vas a estar durante 35 semanas, me dijo que en este zoo el se considera un Perezoso ¿Qué animal te consideras tu?
Yo creo que soy un bicho raro porque también creo que todos somos perezosos. Hasta el momento no conozco a nadie que le guste ir a trabajar y madrugar por las mañanas. A todos nos gusta dormir y trabajar poco. Creo que eso es una enfermedad. Lo mío es un trabajo que requiere disciplina y esfuerzo, ponerte a escribir, ensayar, probar el texto, asegurarte que las bromas son buenas… Cuando tienes un espectáculo terminado, tener que ponerte a escribir otro, da pereza. Yo intento dar siempre un aire nuevo al monologo y buscando bromas nuevas. Cuando yo empecé con Singles en el Capitol, el espectáculo duraba una hora y media y hablaba de muchas cosas, entre las que estaban las parejas, las ex parejas… en las ultimas semanas, el monologo había cambiado mas de un 50%, pues durante el mismo espectáculo iba añadiendo bromas, quitando otras… Creo que eso esta guay porque le da dinamismo y la gente que repitió y que lo vio mas de dos veces, un día se encontró un espectáculo y otro día otro totalmente cambiado.
En “Singles” buscabas a una chica que complementara tu vida y tu sentido del humor… ¿Ha aparecido?
El mensaje venia a ser que se esta mejor solo que mejor acompañado. Si estas soltero, no le tienes que dar explicaciones a nadie, ni tienes que hacer cosas que no quieres porque a tu pareja le parece que si. Hay más ventajas que desventajas a la hora de estar soltero.

Texto: Eric Romaguera
Fotos: K de Comunicación

Joan Lluis Bozzo: "La intención es que la gente se vea reflejada en aquello que viven los personajes"

Bien saben que hace un poco más de un mes, la ciudad de Igualada, se vistió de gala para dar paso al festival de cine Zoom Igualada, que desde el día 4 al día 8 de noviembre acogió en su Teatre del Ateneu, este festival de Telefilms.
Variada fue la cantidad de películas que los que nos encontrábamos en la ciudad de l’ Anoia pudimos ver, pues en esta séptima edición han participado un gran numero de películas, aun que la mayoría de los premios se han repartido por Europa por la calidad de los trabajos que se presentan en este tipo de festivales.
El festival, ha tenido telefilms mas largos, telefims mas cortos y buscando una vez mas, una manera de sorprender al publico, la dirección del festival, juntamente con TV3, decidió que el publico del festival, tuviera la oportunidad de ver el estreno de la nueva serie de Televisió de Catalunya para la próxima temporada: La Sagrada Familia. Una comedia con tonos tiernos que abordara las situaciones que vive una familia de clase media en una época como la que vivimos en estos momentos y que nos demuestra que en todas las casas cuecen habas, todo el mundo tiene problemas y la situación mas tonta, no solo nos pasa a nosotros ¿Le gustaría ver a su vecino por un agujero para saber que le pasa a el? Seguro que al ver esta serie, sentirá como si lo estuviera haciendo.

Ya tenéis acabado el rodaje de tu nueva serie “La Sagrada familia” a punto de ser estrenada… ¿Cómo sale la idea?
Yo quería hacer alguna cosa relacionada con la mediación familiar, ya que es un sector que se tiene muy dejado de la mano de dios y que nadie se acuerda de los mediadores hasta que alguien tiene que venir a poner paz en un conflicto. Empezamos contactando con el departamento de mediación familiar de la generalitat que en todo momento han colaborado con nosotros para facilitarnos de la mejor manera todo el trabajo.
A lo largo del próximo año, estrenaras en TV3, la nueva serie “La Sagrada Familia” ¿Qué encontrara el público?
Podríamos considerarlo serie, porque sigue una trama, pero el espectador es capaz de ver un episodio sin necesidad de haber visto los anteriores y entender perfectamente lo que ha ocurrido. No es una sit-com, porque no queremos una risa continua por las situaciones que se den en la serie, si no que buscamos que dentro del mismo formato entren todo tipo de cosas. La serie tendrá sus momentos de ternura, sus momentos dramáticos y por el tipo de formato que es, también sus momentos de comedia.
Esto de mezclar drama, comedia y ternura ¿De donde sale?
Televisió de Catalunya ya ha tenido series como esta. Aun que esta es diferente, porque tiene una autoria con una marca como Dagoll Dagom. Formatos como este ya han pasado por televisión y han funcionado. Aquí estamos jugando con una duración de 50 minutos por capitulo, que se acerca mas al cine. Casi siempre, te tengo que decir que la formula que hemos usado en televisión ha sido una mezcla de la ironía con la ternura.
En una escena del capitulo que se nos ha dejado ver, se ha podido contemplar a la familia al completo, esperando en la plaza de delante de La Sagrada Familia y haciendo sus reflexiones. ¿Punto habitual de encuentro?
Por desgracia, menos de lo que quisiéramos. Eso supone una jornada de noche con sus desplazamientos y es algo que se puede hacer de vez en cuando. Es algo demasiado obvio para el espectador y tarde o temprano se podrían cansar. De todas formas, se podrá ver desde la casa de la familia, la iglesia de Barcelona desde una perspectiva curiosa con todas sus grúas y la verdad es que bastante poco turístico
La serie ha contado en este capitulo con dos actores invitados… ¿Norma de la casa?
En cada capitulo, se contara con dos actores invitados que interpretaran un papel episódico bastante importante, llegando a ser los protagonistas. Por la serie pasaran actores como Carmeta Pla, Vicenta Ndongo, Montserrat Carulla. En todas siempre habrá una sorpresa.
En la serie, os habéis atrevido a incluir elementos de actualidad como la famosa crisis, aun que esta serie, no la podremos ver hasta pasadas las navidades…
La verdad, es que me encantaría que la crisis desapareciera antes de las campanadas del 31 de diciembre y que entonces, en el momento de estrenar la serie, todo el mundo se pueda reír de la crisis y de lo lejos que nos queda eso. De todas maneras, la agencia donde pasa toda la trama esta en una crisis constante.
Una serie hecha para Televisió de Catalunya, pero el catalán que tienen los personajes no es muy correcto y mas bien podríamos decir que es un nivel coloquial. ¿No es tirar piedras sobre vuestro propio tejado?
La intención es que la gente se vea reflejada en aquello que viven los personajes. Queremos una serie real, pero que no suene incorrecto. En plató siempre teníamos un lingüista que no dejaba pasar ni una. Siempre ha habido una cierta tendencia de algunos directores a los que les molesta la presencia del lingüista y que les estén corrigiendo. A mi me gusta que me digan como se tienen que decir las cosas, porque reconozco que me llegan a molestar los castellanismos. Pienso que si estas trabajando en una lengua, hazlo bien.



Texto y Fotos: Eric Romaguera

Jordi Comellas:” Para mi todo es cine, y por lo tanto tenemos que luchar porque no se hagan diferencias entre unos y otros”

Jordi Comellas, soñó un buen día un festival de cine en su ciudad, Igualada. Quería que este festival fuera diferente, porque se dio cuenta que estaba cansado de que se le conociera como un festival más que pasa sin fe ni gracia. En el año 2003, se arriesgo a todo, y consiguió, tirar adelante el festival “Zoom Igualada”, que ya ha tirado adelante 7 ediciones y que de los días 4 a 8 de noviembre, convirtió la capital del Anoia en una autentica fiesta europea del mundo de los telefims. La octava edición, ya esta en marcha ¿Se viene a pasar unos días disfrutando de buen cine a los pies de la montaña de Montserrat?
Séptima edición del festival “Zoom Igualada”. Por estar en crisis, ya son siete las ediciones que os avalan…
A mi siempre me preguntan esos de cómo llevamos la crisis y respondo que como el mundo del cine en España, siempre esta en crisis, ahora que verdaderamente, estamos en crisis, lo llevamos bien. Ya son siete años, luchando por una apuesta de festival de telefims, que nunca ha sido algo consolidado en España a la diferencia de otros países europeos. En el fondo creo que el tiempo nos ha dado la razón, pues en estos seis o siete años que han pasado la producción tanto catalana como española en el mundo de los telefims ha crecido mucho y ahora es un mundo que genera muchos puestos de trabajo.
¿De donde te sale la idea de crear este festival?
La idea, no era otra que crear un festival relacionado con mi profesión en mi ciudad. Mi campo profesional es el audiovisual y como profesional del mundo, quería tener un festival aquí. Lo que siempre tuve claro es que no quería hacer un festival más, otro festival de cortometrajes, otro festival de cine, otro festival de documentales… Creo que eso ya hay suficientes y tenia que crear algo diferente. El telefilm, era algo diferente, singular y además, una apuesta de futuro.
Una apuesta por el cine catalán, después de la creación de la Academia de cine Catalán hace algo más de un año y que en estos momentos, esta en Los Ángeles intentando conseguir un puesto para los Oscar 2011… ¿Lo veremos con los Telefims?
Creo que todo necesita un tiempo, y tarde o temprano todo llegara. Aun así deben de ser las instituciones y las televisiones las que hagan el telefim un producto de calidad. En el resto de Europa, a un director de cine, no le importa dirigir un telefilm si el cree que ese producto es de calidad.
Pero seguimos hablando del telefilm como el hermano pobre del cine…
Si que es cierto que se esta sufriendo un problema de presupuesto. Un telefilm se considera un hermano pobre, pero no por nivel creativo porque este cada vez es más alto, si no que a nivel de presupuestos, aun nos queda mucho por alcanzar y muchos pasos que dar. Este año, tenemos a concurso, grandes producciones alemanas, que si tú las ves, es imposible que digas que eso es un telefilm y que tiene una calidad inferior.
Tampoco podemos hablar mal del telefilm cuando una mini serie que emita cualquier canal de televisión, tienen una media de audiencia de dos millones de espectadores, mientras que esas cifras en el mundo del cine, es difícil que se alcancen.
Entonces, la culpa de que tengamos este concepto de los telefims ¿De quien es?
Creo que la culpa es compartida. La primera de todo que se lo tiene que creer es la cadena de televisión que lo va a emitir y después las instituciones, sea la que sea, que ponen dinero para hacer un telefilm y luego se programa a medianoche cuando no lo va a ver nadie. Es absurdo que alguien se gaste dinero en hacer una película para luego programarla mal. Ahora el ministerio de cultura, con la nueva ley de cine, da la oportunidad de que los telefims opten a las subvenciones. Espero que esto sirva para poder incrementar la calidad del producto.
¿Crees que nos llegan más los telefilms relacionados con historias reales?
A la gente, le gusta ver historias de hechos recientes que el ha podido vivir desde fuera y que ahora quiere poder sentir lo que han sentido las personas que han vivido esa situación. Tanto históricos como no, esos telefims tienen un publico y las productoras se dan cuenta que eso interesa al espectador. Si que tendría que haber alguno mas de autor, o histórico, pero la línea que esta funcionando ahora mismo es la de los hechos que afectan al entorno del espectador.
Me has comentado lo de la nueva ley del ministerio de Cultura ¿Saldremos ganando?
Nosotros lo veremos. Si que es cierto eso de que hecha la ley, hecha la trampa. Entiendo que si esta ley se hace y se incorpora a los telefims en la línea de subvenciones es para poder mejorarlo y si hay más dinero para este tipo de producciones es para poder hacer mejores historias. El telefim, lo que quiere es contar una historia y es indiferente si el medio de difusión es una tele o una pantalla de cine, lo que importa es contar una buena historia y contarla con buenos creadores, y yo confío en que esto vaya a mejor.
Hemos hablado, al principio de la entrevista de la academia de cine catalán, pero esta solo ha pensado en el telefilm para decir cual es el mejor del año… ¿Algún día conseguiremos que compitan los telefims con sus hermanos mayores?
Espero que si. Lo ideal seria, llegar a un momento en el que el premio para la mejor película sea tanto para una película como un telefilm, al igual que los actores, que por el hecho de trabajar en un telefilm, tienen derecho a competir por conseguir el premio sin hacer diferencias entre lo que es un telefilm o lo que no lo es. Para mi todo es cine, y por lo tanto tenemos que luchar porque no se hagan diferencias entre unos y otros.


Texto y Fotos: Eric Romaguera

Pep Planas: “Lo que es mas importante es que el mundo de la ficción este en auge”

Como bien dijimos en el anterior numero, la localidad de Igualada, tuvo el honor de acoger en su “Teatre de l’ Ateneu” el séptimo festival de Telefilms Zoom Igualada.
Este año, la presentación del festival ha corrido de la mano de Pep Planas, al que los más aficionados a la serie Ventdelpla, recordaran en el papel de Joan.
Planas, nació en Barcelona y empezó sus estudios en el instituto del teatro de Terrassa, hasta que decidió interrumpirlos para incorporarse a la compañía de teatro de Josep María Flotats i participar en obras como Cyrano de Bergerac o “El despertar de la primavera”. Continua sus estudios en Francia y durante 3 años reside en Paris, donde coincide con artistas de primera plana como Matthias Langhoff, Jean Reno, Lluís Pasqual i Philippe Gaulier. De regreso a Barcelona, participa en “Cal dir-ho” que clausura los 10 años de la compañía de Flotats. A partir de ese momento, su intervención en el mundo del cine, teatro y televisión es amplio y no hay papel que se le resista.

Presentas esta noche la gala de la séptima edición del festival Zoom Igualada…
La verdad es que es un placer que hayan decidido contar conmigo para esta misión tan arriesgada. Yo no había venido nunca a este festival, pero si que había oído hablar de el. Así que con esto, tengo dos pájaros de un tiro.
Este festival se hace en un momento en el que por la crisis económica que vivimos, el cine no pasa un mal momento, pero el telefilme parece que esta en auge…
Si es que es cierto. Pero lo que es mas importante es que el mundo de la ficción este en auge. Porque de hecho lo que nosotros siempre queremos es que se expliquen historias y el medio es secundario. El cine siempre ha necesitado más ayuda, aun que ahora están saliendo cosas muy buenas y cualquier cosa que potencie el uso de la ficción para compartir con el público es positivo.
Has dicho que se necesita mas ayuda ¿De que tipo?
Básicamente, a la cultura se la tiene que ayudar desde las instituciones. Se ha creado la academia del cine catalán, el Consell de las arts, que son dos entidades que lo que intentan pedir es mas ayuda y mas ánimos. Es un tema difícil porque es un tema difícil y los pasos que se han dado hasta el momento aun son pequeños. El gobierno, se tiene que dar cuenta que esto es algo importante.
De momento, hemos dado un paso importante con la visita de la “Academia de Cinema Catala” a Hollywood para intentar que nuestro cine compita por un oscar en la edición del año 2011…
Eso seria algo muy interesante. Lo importante es que se ha podido llegar para presentar esas doce películas. Me encantaría que la respuesta fuera si, pero creo que haber llegado hasta ahí ya es algo muy significativo.
Antes me has dicho que el cine debe llegar a todas partes, sin importar la lengua ¿Crees que vivimos a la sombra del cine español por la cantidad de gente que habla catalán?
Mas que por la cantidad de gente que habla catalán por pertenecer a otro estado, donde se considera mas una lengua dialecto o una lengua minoritaria que forma parte de una parte cultural.
Cine catalán ¿Alguna cosa en tu agenda?
Ahora se estrena una película llamada “Extrems”, que también ha estado en Estados unidos presentada por la Academia de Cinema, además de haber estado en los festivales de cine de El Cairo y Berlín. Es una película en la que le tengo depositada una gran ilusión porque esta muy bien. También Tengo “Fragments” que en estos momentos se puede ver en diferentes festivales. Están estas dos cosas, pero no tengo nada en perspectiva para rodar. Básicamente me estoy centrando más en el mundo del teatro.
¿Qué encontrara el público en tu película “Extrems”?
Se sentirán dolidos y golpeados, pues es una película muy cruda por tener una extremada realidad. Es una película hecha con una visión estética muy original y creativa que entra muy bien y e piensas que estas viendo algo que la vida es fantástica y terminas dándote cuenta que es un palo. En la película se nos cuenta la historia de 6 drogodependientes que después de un proceso de rehabilitación han conseguido salir pero a la vez se nos cuenta la parte que no ha conseguido salir del mundo de las drogas. Estos 6 drogodependientes, están dentro de la película y hablan con los actores para decir que partes son como ellos lo cuentan y que partes no. Todo el rato la película te esta recordando que es una ficción pero que se basa en hechos reales.
Un nuevo formato de película documental que podría optar a los próximos premios Gaudí…
Esta mal que lo diga, pero la gente que la ha visto ha salido muy conmocionada con la película y eso de es las cosas importantes porque en los festivales se valora todo y pueden haber muchas otras películas catalanas este año que son preciosas, pero esto es un formato que si no, se merecería un premio a la originalidad, ya que a nivel de guión o estética tiene muchos puntos para que sea valorada, quizá no con un premio pero si con una mención por el tipo de película.
Me has dicho antes que estas preparando la obra “Nit de reis”…
Aun no hemos empezado a ensayar, pues tenemos intención de hacer algunas lecturas en diciembre y empezar en ensayo en febrero. De entrada el texto es brutal. La traducción que han hecho es muy divertida, ya que con Shakespeare, parece que hay trozos que se hacen un poco mas pesados. Se ha conseguido hacer una versión divertida, sin desperdicios y que el publico disfrutara en todos los momentos.

Texto y fotos: Eric Romaguera